Czy ubranie czyni człowieka? Portret Nieobecnego, nowa książka z fotografiami flat-lay autorstwa Jacka Jildevika, może skłonić cię do refleksji nad tą ideą. W ciągu roku szwedzki artysta tworzył bezcielesne autoportrety, dokumentując zestawy ubrań, które układał na podłodze magazynu. „Uważam, że to fascynujące, jak duża część czyjejś tożsamości może istnieć w rzeczach, które po sobie zostawiają" – powiedział Jildevik.

To może być zbieg okoliczności, ale estetyka flat-lay wkrada się do fotografii (modowej) w tym samym czasie, gdy Ozempic kurczy ciała. Nie żeby trend miał cokolwiek wspólnego z tym, że Jildevik przyjął ten format dla tego głęboko osobistego projektu.

JAN-01 Sweter Martin Margiela, lata 2000; buty, 2005. Vintage koszula, dżinsy i szwedzkie rękawice wojskowe.

„Uważam flat-lay za fascynujący, ponieważ może ujawnić esencję przedmiotu, jednocześnie zniekształcając jego kształt. Odkrywa i ukrywa jednocześnie, sprawiając, że coś zwyczajnego wydaje się dziwnie tajemnicze" – zauważyła berlińska dyrektorka artystyczna Elsa Mueller, współpracowniczka Jildevika przy książce i jej wydawczyni (poprzez nowe wydawnictwo Prince). „Uważam flat-lay za fascynujący, ponieważ może ujawnić esencję przedmiotu, jednocześnie zniekształcając jego kształt" – kontynuowała. „Odkrywa i ukrywa jednocześnie, sprawiając, że coś zwyczajnego wydaje się dziwnie tajemnicze."

Urodzony w Sztokholmie Jildevik zdobył tam dyplom prawnika, zanim przeniósł się do Paryża, aby studiować biznes modowy i komunikację w ESMOD, po czym pracował z CMMN SWDN i Hodakovą. Wypadek przerwał linearność jego kariery i skierował ją ku sztuce. „Tworzę od dziecka, zawsze eksplorując, kolekcjonując i robiąc rzeczy. Byłem nadmiernie nostalgicznym dzieckiem, zawsze ciągniętym do, wręcz obsesyjnie zafascynowanym starymi przedmiotami, materiałami i życiami, które noszą. Myślę, że ta fascynacja towarzyszyła mi we wszystkim, co robiłem."

Sam artysta jest widmową stałą w książce, która czerpie część swojej siły ze sposobu, w jaki opiera się centralności ciała i narcyzmowi definiującemu dzisiejszą kulturę. Zdjęcia Jildevika są w równym stopniu portretami ubrań, co jego samego. Ta idea, że sztuka odzieży ma status samodzielnego obiektu, stoi w sprzeczności z powszechną mądrością, że ciało dopełnia ubranie. „Usunięcie ciała całkowicie i pozwolenie rzeczom, które normalnie by je otaczały lub zakrywały, zająć jego miejsce, to coś, co naprawdę mnie interesuje" – powiedział Jildevik. „Spędziłem ponad 15 lat kolekcjonując ubrania i przedmioty, i wszystkie stały się częścią mojego życia na różne sposoby. Niosą wspomnienia, różne okresy mojego życia, a czasem wersje mnie, które już nie istnieją. Z Portretem Nieobecnego zacząłem wyjmować te rzeczy z ich pierwotnego kontekstu, przearanżowując je w nowe kompozycje i fotografując je jako autoportrety... Osoba jest nieobecna, ale w pewnym sensie wszystko, co czyni portret osobistym, wciąż tam jest."

Prawie wszystko – twarz jest zwykle punktem centralnym portretu. Ta książka zmusza nas do rozważenia, jak odzież może komunikować tożsamość bez ciała, gestów czy oblicza, ale raczej poprzez aranżację i orientację przestrzenną.

JAN-02 Vintage kurtka, szalik, rękawice. Spodnie Martin Margiela, 2006. Buty Crockett & Jones, lata 2000.

JAN-03 Kurtka Comme des Garçons. Vintage koszula, spódnica, szwedzkie rękawice wojskowe. Dżinsy Jeanerica. Buty Iaoke, lata 2000.

Ten wywiad został zredagowany i skrócony dla jasności.

Jaki jest twój stosunek do przedmiotów?

Zawsze byłem zafascynowany kolekcjonowaniem. Od dziecka zawsze bardzo pielęgnowałem swoje rzeczy – nie drogie rzeczy, ale znajdowanie rzeczy, które mam tylko ja. Moi rodzice zawsze byli maniakami pchlich targów i secondhandów, to wszystko, co robią, i chyba wciągnąłem się w to w bardzo młodym wieku. Zacząłem kolekcjonować małe figurki akcji i porcelanę. [Teraz] pracuję nad niektórymi dziełami sztuki, w których buduję rzeczy z tego, co kolekcjonowałem. Dla mnie chodzi tak bardzo o historie, które te rzeczy noszą. Nie mogę niczego wyrzucić, bo wszystko tak wiele dla mnie znaczy. JAN-06 Kurtka Barbour. Rękawice Martin Margiela; buty, 2005. Dżinsy Our Legacy. Vintage skarpety.

A jaki jest twój stosunek do mody? Jestem nerdem; kolekcjonuję ubrania od 15. roku życia. Moja kolekcja to głównie vintage, po prostu znaleziska z pchlich targów. Wszystkie sztuki projektantów są kupowane głównie od starszych mężczyzn we Włoszech, a także na pchlich targach w Paryżu. Nigdy nie miałem dużego budżetu, ale zawsze postrzegałem to jako inwestycję, ponieważ tak bardzo się tym pasjonuję. Nigdy tak naprawdę nie interesowały mnie wielkie domy mody projektantów. Martin Margiela była moją pierwszą miłością w modzie – moją pierwszą miłością projektancką. Nie jestem sam w tej miłości. Przed tym były po prostu ubrania. JAN-07 Vintage kurtka, szalik, szwedzkie rękawice wojskowe, buty. Spodnie Martin Margiela, 2006.

Jak wpadłeś na koncept Portretu Nieobecnego? Dorastając, zestawiałem wszystkie te stroje postaci. Wychodząc, robiłem trzy różne postacie na podłodze. A potem pewnego dnia po prostu zrobiłem zdjęcie i pomyślałem: To jest trochę... Wyglądało fajnie. Ostatecznie pomyślałem, że zrobię z tego coś większego. Więc zdecydowałem, że może powinienem robić to przez miesiąc. A potem po miesiącu po prostu poczułem, że byłoby super robić to przez cały rok i rzucić sobie wyzwanie. Zawsze też byłem zafascynowany ubraniami i historią za nimi, znajdowaniem starych sztuk i naprawianiem ich oraz przerabianiem. Często nie odważyłbym się ich nosić, ale czułem, że mogę stać się postacią z tym, co mam na sobie. Czułem, że jestem jedną osobą, ale czasami chcesz być zupełnie inną osobą. Im starszy się staję, tym jestem odważniejszy i odważę się zakładać wszystkie te rzeczy i być kimkolwiek chcę być. Robiąc ten projekt, nad którym pracowałem przez ostatni rok z 365 autoportretami, zadaję pytanie: Kim chcę być dzisiaj? JAN-11 Kamizelka Martin Margiela, 2003; spodnie, 2021; buty, 2005. Sweter Balenciaga. Pasek Our Legacy. Vintage szwedzkie rękawice wojskowe. JAN-13 Vintage kurtka, żabot i szwedzkie rękawice wojskowe. Sweter Sunflower. Szalik Givenchy, 2013. Dżinsy Our Legacy. Buty Armani, lata 2000.

Czy są jakieś powtórzenia? Niektóre sztuki są takie same, ale nie ma powtarzających się strojów. Więc ta osoba, którą chcesz się stać, czy to postać? Myślę, że to bardziej postać. Zwłaszcza gdy czujesz się przygnębiony lub smutny albo coś na ciebie wpłynęło. Zawsze byłem osobą lękową, kimś, kto nadmiernie analizuje prawie wszystko. Ubieranie się często było sposobem na ucieczkę od tych uczuć. Zakładanie mojej zbroi na dzień, stawanie się kimkolwiek chciałem być w tym momencie. Ale odkąd odważyłem się podążać za swoją sztuką, coś zaczęło się zmieniać. Znalazłem wolność w tworzeniu, której wcześniej tak naprawdę nie czułem. Wątpliwości wciąż są, ale nie czuję już tej samej potrzeby ukrywania się za tą zbroją. W pewnym sensie stałem się z nią jednością. JAN-16 Kurtka Martin Margiela, 1999; rękawice 2003. Sweter Acne Studios. Dżinsy Our Legacy. Buty Moma.

Jak myślisz, co książka mówi o tobie? Myślę, że można zobaczyć pewnego rodzaju obsesję i docenienie przedmiotu. Myślę, że widzisz ubrania w inny, nowy sposób. Kiedy usuwasz ciało, to są po prostu ubrania. Ale myślę, że same ubrania mogą być o wiele czymś więcej niż tylko ubraniami. Chcę móc zobaczyć siebie; nawet jeśli 365 strojów jest tak różnych, wciąż można zobaczyć, że to ja, nawet jeśli mnie tam nie ma. I myślę, że to też uważam za interesujące. Naprawdę chcę pokazać docenienie ubrań i to, że jestem nimi zafascynowany. FEB-14 Vintage kurtka, szalik, dżinsy. Sweter Acne Studios. Rękawice Martin Margiela. Buty Moma.

Po ukończeniu książki, czy masz nową obsesję? Mam wiele obsesji, ale mam wiele nowych pomysłów, także jak pracować z tą ideą i również robić portrety innych ludzi w podobny sposób. MAR-19 Vintage kurtka, szalik, żabot, rękawice. Dżinsy Acne Studios. Buty Crockett & Jones, lata 2000.

Czy uważasz, że moda jest sztuką? Chociaż Martin Margiela powiedział, że moda nie jest sztuką, myślę o tym, co miał na myśli. Myślę, że to sztuka ze względu na rzemiosło, design, kreację i proces. Dla mnie to sztuka. Ale gdybym miał powiedzieć tak lub nie, powiedziałbym nie – choć to nie z wieloma ale i jeśli. Nie uważam, że moda sama w sobie jest sztuką, ale myślę, że moda może być sztuką. I myślę, że moda to tak szerokie słowo, że obejmuje tak wiele.

MAJ-30 Vintage kurtka i żabot. T-shirt Martin Margiela, lata 2000; rękawice, 2003, spodnie, 2005. Buty Grenson, lata 90.
LIP-14 Kurtka Martin Margiela, 2008; T-shirt lata 2000. Vintage pasek i spodnie. Buty Moma.

To powracający temat, że ludzie dążą do kreatywności poprzez dziecięcy sposób myślenia. Jakie jest twoje zdanie na ten temat?

Myślę, że dzieciństwo dla mnie to miejsce, gdzie wszystko było możliwe. Może uciekam poprzez kreatywność. Jeśli wrócę do dzieciństwa, mogę być wolny i robić cokolwiek, i to nie ma znaczenia. Nie muszę mieć racji, nie muszę być dobry – to może po prostu być. O wiele łatwiej jest tworzyć jako swoje wewnętrzne dziecko. A potem możesz na to spojrzeć dorosłymi oczami.

LIP-31 Vintage kurtka i szalik. Torba Helmut Lang, 2001. Dżinsy Jeanerica. Buty Ioake, lata 2000.

Chyba moda jest częścią świata dorosłych, gdy zaczynamy czynić założenia na podstawie ubrań.

Myślę, że odzież może czasami być bardzo ograniczająca dla wielu ludzi. Po prostu chcesz przynależeć... Widzę to u małych dzieci, zwłaszcza w szkołach, gdzie wszyscy mają dokładnie te same dżinsy i bluzę z kapturem. Może zawsze tak było, ale przy takim społeczeństwie, jakie jest, ludzie po prostu potrzebują miejsca, do którego należą, ponieważ tak naprawdę nie mamy religii w Szwecji. Jesteśmy trochę samotnymi ludźmi, a przynajmniej powściągliwymi. I myślę, że właśnie przez te sygnały – że wszyscy nosimy to samo – jesteśmy grupą, albo należymy do siebie. I oczywiście to samo jest w biurach, gdzie wszyscy wyglądają mniej więcej tak samo.

CZE-12 Kurtka Martin Margiela, 2001; T-shirt lata 2000. Vintage kamizelka i spodnie. Buty Moma.
GRU 13 Kurtka Martin Margiela, 2002. Vintage T-shirt i spodnie. Buty Helmut Lang, 2004.

Jak zaobserwowałeś zmiany w modzie?

Wszystkie te duże grupy zmieniły przemysł modowy. I myślę, że świat sztuki również stał się czymś, czym nie powinien być. Obraz za miliard dolarów nie ma sensu. Ma być pielęgnowany i dzielony.

Zawsze czułem, że sztuka może pokazać czyjąś tożsamość w jej najsurowszej formie. Czytanie książki, wiersza, oglądanie obrazu lub rzeźby, a nawet słuchanie intra piosenki – nic nie sprawia, że czuję się bliżej drugiej osoby niż doświadczanie czegoś, co stworzyła, a z czym naprawdę się łączę. Czasami prawie czuję, że staję się z nią jednością, jakbym był zapraszany do jej wewnętrznego świata i mogł na chwilę dzielić tę przestrzeń. I myślę, że pokazanie komuś czegoś, co sam stworzyłeś, może być jedną z najbardziej odsłaniających rzeczy, jakie możesz zrobić. Wpuszczasz kogoś do części siebie, której może nawet nie wiesz, jak wyrazić słowami.

Portret artysty jako opublikowanego autora: Jack Jildevik.

„Do etui chciałem nawiązać do gestów praktyki Jacka, jednocześnie odnosząc się do pojęcia nieobecności i śladu. Odbitka została stworzona poprzez przyciśnięcie prawdziwej koszuli do naatramentowanej płyty żelowej, pozostawiając odcisk, który następnie został przeniesiony na papier. Koszuli już nie ma, ale jej fizyczny ślad pozostaje." —Elsa Mueller

„Do etui chciałem nawiązać do gestów praktyki Jacka, jednocześnie odnosząc się do pojęcia nieobecności i śladu. Odbitka została stworzona poprzez przyciśnięcie prawdziwej koszuli do naatramentowanej płyty żelowej, pozostawiając odcisk, który następnie został przeniesiony na papier. Koszuli już nie ma, ale jej fizyczny ślad pozostaje." —Elsa Mueller

„Dla Portretu Nieobecnego było dla mnie jasne, że każdy obraz musi istnieć samodzielnie" – mówi projektantka i wydawczyni Elsa Mueller. Poprzez umieszczenie każdego obrazu w dokładnie tym samym miejscu, przewracanie stron pozwala stopniowo dostrzec subtelne różnice między nimi. Lubię też, że książka nie ma prawdziwego początku ani końca. Możesz zacząć i skończyć na innej stronie za każdym razem."

Często zadawane pytania
Oto FAQ o Jego Rok w Modzie: Artysta Jack Jildevik Udokumentował Swoją Garderobę w 365 Zdjęciach Flat-Lay



1 O czym jest projekt

Artysta Jack Jildevik fotografował jeden strój każdego dnia przez rok, układając każdy strój płasko na podłodze i fotografując go z góry. Rezultatem jest 365 zdjęć flat-lay, które dokumentują pełny rok jego garderoby



2 Czym jest flat lay

Flat lay to zdjęcie wykonane bezpośrednio z góry, z przedmiotami ułożonymi płasko na powierzchni. To popularny styl w fotografii modowej i lifestylowej, ponieważ wyraźnie pokazuje każdy element



3 Kim jest Jack Jildevik

To artysta, który przekształcił swoje codzienne wybory odzieżowe w całoroczny projekt wizualny, wykorzystując fotografię do dokumentowania swojego osobistego stylu



4 Dlaczego to zrobił

Aby stworzyć wizualny zapis swojej garderoby i codziennego stylu przez cały rok. To sposób na eksplorację osobistego stylu, powtarzalności i codziennego aktu ubierania się jako formy sztuki



5 Jak zachował spójność przez 365 dni

Ustalając proste zasady: ten sam kąt z góry, ten sam układ flat-lay, jeden strój dziennie. Spójny format ułatwia porównywanie poszczególnych zdjęć i sprawia, że cała seria wydaje się jednolita



6 Czego można się nauczyć z takiego projektu

Możesz zobaczyć, jak często faktycznie nosisz某些 sztuki, dostrzec swoje prawdziwe wzorce stylu i zauważyć, jak pory roku i rutyny kształtują to, co nosisz



7 Jakie są korzyści z dokumentowania garderoby w ten sposób

Buduje samoświadomość na temat tego, co posiadasz i nosisz, pomaga zidentyfikować luki i nieużywane przedmioty oraz tworzy osobiste archiwum wizualne, do którego możesz wracać



8 Jakie typowe problemy pojawiają się przy codziennym projekcie fotograficznym

Zachowanie spójności to największe wyzwanie – opuszczone dni, utrata motywacji lub zmienne oświetlenie i ustawienie. Złe oświetlenie i zaśmiecone tła mogą również osłabić zdjęcia



9 Jak mogę spróbować tego sam

Wybierz proste ustawienie: czysta powierzchnia, dobre naturalne światło i stała pozycja kamery. Fotografuj o tej samej porze każdego dnia i zachowaj spójny układ



10 Czy potrzebuję profesjonalnego sprzętu

Nie. Smartfon z przyzwoitym oświetleniem wystarczy. Spójność liczy się bardziej niż sprzęt