很久以前，一位先锋派电影人决心拍摄他的第三部商业电影，他认为这可能是他的最后一部。他的第一部电影是一部反乌托邦幻想片，以失败告终。第二部电影以相互关联的片段讲述了北加州青少年的怀旧故事，却意外大获成功。这次成功带来的利润和好感让他有机会再次尝试，尽管他觉得这第三次尝试很可能惨败。抱着这样的想法，他全身心投入了一部实验性的有声电影——一部可能只对他自己重要的电影。他想，如果失败了，他就可以回家，继续制作他钟爱的那些没有情节的"纯粹电影"。
多年来，这位电影人一直着迷于某些神话如何跨越文化出现。在大学的人类学课上，他了解到有些故事在世界各地以不同形式反复出现。如果他把这些故事剥离到核心，然后拍成电影会怎样？他是战后湾区长大的孩子，经历了20世纪60年代的社会动荡。他感到自己在反抗权威与怀念年轻时维系社会的故事之间左右为难。为了这部电影，他将战场上的善恶故事、酒馆里普通人踏上冒险的故事以及精神生命力融合成一个情节。他写了一个由善良农夫抚养长大的无父年轻人，梦想着小镇之外的世界。为了配合这种既无出处又无处不在的神话混合体，他将电影设定在一个普遍的场景中：外太空。
这个项目概念宏大，但他填充了细节——想象太空生物，创造名字——并打破了票房规则。前17分钟聚焦于两个行动缓慢、面无表情的机器人。角色们用哔哔声或咆哮声交流，许多角色看起来和穿着都像比吉斯乐队。当人们看到这部电影时，有些人对其抱有希望，但没有人预料到它会如此成功。一年之内，这部名为《星球大战》的电影成为全球历史上票房最高的电影。
对于电影人乔治·卢卡斯来说，这种程度的成功令人震惊，并迫使他重新思考自己的道路。他从未失去对他所谓的"非故事、非角色电影"的热爱，但他也再也没有回到纯粹电影的创作中。他的太空神话项目向他展示了一些奇怪而有趣的东西：流行故事——叙事——如何跨越时间和文化组织经验，以及如果你驾驭它，它会多么强大。在接下来的几十年里，他扩大了自己的工作室，制作了更多电影，其中一些大获成功。但故事如何触动不同的人并塑造社会这个谜团，在他心中从未停止成为他的主要关注点：他一生的事业。
我见到了现年81岁的卢卡斯和他的妻子梅洛迪·霍布森——一家投资公司的首席执行官和星巴克前董事长——地点在南洛杉矶的一个区域，周围是排屋和被阳光晒得发烫的南加州大学体育场。这是一个晴朗的三月早晨，东风习习；霍布森和卢卡斯眯着眼睛踏上草坪。他们正在第无数次参观一个建筑工地，这里过去十年一直是他们的创意焦点——实际上，自从卢卡斯在2012年将他的公司卢卡斯影业卖给迪士尼以来。占地11英亩的卢卡斯叙事艺术博物馆，展出了卢卡斯和霍布森收藏中的数百幅插图，在经历了时间和预算上的奢华延迟后，将于九月开放，这是这对生活充满宏大项目的夫妇迄今为止最雄心勃勃的计划。但对于卢卡斯来说，这也是他一生研究的顶峰——回答了他大约50年前开始提出的问题。我们没等多久，一辆敞篷车就开了过来，就像《星球大战》中的陆行艇。（实际上是一辆高尔夫球车。）
"我们就像迪士尼——'放下你们的轨道！'"霍布森在我们上车时说。"别掉下去！"
我们驶入一片起伏的草山和修剪整齐的树木景观中。走向一个看起来像巨大外星飞船的东西。每一个细节都让你想多看两眼。这个广阔的公园由Studio MLA的米娅·莱勒设计，同时也是地下两个停车场的屋顶。这座五层建筑由MAD建筑事务所的建筑师马岩松设计，是一个充满不拘一格艺术的博物馆的不寻常之家。
"乔治希望艺术家和艺术作品能在一座重要的建筑里，"霍布森说。"如果建筑看起来很重要，人们就会明白艺术也一定很重要。"
在风格方面，霍布森和卢卡斯——他们于2006年在一个会议上相识，七年后结婚——似乎可能来自不同的星球。她穿着一件定制的Sacai夹克，短而蓬松的袖子，内搭清爽的白衬衫和优雅的黑色乐福鞋。卢卡斯穿着黑色运动裤和一件印有F1赛车的黑色T恤——除了他的白色运动鞋，这套衣服就像一个孩子可能穿着因流感上床睡觉的衣服。当高尔夫球车嗡嗡作响，沿着一条蜿蜒的小路在爬满藤蔓的人行桥下颠簸前行时，他们低声交谈着——关于旅行、他们上中学的女儿埃佛勒斯，以及他们当天繁忙的日程。然后突然我们来到了主楼，抬头看着它的底部，看起来像一只巨龟的肚子。附近一个大喷泉冒着泡，这个装饰特色，就像绿色屋顶一样，是博物馆精心设计的温控系统的一部分。霍布森和卢卡斯跳下高尔夫球车，带我穿过一个高大的玻璃入口进入接待大厅。
我们进入的空间高耸入云，有丰富的木镶板，几乎没有直角。天花板向下弯曲；宏伟的楼梯蜿蜒曲折。一组中央电梯穿过玻璃管。博物馆的外壳——实际上是它的甲壳——是使用一种称为参数化建模的过程设计的，使其形状可以像橡皮泥一样塑造。它是围绕一个内部骨架建造的，使用了1500块玻璃纤维板，每块都有校车那么大，由人工团队像三维拼图一样拼装到位。"这是一件如此具有时代感的现代建筑，15年前你根本不可能建造它，"Stantec建筑公司的负责人、现场项目负责人迈克尔·西格尔告诉我。然而，效果是经典的加州风格，平衡了科技未来主义与有机形状，让我想起苹果鼎盛时期的设计：开放而紧凑，既酷又温暖。这座建筑看起来随时可能伸展身体，笨拙地走开，就像卢卡斯的一个奇幻生物。
在媒体上，这座博物馆被描述为送给洛杉矶市的礼物——这是一种礼貌的说法，意思是卢卡斯和霍布森不仅在设计它，而且还在为它买单，成本约为10亿美元。他们的朋友说，钱是他们承诺中最微不足道的部分。"我认识很多创作者——我想我一生中大部分时间都围绕着正在创作的人——但我从未与创造过这种规模作品的人合作过，"设计师斯特拉·麦卡特尼说，她认识霍布森和卢卡斯多年。"我甚至不会称它为一个项目，因为这个词不够大。这就像是他们的另一个肢体。"
卢卡斯将博物馆比作制作电影。"就像制作电影一样——完全一样的事情，"他说。一级方程式赛车手刘易斯·汉密尔顿与这对夫妇关系密切——卢卡斯是他不比赛时的一些早晨的煎饼伙伴和电影观赏伙伴——他将博物馆优雅、不规则的内部描述为"就像走在乔治的大脑里。"
在前往第一个画廊的路上，我们在礼品店停留，这是一个令人无法抗拒的空间，有发光的架子和管状玻璃柜。它将出售与收藏相关的T恤、书籍和玩具。（卢卡斯可能比我们大多数人更了解他内心那个挑剔的八岁孩子，他告诉我，"我们只做好的东西——我想看着它说，'那是个很棒的玩具！'"他们惊讶地发现，大多数博物馆礼品店都在亏损。卢卡斯认为他可以做得更好。"我了解授权和商品销售，"他用一种安静的、几乎是秘密的语气告诉我。除了与博物馆收藏相关的物品，这家店还将出售《星球大战》商品。博物馆对待这个著名系列的方式可以称为务实：它绝对不是《星球大战》博物馆，但它不回避用它来吸引人们，这样他们可能会发现像20世纪插画家马克斯菲尔德·帕里什这样的人。一个画廊将展出电影中的车辆和模型。（"我想，那将是我会花所有时间待的区域，"41岁的汉密尔顿说，他正在建造一个乐高千年隼，并希望很快建造一个乐高死星。）这家店的设计旨在为来自各种背景的孩子提供一些东西——这是霍布森的优先事项，她在芝加哥由一位挣扎的单身母亲抚养长大，是六个孩子之一，后来进入普林斯顿大学，最终领导了美国最知名的少数族裔拥有的价值投资公司Ariel Investments。
"我想，如果我和其他有钱的人一起去博物馆，而我身无分文，我是否必须看着他们买东西而自己一无所获？"她说。考虑到自己童年的经历，现年57岁的霍布森坚持要求礼品店出售一些只需25美分就能买到的令人向往的东西。（她最终选定了一支铅笔，笔杆上写着"初稿"、"二稿"和"三稿"。）在入口对面时尚的自助餐厅里，有弯曲的花坛长椅和延伸到户外的座位，她引导菜单朝着类似的目标前进。
"他们会说，'这是我们的烤芝士三明治。用的是酸面包，配上格鲁耶尔奶酪和香蒜酱！'而我说，不，要用白面包，配上卡夫美国芝士片和黄油，"霍布森说。令她好笑的是，卢卡斯一直坚持博物馆要供应煎饼。"我说，'乔治！你了解早餐吗？'"霍布森说。"你知道我们得几点开门吗？"
不管有没有煎饼，博物馆方圆10英里内有超过100所学校。这一现实，以及塑造奶酪偏好，启发了它的教育项目。"我希望博物馆建在一个地方，让那些没有富裕孩子那么多优势的孩子能看到他们能产生共鸣的东西，并理解这些东西是通过共同的信仰体系成为可能的，"卢卡斯说。从策展的角度来看，博物馆的建立是为了反映其创始人对艺术在社会中应该是什么样子的看法。"我们相信艺术在观者眼中，"他说。"没有人会告诉你你必须喜欢这个。'但这对我来说毫无意义！''这就是艺术。'"他不悦地皱起眉头。"我的感觉是，艺术是情感的；它不是理智的，"他说。"你与它有情感联系吗？如果你有联系，它就是艺术。如果没有，那它就不是艺术。"
对于博物馆收藏来说，不同寻常的是，卢卡斯和霍布森的收藏侧重于插画：1200件叙事艺术作品，由卢卡斯本人从4万件物品中挑选出来。有著名的油画作品，比如帕里什和诺曼·洛克威尔为杂志和广告商创作的作品。但也有连环画、漫画、电影艺术以及龙和国王的奇幻场景。这种非凡的范围反映了收藏家独特的品味。卢卡斯在大学时开始收藏，当时他发现他买得起他喜欢的连环画的原画。"这是一种地下活动——没有拍卖行处理这类东西，"他说。"都是粉丝男孩，我可以用35美元买到一张小小的《阿利·奥普》。"
他的材料数量（和他的预算）从那时起就增长了。"我们最终把所有这些东西存放在仓库和我们的房子里，我想，我们必须做点什么，"卢卡斯说。"我与数百名插画家合作过，他们从未得到任何认可。他们不会进入博物馆，因为艺术界是精英主义的，插画家被视为低人一等。"一个想法开始成形，最终包括了卢卡斯和霍布森收藏中更传统上值得博物馆收藏的作品——比如JR的第一张照片或罗伯特·科尔斯科特的《乔治·华盛顿·卡弗横渡特拉华河》。斯特拉·麦卡特尼说："我的意思是，那里就放着一幅弗里达·卡罗，梅洛迪和乔治就像，'哦，是的，那幅画在我们卧室里。'而我说，'你们不每天伴着那幅弗里达·卡罗醒来真是疯了——你们怎么了，梅洛迪？'"
尽管如此，卢卡斯博物馆的整体收藏仍然非常规。我看到的每一件展品都是具象的：人物、生物和事物的图像。（卢卡斯和霍布森确实拥有抽象艺术，但那些是他们留在家里的作品。）由于大多数关于20世纪艺术的叙述都是通过非具象作品及其对立面来展开的，因此专注于霍布森和卢卡斯所描述的讲述故事的艺术已经引发了争议。评论家克里斯托弗·奈特在《洛杉矶时报》上撰文称，卢卡斯博物馆的"叙事艺术"前提是"编造的"——一个没有广泛理解的定义或相关讨论的类别。"每次我问艺术家们对叙事艺术博物馆的看法，回答都是'那是什么？'的某种变体，"他写道。
说卢卡斯对这种批评不屑一顾并不完全准确。这实际上助长了他将自己视为捍卫流行艺术合法性、对抗艺术史体制黑暗势力的观点。"他们想按照他们在获得博士学位的大学里被教导的方式来做，"他告诉我。"我说那与艺术无关。我不赞成告诉人们他们喜欢什么。"发现美国最大、最成功的流行创意帝国之一的创始人参与到他视为与一群人文学科学者的弱势斗争中，可能会令人惊讶。（你很难想象奥普拉或泰勒·斯威夫特会因学术批评而失眠。）但卢卡斯在工作中一直异常亲力亲为。在他本可以退居管理角色很久之后，他仍然被纸和铅笔包围，并不断痴迷于他作品的设计细节。在他创办了公司内部的大型、成功的公司——制作、特效、音效、商品销售、游戏、教育——很久之后，他仍然像往常一样坐在办公桌前，亲自为自己的电影撰写剧本草稿。他在卢卡斯博物馆的习惯也不例外。如果说有什么不同的话，那就是它们加强了。
"这有一种永恒性，"霍布森说。"我们不是在告诉你该相信什么，只是向你展示存在过哪些信仰和神话。"
"乔治在他80多岁的时候每天都在努力，"刘易斯·汉密尔顿说。"他早起，做运动，处理博物馆的事务，仔细检查所有事情。"
"他花了好几年时间在餐桌上的大纸上做这件事，"霍布森现在告诉我，带着明显的克制。"在餐桌上——好几年。"
"是的，有平面图、立面图……"卢卡斯梦幻般地声音渐弱。他仔细研究了设计——然后，当它们完成后，又仔细研究了一遍，决定每件艺术品应该放在哪里。
结果是一个比大多数博物馆更遵循单一愿景、统一观点的博物馆。我们走过两个299座的电影院，它们本身就可以跻身美国最好的放映空间之列。屏幕巨大。环境照明可以设置为任何颜色。每个影院都是一个独立的声学结构，悬挂在巨大的弹簧和橡胶隔振器上，这样，一个影院中动作场景的轰鸣声不会被隔壁享受安静时刻的观众听到。卢卡斯称这些影院为"画廊"，以使它们与其他房间平起平坐；在典型的一天里，一个屏幕将放映关于艺术家和电影制作人的纪录片，而另一个则播放短片，有些只有几分钟长。
"其他画廊里的艺术和电影有什么区别？"他问道。"电影是运动的。而这种运动创造了情感。"他经常引用早期苏联电影制作人列夫·库里肖夫的作品，他证明了观众对中性面孔情感的看法会根据剪辑在它周围的镜头而变化——这是卢卡斯带入自己作品的一课。（"我在《星球大战》中做的一件事就是给C-3PO一张非常中性的脸，"他说。）
卢卡斯几乎每晚仍然做生动的梦，他习惯于在他众多的兴趣和他工作的不同部分之间建立突然的联系。一位同事告诉我，"你看着他创造他认为完全正常的东西"——即使对别人来说并非如此。例如，当卢卡斯决定建造一个关于社会神话的博物馆时，在他看来，从洞穴壁画开始是显而易见的。
"乔治称它们为第一幅涂鸦，"霍布森说。"他们具象地画了动物，而不是字面地画。他们神秘地对它们说话，说，'回到我们身边，这样我们就有食物了。'"
"起初，人们问，'为什么天会黑？'"卢卡斯解释道。"'动物在晚上吃我们——为什么会这样？'所以他们说，'我给你讲个故事。'"
卢卡斯博物馆的第一个画廊，介绍其核心思想，以西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画的等比例复制品开场，这些壁画至少有14000年的历史。这些壁画是用超高分辨率相机拍摄的，并在画廊墙壁上以精细的细节展示。
"乔治的一个朋友，凯莱布·德沙内尔"——著名摄影师——"一直在帮忙，因为灯光对观众如何视觉接收它非常重要，"霍布森说。"乔治说，'我希望你感觉就像在窗外看一样。'"从这个望向阿尔塔米拉壁画的窗口，观众将继续看到西斯廷教堂天花板的复制品。"乔治称它为'上帝的漫画书'，因为这些板块讲述了故事，"霍布森说。
"教会和国家利用插画来创造他们希望人们相信的神话，因为大多数人都不识字，"她继续说道。梵蒂冈特别允许卢卡斯的团队用高分辨率相机拍摄教堂天花板。"不是每个人都能去梵蒂冈，"她说。"即使你在西斯廷教堂里，那些视觉图像也太远了。你看不到那些故事中的一些细节。我们把它们拉近了。"
不久，他们穿过博物馆的30多个大型画廊，其中大多数已经"挂纸"，用艺术品的等比例打印件，以便卢卡斯可以调整它们的位置和顺序。霍布森——负责管理这对夫妇的日程——快速向前移动，注意细节，急于赶往下一个约会。卢卡斯缓慢而深思熟虑地移动，重新审视几乎每一件作品，停下来讨论其品质，当他注意到——显然是从记忆中——数百件作品中的一件被移动了时，发出小小的沮丧声音。画廊按神话主题组织。一个童年画廊展出的艺术品，在卢卡斯看来，构建了帮助孩子理解他们在世界上的位置的神话。一个工作画廊对劳动的概念做了同样的事情。还有关于母性、浪漫、幻想、游戏、运动等等的画廊。一些艺术家、摄影师和插画家有自己的空间。"观众创造了故事，但有些东西你可以放在一起，"卢卡斯说。在他的观点中——这可能会让乔治·赫里曼和罗兰·巴特都感到高兴——这些画廊是记录性的：人类如何传承他们社会故事的例子。
"什么是插画？"他继续说。"你必须有一个故事——而故事就是社会的神话。它不一定是真的。事实上，每个人都知道它不是真的，但它是情感的。它深入人心。它变得对社会很重要，以维系社会。人类有点功能失调。"他抬起目光。"你需要一些东西让他们一起工作。"
卢卡斯博物馆开放得正是时候。不到两年前还处于火海之中的洛杉矶，现在开始重建。2028年，这座城市将举办夏季奥运会。洛杉矶县艺术博物馆巨大的新大卫·格芬画廊今年春天开放，里面有很多非具象艺术。卢卡斯博物馆，以其郁郁葱葱的场地和教育项目，扮演着不同的角色：一个全家人可以度过一个下午的地方。（18岁以下游客免费入场。）它的教育翼楼包括一个美丽的闭架图书馆，配有全长窗户、可爱的阅读桌和成排的书架——当然是弯曲的——攀上双层阳台。收藏包括关于每位参展艺术家的书籍、卢卡斯多年来从垃圾堆中拯救出来的电影工作室设计档案，以及来自霍布森和卢卡斯的朋友史蒂夫·马丁收藏的2000本艺术书籍。你可以在没有博物馆门票的情况下参观图书馆，12岁以上的孩子可以独自前来。"在我成长过程中，我住在图书馆里，因为我的家非常混乱，"霍布森说。她停顿了一下，然后轻声补充道，"我争取到了12岁。"
博物馆的基本想法可以追溯到25年前，当时卢卡斯正在谈判旧金山要塞约20英亩土地的开发权，这是一个最近关闭的陆军基地，他想在那里集中他公司不断增长的办公室。"他们说，'你有兴趣帮我们在这里建一个博物馆吗？'"他回忆道。他之前没想过，但他能感觉到自己的想象力被激发了。"我说，'是的，我会帮你建一个博物馆，'"他说。他存了1000万美元作为诚意金。
但到了21世纪中期，当卢卡斯完成他的办公室并转向博物馆时，总统任命的管理要塞的董事会已经更换，对他博物馆的热情已经消退。卢卡斯花了接下来几年寻找地点。有一段时间，他考虑了另一个关闭的湾区地点，金银岛。一栋建筑被设计出来——一种像水上雾气的有机形状——但到达该岛的唯一方式是乘渡轮或过桥，这使得它对于一个希望每年吸引150万游客的博物馆来说不切实际。芝加哥市，霍布森的家乡，提供了密歇根湖上的土地，并制作了一个新设计。但公园之友组织提起了诉讼，有些人认为博物馆的最佳视野来自船上很奇怪。洛杉矶的博览会公园感觉合适。一位项目顾问指出："我们离南加州大学非常近，那是乔治上学的地方。"
在目前的位置，博物馆加入了一个不断增长的机构群体：加州非裔美国人博物馆就在附近，南加州大学费舍尔艺术博物馆也在附近。从卢卡斯博物馆一个大型活动空间的窗户，霍布森和卢卡斯看到了加州科学中心新翼楼塞缪尔·奥辛航空与航天中心的闪亮漏斗状建筑的施工。霍布森仍在芝加哥经营Ariel，她几乎每个周末都和卢卡斯一起参观现场，带朋友和社区成员四处参观。
"我希望他们感到有联系，"她笑着说。"我希望它不属于我们，而属于他们。"一些联系留下了印记。一个为在未完工楼层之间通行而设置的服务电梯，像高中年鉴一样，被祝福者的留言签满：
原力存在于每一个非角落！
奥普拉·温弗瑞
南希·佩洛西
信仰、希望+爱
叙事！
在美国社会许多方面似乎正在瓦解的时候，人们很容易——反正我是被诱惑了——在卢卡斯博物馆的焦点中看到一个温和的社会使命：故事帮助赋予了社会统一性和结构——我们目前真正需要的指导。"有了这些关于'工作'、'母性'、'爱'、'家'和'社区'的想法，"我问卢卡斯，"你是否认为自己试图重建某种故事？"卢卡斯不喜欢这个想法。霍布森也不喜欢。"这与当下无关——这里有某种永恒的东西，"她说。"我们不是在告诉你该想什么，只是向你展示存在过哪些信仰和神话。"她补充道，"我们没有扭曲它来适应我们的议程。"
此时，霍布森和卢卡斯正以非常不同的速度移动，相隔两个完整的画廊，我在他们之间来回奔跑。卢卡斯继续研究艺术，注意小细节；霍布森则冲在前面，坚持她的日程。"我们得快点，"她轻快地向她的丈夫喊道，他正慢慢接近通往出口的宽阔弧形楼梯。他陷入了沉思。
"这源于我的人类学时代，"他再次说道。"你如何建立一个社会？答案是，你无法建立一个社会。它归结为社区和家庭。然后它变成了国家。它取决于人们被凝聚在一起。而粘合剂就是神话——人们因为情感而相信的故事。因为它们帮助了人们。为什么晚上天会黑？我不喜欢。我不想出去。我们会死。有上帝。有阿波罗，驾着金色的战车，燃烧着，带着马。他们飞过黑夜，使之变成白天。"
卢卡斯开始认为他的第一部电影，反乌托邦的《THX 1138》，之所以失败，是因为它聚焦于20世纪70年代初的问题和空虚。（"它在说世界有多糟糕，我们都吸毒，"他说。）他的第二部电影，《美国风情画》，取得了巨大成功，因为它用一幅神话般的战后黄金州社会的画面回应了同样的绝望。至少，这是他对自己成功的解读。
"晚上他们把他关在马厩里，阿波罗去睡觉，"他继续说，仍然在谈论古代神话。他微微耸了耸肩，然后笑了笑。"我的意思是，这只是一个故事，它不是真的，他们也知道。但有时我记得这始于几千年前。"
在这个故事中：发型由克里斯托尔·威廉姆斯负责；化妆由马克·佩恩负责。
由AL工作室制作。
附加图片来源：
第六张图片：左侧画作：卢卡斯叙事艺术博物馆。雕像：私人收藏借展。最右侧画作：© 安迪·托马斯。
第七张图片：背景左侧：私人收藏借展。背景左侧和右侧：© 2025 墨西哥迪亚戈·里维拉·弗里达·卡罗博物馆信托基金，墨西哥，CDMX/艺术家权利协会（ARS），纽约。前景左侧：私人收藏借展。艺术家权利协会（ARS），纽约。
第八张图片，中景：左侧画作：艺术家不详，《华盛顿横渡特拉华河》，仿埃马纽埃尔·洛伊茨，约1851年，布面油画，23 3/8 x 30 x 1/2英寸（59.4 x 76.2 x 1.3厘米）。卢卡斯叙事艺术博物馆。中心插图：罗伯特·科尔斯科特，《乔治·华盛顿·卡弗横渡特拉华河：美国历史教科书的一页》，1975年，布面丙烯，78 1/2 x 98 1/4英寸（198.1 x 248.9厘米），卢卡斯叙事艺术博物馆。© 2025 罗伯特·H·科尔斯科特独立财产信托/艺术家权利协会（ARS），纽约。右侧画作：阿奇博尔德·威拉德，《76精神》，1912年，布面油画，48 1/4 × 33 5/8 × 1 1/4英寸（122.6 × 85.4 × 3.2厘米）。卢卡斯叙事艺术博物馆。
第十张图片：顶部：© 赫斯特控股公司，国王特辑联合报业。中心：私人收藏借展。
**常见问题解答**
以下是关于洛杉矶卢卡斯叙事艺术博物馆的常见问题列表，范围从基础到更详细
**一般基础问题**
1 **卢卡斯叙事艺术博物馆到底是什么？**
这是一个由电影制作人乔治·卢卡斯在洛杉矶创立的新博物馆。它致力于视觉叙事艺术——不仅仅是电影，还包括漫画书、数字艺术、绘画和插画。
2 **它位于哪里？**
它位于博览会公园，紧邻加州科学中心和自然历史博物馆，就在洛杉矶市中心以南。
3 **它什么时候开放的？**
它于2025年初正式向公众开放。
4 **它只是一个关于《星球大战》的博物馆吗？**
不。虽然有一些《星球大战》的艺术品，但博物馆侧重于通过图片讲述故事的过程。你会看到诺曼·洛克威尔、N.C.怀斯和当代数字艺术家的作品，以及电影道具。
5 **门票多少钱？**
成人普通门票大约25美元。儿童、学生和老年人有折扣。4岁以下儿童免费。你需要提前在线预订定时入场券。
**展览与看点**
6 **里面有什么样的艺术？**
收藏品非常庞大——超过10万件。它包括：
* **插画：** 经典故事书艺术和杂志封面。
* **漫画与漫画书：** 《蜘蛛侠》、《丁丁历险记》和日本漫画的原稿页面。
* **电影：** 来自《绿野仙踪》和《星球大战》等电影的道具、模型和故事板。
* **数字艺术：** 展示电子游戏和CGI电影制作过程的屏幕和装置。
7 **现在有特别展览吗？**
是的，开幕展览名为"叙事镜头"，探讨艺术家如何使用光线、色彩和构图来讲述故事。他们还有一个专注于日本漫画和动画的轮换画廊。
8 **建筑本身值得一看吗？**
绝对值得。博物馆看起来像一个由白色石头和玻璃制成的巨大俯冲飞船。它由建筑师马岩松设计。屋顶花园景色绝佳。