Hallo aus der Bastelecke. Ende letzten Jahres nahm ich die Herausforderung an, Fendis Nadelspitzen-Baguette rechtzeitig zur New York Fashion Week zu sticken. Das ist die Geschichte, wie es dazu kam.

Alles begann im November mit einer Pressemitteilung, die die Rückkehr von Fendis Nadelspitzen-Baguette-Set ankündigte, das erstmals 2009 auf den Markt kam. Ich hatte keine Ahnung, dass die DIY-Tasche zu einem Online-Hype geworden war; ich war einfach begeistert von einem Projekt, das meine beruflichen und privaten Leidenschaften vereinte: Mode und Nadelspitze.

Mein Pendelweg an Old Greenwichts örtlichem Stickereiladen, The Village Ewe, vorbei weckte dieses Hobby. Obwohl ich befürchtete, damit zum ultimativen Connecticut-Klischee zu werden, zog mich der handwerkliche, meditative Rhythmus des Stickens schnell in seinen Bann. Es ist befriedigend, mitanzusehen, wie sich die Leinwand Quadrat für Quadrat füllt. Mein einziger Haken ist, dass ich selten völlig zufrieden mit meinen Stichen bin und oft alles wieder auftrennen und von vorne beginnen möchte. (Man hat mich gefragt: "Kann man den Fendi-Baguette mehrmals neu machen?" Theoretisch ja, aber die Leinwand würde sich irgendwann ausdehnen.)

Ich kontaktierte Fendi, um zu sehen, ob sie an einer Zusammenarbeit interessiert wären. Meine Idee war, den Baguette mit Motiven aus dem Vogue-Archiv zu gestalten. Das PR-Team stimmte zu, und bald traf eine große gelbe Box im Büro ein. Darin befand sich der leere Leinwand-Baguette, umgeben von Strängen bunter Garne, einer Nadel, Fingerhüten und einem vorgeschlagenen griechischen Schlüsselmuster. Ich legte die Vorlage beiseite, loggte mich ins Vogue-Archiv ein und suchte nach "Christian Bérard". Von Freunden wie Coco Chanel und Christian Dior "Bébé" genannt, war er vor und nach dem Krieg eine Modeikone in Paris. Noch heute beziehen sich Designer wie Anna Sui auf sein Werk. Er ist einer meiner Lieblingskünstler – ich liebe seine lockeren, ausdrucksstarken Linien und seinen Umgang mit Farbe.

Ich wusste genau, wonach ich suchte: eine Seite mit seinen Schmetterlingszeichnungen von 1937. Ein Schmetterling mit menschlichen Augen hatte mich schon immer fasziniert. Als nächstes begann ich, Jahr für Jahr Vogue-Cover durchzusehen. Ich sammelte mehrere Art-Déco-Optionen und einen unerwarteten Fund von 1908, mit einem, wie ich es nennen würde, Tropfen-Logo – ein Vorläufer des Stils des Graffiti-Künstlers Krink. Aber ich greife vor.

Ich traf mich mit unserem globalen Design-Direktor, Parker Hubbard, der für das Tropfen-Logo stimmte und mir half, die Schmetterlinge anzuordnen. Wir beschlossen, die Schmetterlinge auf die Vorderseite und das Logo auf die Rückseite zu setzen. Da ich auch etwas für die Seiten und den Boden wollte, fragte ich Isaac Lobel im Archiv, ob er die Ausgabe der Vogue Paris von 1939 mit Bérards Nadelspitze auf dem Cover habe, in der Hoffnung, dass sich innen mehr Stickereien finden könnten. Die Ausgabe war in New York nicht verfügbar, aber die französische Archivarin Laure Fournis spürte ein Exemplar auf und teilte digitale Dateien.

Es blieb keine Zeit, das Design von einem Profi auf die Leinwand malen zu lassen, also übertrugen Parker und ich es auf altmodische Weise durch Durchpausen. Mit Ausdrucken in der Hand ging ich nach Hause und machte meinen ersten Stich am 20. Dezember. Es wurde schnell klar, dass der gedrehte Griff und die Seiten, die ich mir vorgestellt hatte, meine Fähigkeiten überstiegen, also versuchte ich, eine der abstrakten, schmetterlingsähnlichen Blumen aus jenem Magazin von 1939 nachzubilden. Was die Farben betrifft, entschied ich mich nach dem Anstarren der hellbraunen Leinwand und meiner schwarz-weißen Ausdrucke für einen Sandton für den Taschenkörper und schiefergraue Töne für die Designs.

Und so begann ich zu sticken. Ich stickte in Flugzeugen und im Metro-North-Zug; ich stickte in Meetings und träumte vom Sticken. Ich hatte wöchentliche Treffen mit meinen Freunden bei The Village Ewe, die Ratschläge gaben und mich anfeuerten. Unzufrieden mit dem Aussehen des Logos wechselte ich die Palette von Grautönen zu gedämpften Blautönen. Dann, weil mir das Design etwas flach erschien, experimentierte ich damit, einen der Schmetterlinge mit Perlen zu besticken. Der Text funktionierte mit großen schwarzen Perlen, aber am Ende wählte ich Mikroglasperlen in einem stahlblauen Ton. Baguette-Taschen haben eine weiche Struktur, also nähte ich Draht in die Nähte und entlang der Oberseite des vorderen Klappens, um meiner etwas Form zu geben. Etwas über einen Monat nach Projektbeginn frustrierte mich das Sticken an den Seiten der Tasche – dem schmalsten und schwierigsten Teil – so sehr, dass ich fast alles auftrennte und neu begann. Das letzte Teil war der kleine Träger, den ich mit blauen und sandfarbenen Streifen anfertigte und mit Perlen einfasste.

Liebe Leserin, lieber Leser, das Ziel wurde erreicht: Ich trug die Tasche während der New York Fashion Week. Es beweist, denke ich, dass man seinen Baguette haben und ihn auch tragen kann.

—Zoe Gustavia Anna Whalen
Fotografiert von Phil Oh
Die Entstehung dokumentiert

Häufig gestellte Fragen
FAQs Ich stickte Fendis DIY-Nadelspitzen-Baguette für die NYFW



F1 Was ist der Fendi DIY-Nadelspitzen-Baguette?

A Es ist ein Bastelset von Fendi, mit dem Sie das ikonische Frontteil der Baguette-Tasche von Hand sticken können. Das fertige Stück setzen Sie selbst zu einer Tasche zusammen.



F2 Warum sollte man eine selbst machen, anstatt eine normale Tasche zu kaufen?

A Es ist eine einzigartige, personalisierte Modestatements. Die eigene Herstellung verleiht sentimentalen Wert und zeigt Kreativität, was es zu einem perfekten Gesprächsstarter für ein Event wie die NYFW macht.



F3 Ist Nadelspitze nicht sehr schwer? Braucht man Erfahrung?

A Das Set ist für Anfänger konzipiert, mit klaren Anleitungen. Grundlegende Geduld und das Befolgen des Musters sind entscheidend. Vorkenntnisse im Nähen sind nicht erforderlich.



F4 Wie lange haben Sie gebraucht, um es fertigzustellen?

A Die Fertigstellungszeit variiert, aber typischerweise dauert es zwischen 20 und 40 Stunden Stickarbeit, je nach Tempo und Hingabe. Es ist ein größeres Projekt, keine Last-Minute-Aufgabe.



F5 War es teuer?

A Ja, das Set selbst ist ein Luxusartikel mit einem hohen Preis. Die Kosten entstehen durch die Marke, die Materialien und das einzigartige DIY-Erlebnis.



F6 Was war der schwierigste Teil des Prozesses?

A Für die meisten ist es, eine gleichmäßige Stichspannung beizubehalten und die Leinwand während der vielen Arbeitsstunden sauber zu halten. Auch die Endmontage kann knifflig sein.



F7 Wie reagierten die Leute bei der NYFW auf Ihre handgemachte Tasche?

A Sie erregte große Aufmerksamkeit. Mode-Insider schätzten das Handwerk und die persönliche Note. Sie stach zwischen anderen Designer-Stücken hervor.



F8 Ist die fertige Tasche robust genug für den täglichen Gebrauch?

A Sie ist überraschend haltbar für besondere Anlässe. Allerdings ist der Nadelspitzenstoff empfindlicher als Standardleder, daher eignet sie sich am besten für Events, nicht für starke tägliche Abnutzung.



F9 Tipps für jemanden, der dieses Projekt für ein großes Event beginnt?

A Beginnen Sie Monate im Voraus. Arbeiten Sie bei gutem Licht, verwenden Sie einen Rahmen oder Reifen, um die Leinwand straff zu halten, und hetzen Sie nicht beim Sticken. Üben Sie zuerst an einem kleinen Abschnitt, um sich vertraut zu machen.