Witajcie z kącika rękodzieła. Pod koniec ubiegłego roku podjęłam wyzwanie, by wyhaftować haftowaną krzyżykową bagietkę Fendi na nowojorski tydzień mody. Oto historia, jak to się udało.

Wszystko zaczęło się w listopadzie od komunikatu prasowego zapowiadającego powrót zestawu do haftu krzyżykowego bagietki Fendi, który po raz pierwszy pojawił się w 2009 roku. Nie miałam pojęcia, że DIY-owa torba stała się internetowym szaleństwem; po prostu ekscytował mnie projekt łączący moją pracę i osobiste pasje: modę i haft krzyżykowy.

Moje dojazdy do pracy obok lokalnego sklepu z artykułami do robótek ręcznych w Old Greenwich, The Village Ewe, rozpaliły to hobby. Choć obawiałam się, że to czyni ze mnie kwintesencję stereotypu z Connecticut, szybko wciągnął mnie manualny, medytacyjny rytm haftowania. Jest coś satysfakcjonującego w obserwowaniu, jak płótno wypełnia się kwadrat po kwadracie. Moją jedyną obsesją jest to, że rzadko jestem całkowicie zadowolona ze swoich ściegów i często mam ochotę wszystko rozpruć i zacząć od nowa. (Zapytano mnie: „Czy możesz wielokrotnie przerabiać bagietkę Fendi?” Teoretycznie tak, ale płótno w końcu by się rozciągnęło).

Skontaktowałam się z Fendi, by sprawdzić, czy byliby zainteresowani współpracą. Mój pomysł polegał na zaprojektowaniu bagietki z wykorzystaniem obrazów z Archiwum Vogue. Zespół PR się zgodził i wkrótce do biura dotarła duża żółta paczka. W środku znajdowała się czysta płócienna bagietka, otoczona motkami kolorowych nici, igłą, naparstkami i sugerowanym wzorem greckiego klucza. Odłożywszy przewodnik na bok, zalogowałam się do Archiwum Vogue i wyszukałam „Christian Bérard”. Znany przyjaciołom, takim jak Coco Chanel i Christian Dior, jako Bébé, był ikoną mody w Paryżu przed i po wojnie. Nawet dziś projektanci tacy jak Anna Sui nadal odwołują się do jego twórczości. To jeden z moich ulubionych artystów – uwielbiam jego swobodne, ekspresyjne linie i użycie koloru.

Dokładnie wiedziałam, czego szukam: strony z jego rysunkami motyli z 1937 roku. Jeden motyl z ludzkimi oczami zawsze mnie fascynował. Następnie zaczęłam przeglądać okładki Vogue rok po roku. Zebrałam kilka opcji w stylu Art Deco i nieoczekiwane znalezisko z 1908 roku, przedstawiające to, co nazwałabym kroplowym logo – prekursora stylu artysty graffiti Krinka. Ale wyprzedzam fakty.

Spotkałam się z naszym globalnym dyrektorem kreatywnym, Parkerem Hubbardem, który zagłosował za kroplowym logo i pomógł mi ułożyć motyle. Zdecydowaliśmy się umieścić motyle z przodu, a logo z tyłu. Chcąc mieć coś na bokach i dnie, zapytałam Isaaca Lobela w archiwum, czy ma numer Vogue Paris z 1939 roku z haftem krzyżykowym Bérarda na okładce, mając nadzieję, że w środku może być więcej ściegów. Numer nie był dostępny w Nowym Jorku, ale francuska archiwistka Laure Fournis odnalazła egzemplarz i udostępniła pliki cyfrowe.

Nie było czasu, by profesjonalista namalował wzór na płótnie, więc Parker i ja przenieśliśmy go w stary sposób, odrysowując z szablonu. Z wydrukami w ręku wróciłam do domu i 20 grudnia wykonałam pierwszy ścieg. Szybko stało się jasne, że skręcony uchwyt i boki, które sobie wyobrażałam, przekraczają moje umiejętności, więc spróbowałam odtworzyć jeden z abstrakcyjnych, motylich kwiatów z tego magazynu z 1939 roku. Jeśli chodzi o kolory, po wpatrywaniu się w beżowe, czyste płótno i moje czarno-białe wydruki, wybrałam piaskowy odcień na korpus torby i grafitowe szarości na wzory.

I tak zaczęłam haftować. Haftowałam w samolotach i w pociągu Metro-North; haftowałam na spotkaniach i śniłam o haftowaniu. Co tydzień konsultowałam się z przyjaciółmi z The Village Ewe, którzy doradzali mi i dopingowali. Niezadowolona z wyglądu logo, zmieniłam paletę z szarości na stonowane błękity. Potem, myśląc, że wzór wydaje się nieco płaski, eksperymentowałam z dodaniem koralików do jednego z motyli. Tekst dobrze wyglądał z dużymi czarnymi koralikami, ale ostatecznie wybrałam mikroszkło w stalowoniebieskim kolorze. Torby bagietki mają miękką strukturę, więc by nadać mojej nieco kształtu, wszyłam drut w szwy i wzdłuż górnej krawędzi przedniej klapy. Nieco ponad miesiąc po rozpoczęciu projektu zirytowałam się haftem po bokach torby – najwęższej i najtrudniejszej do uszycia części – więc rozpułam prawie wszystko i zaczęłam od nowa. Ostatnim elementem był mały pasek, który zrobiłam w niebiesko-piaskowe paski, obszyty koralikami.

Drodzy czytelnicy, cel został osiągnięty: nosiłam tę torbę podczas nowojorskiego tygodnia mody. To chyba dowodzi, że można mieć swoją bagietkę i ją nosić.

—Zoe Gustavia Anna Whalen
Fotografował Phil Oh
Dokumentowanie procesu

Często zadawane pytania
FAQ: Uszyłam DIY-ową, haftowaną krzyżykowo bagietkę Fendi na NYFW



P1: Czym jest DIY-owa, haftowana krzyżykowo bagietka Fendi?

O1: To zestaw rękodzielniczy od Fendi, który pozwala ręcznie wyhaftować przedni panel kultowej torby Baguette. Gotowy element samodzielnie montujesz w torbę.



P2: Dlaczego ktoś miałby ją zrobić, zamiast kupić zwykłą torbę?

O2: To wyjątkowa, spersonalizowana deklaracja modowa. Własnoręczne wykonanie dodaje wartości sentymentalnej i pokazuje kreatywność, czyniąc ją idealnym tematem rozmowy na wydarzeniu takim jak NYFW.



P3: Czy haft krzyżykowy nie jest naprawdę trudny? Czy potrzebne jest doświadczenie?

O3: Zestaw jest zaprojektowany tak, by był przystępny dla początkujących, z jasnymi instrukcjami. Kluczowe są podstawowa cierpliwość i trzymanie się wzoru. Nie są potrzebne wcześniejsze zaawansowane umiejętności szycia.



P4: Jak długo zajęło ci jej ukończenie?

O4: Czas realizacji jest różny, ale zazwyczaj wymaga od 20 do 40 godzin haftowania, w zależności od tempa i zaangażowania. To poważny projekt, a nie zadanie na ostatnią chwilę.



P5: Czy było to drogie?

O5: Tak, sam zestaw jest artykułem luksusowym o wysokiej cenie. Koszt dotyczy marki, materiałów i unikalnego doświadczenia DIY.



P6: Jaka była najtrudniejsza część procesu?

O6: Dla większości jest to utrzymanie jednolitego napięcia ściegów oraz utrzymanie czystości płótna podczas wielu godzin pracy. Końcowy montaż również może być trudny.



P7: Jak ludzie na NYFW zareagowali na twoją ręcznie robioną torbę?

O7: Wzbudziła duże zainteresowanie. Znawcy mody docenili kunszt rzemieślniczy i osobisty charakter. Wyróżniała się pośród innych projektanckich elementów.



P8: Czy gotowa torba jest wystarczająco wytrzymała do codziennego użytku?

O8: Jest zaskakująco trwała na specjalne okazje. Jednak haftowane płótno jest delikatniejsze niż standardowa skóra, więc najlepiej nadaje się na wydarzenia, a nie do intensywnego, codziennego użytku.



P9: Jakieś wskazówki dla kogoś, kto zaczyna ten projekt na ważne wydarzenie?

O9: Zacznij z wielomiesięcznym wyprzedzeniem. Pracuj w dobrym świetle, używaj ramki lub tamborka, by płótno było napięte, i nie śpiesz się z haftowaniem. Najpierw przećwicz mały fragment, by poczuć się pewnie.