공예 코너에서 인사드립니다. 지난해 말, 저는 뉴욕 패션위크에 맞춰 펜디의 네들포인트 바게트를 수놓는 도전을 시작했습니다. 이렇게 완성된 이야기를 소개합니다.

모든 것은 11월, 2009년 처음 출시된 펜디의 네들포인트 바게트 키트가 돌아온다는 보도 자료로 시작됐습니다. 이 DIY 가방이 온라인에서 열풍을 일으키고 있는지 전혀 몰랐죠. 단지 패션과 네들포인트라는 제 일과 개인적 열정이 어우러진 프로젝트에 흥분했을 뿐입니다.

올드 그리니치의 지역 자수 가게 '빌리지 유'를 지나며 출퇴근하던 중 이 취미가 시작됐습니다. 코네티컷의 전형적인 스테레오타입이 될까 봐 걱정했지만, 손으로 한 땀 한 땀 수놓는 명상적인 리듬에 금세 매료됐죠. 캔버스가 사각형마다 채워지는 모습을 보는 데는 무언가 만족스러운 것이 있습니다. 유일한 걸림돌은 제 바늘이 거의 완벽하게 만족스럽지 않아 자꾸 모두 풀어버리고 다시 시작하고 싶은 충동이 든다는 점이었습니다. ("펜디 바게트를 여러 번 다시 만들 수 있나요?"라는 질문을 받은 적이 있습니다. 이론적으로는 가능하지만, 캔버스가 결국 늘어날 거예요.)

저는 펜디에 협업 제안을 했습니다. 보그 아카이브의 이미지를 활용해 바게트를 디자인하겠다는 아이디어였죠. 홍보팀이 동의했고, 곧 커다란 노란 상자가 사무실로 배달됐습니다. 안에는 빈 캔버스 바게트와 다채로운 실 묶음, 바늘, 골무, 그리고 제안된 그리스 키 패턴이 들어 있었습니다. 가이드를 제쳐두고, 보그 아카이브에 로그인해 '크리스티앙 베라르'를 검색했습니다. 코코 샤넬과 크리스티앙 디올 같은 친구들에게 '베베'로 알려진 그는 전후 파리의 패션 아이콘이었습니다. 오늘날에도 안나 수이 같은 디자이너들이 그의 작품을 참조하죠. 그는 제가 가장 좋아하는 예술가 중 한 명입니다. 그의 자유롭고 표현력 있는 선과 색채 사용을 사랑합니다.

저는 1937년 그의 나비 그림 한 페이지를 정확히 찾고 있었습니다. 인간의 눈을 가진 한 나비는 항상 저를 매료시켰죠. 다음으로, 보그 커버를 해마다 훑어보기 시작했습니다. 몇 가지 아르데코 옵션과 1908년의 예상치 못한 발견물을 모았는데, 그래피티 아티스트 크링크 스타일의 전조라 할 수 있는 '드립 로고'가 특징이었습니다. 하지만 이야기가 너무 앞서나갔네요.

저희 글로벌 디자인 디렉터인 파커 허바드와 만나, 드립 로고를 선택하고 나비 배열을 도와달라고 요청했습니다. 앞면에는 나비를, 뒷면에는 로고를 넣기로 결정했죠. 측면과 바닥에도 무언가를 넣고 싶어, 아카이브의 아이작 로벨에게 1939년 보그 파리 호에 베라르의 네들포인트가 커버에 실린 이슈가 있는지 물었습니다. 뉴욕에는 그 호가 없었지만, 프랑스 아키비스트 로르 푸르니가 사본을 찾아 디지털 파일을 공유해주었습니다.

디자인을 전문가에게 캔버스에 그려 넣을 시간이 없었기에, 파커와 저는 전통적인 방식으로 패턴을 따라 그려 옮겼습니다. 인쇄물을 손에 들고 집에 돌아와 12월 20일 첫 스티치를 시작했습니다. 곧 제가 상상했던 꼬인 핸들과 측면은 제 실력 밖이라는 것이 분명해졌고, 대신 1939년 잡지에 실린 추상적이고 나비 같은 꽃 중 하나를 재현해보기로 했습니다. 색상에 관해서는 황갈색 빈 캔버스와 흑백 인쇄물을 바라보며, 가방 본체에는 모래색, 디자인에는 슬레이트 회색을 선택했습니다.

그렇게 수놓기 시작했습니다. 비행기와 메트로노스 열차에서, 회의 중에도 수놓았고, 꿈에서도 수놓았죠. 매주 빌리지 유의 친구들과 점검하며 조언을 받고 응원을 받았습니다. 로고가 마음에 들지 않아 팔레트를 회색에서 은은한 파란색으로 바꿨습니다. 그런 다음 디자인이 약간 평면적으로 보인다 생각해, 나비 한 마리에 비드를 달아보기로 했습니다. 텍스트는 큰 검은색 비드와 잘 어울렸지만, 결국 강철색 파란색의 미세 유리 비드를 선택했습니다. 바게트 가방은 부드러운 구조라, 제 가방에 형태를 주기 위해 솔기에 와이어를 꿰매고 앞 플랩 상단을 따라 붙였습니다. 프로젝트 시작 한 달 조금 넘어, 가방 측면의 스티치(가장 좁고 수놓기 어려운 부분)에 불만이 커져 거의 모두 풀어버리고 다시 시작했습니다. 마지막 작업은 작은 스트랩으로, 파란색과 모래색 줄무늬로 만들고 비드로 가장자리를 장식했습니다.

독자 여러분, 목표는 달성됐습니다. 뉴욕 패션위크 동안 이 가방을 메고 다녔죠. 바게트를 소유하면서 동시에 사용할 수도 있다는 것을 증명한 것 같습니다.

—조이 구스타비아 애나 휠런
사진: 필 오
과정 기록

자주 묻는 질문
NYFW를 위해 펜디 DIY 네들포인트 바게트를 수놓았습니다

Q1 펜디 DIY 네들포인트 바게트가 무엇인가요?
A 펜디의 공예 키트로, 아이코닉한 바게트 가방의 앞 패널을 손으로 수놓을 수 있습니다. 완성된 조각을 직접 가방으로 조립합니다.

Q2 일반 가방을 사는 대신 왜 누군가 이를 만드나요?
A 독특하고 개인화된 패션 스테이트먼트입니다. 직접 만드는 것은 감정적 가치를 더하고 창의성을 보여주며, NYFW 같은 행사에서 대화를 시작하기에 완벽합니다.

Q3 네들포인트는 정말 어렵지 않나요? 경험이 필요한가요?
A 키트는 초보자도 접근할 수 있도록 명확한 지침과 함께 설계되었습니다. 기본적인 인내심과 패턴을 따르는 것이 핵심입니다. 사전에 전문 재봉 기술이 필요하지 않습니다.

Q4 완성하는 데 얼마나 걸렸나요?
A 완성 시간은 다양하지만, 일반적으로 속도와 헌신도에 따라 20~40시간의 수놓기 시간이 소요됩니다. 급하게 할 수 있는 작업이 아닌 상당한 프로젝트입니다.

Q5 비쌌나요?
A 네, 키트 자체는 고가의 럭셔리 아이템입니다. 비용은 브랜드, 재료, 그리고 독특한 DIY 경험을 위한 것입니다.

Q6 과정에서 가장 어려운 부분은 무엇이었나요?
A 대부분의 경우, 일관된 스티치 장력을 유지하고 많은 작업 시간 동안 캔버스를 깨끗하게 유지하는 것입니다. 최종 조립도 까다로울 수 있습니다.

Q7 NYFW에서 사람들이 당신의 수제 가방에 어떻게 반응했나요?
A 큰 관심을 받았습니다. 패션 관계자들은 공예 기술과 개인적인 손길을 높이 평가했습니다. 다른 디자이너 작품들 사이에서 두드러졌죠.

Q8 완성된 가방은 일상 사용에 충분히 튼튼한가요?
A 특별한 행사용으로는 놀랍도록 내구성이 있습니다. 그러나 네들포인트 직물은 일반 가죽보다 더 섬세하므로, 무거운 일상 마모보다는 행사용으로 최적입니다.

Q9 큰 행사를 위해 이 프로젝트를 시작하는 사람에게 조언이 있나요?
A 몇 달 전에 시작하세요. 좋은 조명 아래에서 작업하고, 캔버스를 팽팽하게 유지하기 위해 프레임이나 후프를 사용하며, 서두르지 마세요. 먼저 작은 부분을 연습하여 익숙해지세요.