Hallo fra håndverkshjørnet. På slutten av fjoråret tok jeg utfordringen med å sy Fendis needlepoint Baguette i tide til New York Fashion Week. Dette er historien om hvordan den ble til.

Det hele begynte i november med en pressemelding som kunngjorde at Fendis needlepoint Baguette-sett var tilbake, først lansert i 2009. Jeg hadde ingen anelse om at DIY-vesken hadde blitt en online sensasjon; jeg var rett og slett begeistret over et prosjekt som blandet jobb og personlige lidenskaper: mote og needlepoint.

Pendlingen forbi Old Greenwichets lokale needlepoint-butikk, The Village Ewe, utløste denne hobbyen. Selv om jeg bekymret meg for at det gjorde meg til den ultimate Connecticut-stereotypen, ble jeg raskt dratt mot den praktiske, meditative rytmen i sysyingen. Det er noe tilfredsstillende ved å se lerretet fylles opp kvadrat for kvadrat. Min eneste hemning er at jeg sjelden er helt fornøyd med stingene mine og ofte har lyst til å rive alt opp og begynne på nytt. (Jeg har blitt spurt: "Kan du lage Fendi Baguette på nytt flere ganger?" Teoretisk sett ja, men lerretet ville etter hvert blitt utstrakt.)

Jeg kontaktet Fendi for å se om de var interessert i et samarbeid. Min idé var å designe Baguette ved hjelp av bilder fra Vogue-arkivet. PR-teamet sa ja, og snart ankom en stor gul boks på kontoret. Inni var den tomme lerret-Baguette, omgitt av nøster av fargerik tråd, en nål, fingerbøl og et foreslått gresk nøkkelmønster. Etter å ha lagt veiledningen til side, logget jeg på Vogue-arkivet og søkte på "Christian Bérard." Kjent som Bébé blant venner som Coco Chanel og Christian Dior, var han en moteikon i Paris før og etter krigen. Selv i dag henviser designere som Anna Sui til arbeidet hans. Han er en av mine favorittkunstnere – jeg elsker de løse, uttrykksfulle linjene og bruken av farge.

Jeg visste nøyaktig hva jeg lette etter: en side med sommerfugltegningene hans fra 1937. En sommerfugl med menneskeøyne hadde alltid fascinert meg. Deretter begynte jeg å bla gjennom Vogue-omslag år for år. Jeg samlet flere art deco-alternativer og et uventet funn fra 1908, med det jeg vil kalle en drypplogo – en forløper til graffiti-kunstneren Krinks stil. Men jeg kommer for langt frem.

Jeg møtte vår globale designdirektør, Parker Hubbard, som stemte for drypplogoen og hjalp meg med å arrangere sommerfuglene. Vi bestemte oss for å sette sommerfuglene på forsiden og logoen på baksiden. Etter å ha ønsket noe til sidene og bunnen, spurte jeg Isaac Lobel i arkivet om han hadde 1939-utgaven av Vogue Paris med Bérards needlepoint på omslaget, i håp om at det kanskje var mer sysying inni. Utgaven var ikke tilgjengelig i New York, men den franske arkivaren Laure Fournis sporet opp et eksemplar og delte digitale filer.

Det var ikke tid til å få designet malt på lerretet av en profesjonell, så Parker og jeg overførte det på gammeldags vis, ved å spore det fra et mønster. Med utskrifter i hånden dro jeg hjem og gjorde mitt første sting 20. desember. Det ble snart klart at den vridde håndtaket og sidene jeg hadde forestilt meg, var utenfor min dyktighet, så jeg prøvde å gjenskape en av de abstrakte, sommerfugllignende blomstene fra det 1939-magasinet. Når det gjelder farger, etter å ha stirret på det lysebrune tomme lerretet og mine svart-hvite utskrifter, valgte jeg en sandfarge for veskenes kropp og skifergrå for designene.

Og så begynte jeg å brodere. Jeg sydde på fly og på Metro-North-toget; jeg sydde i møter og drømte om å sy. Jeg hadde ukentlige sjekker med vennene mine på The Village Ewe, som ga råd og heiet på meg. Ikke fornøyd med hvordan logoen så ut, byttet jeg paletten fra grå til dempede blåfarger. Deretter, da jeg syntes designet virket litt flatt, eksperimenterte jeg med å perle en av sommerfuglene. Teksten fungerte med store svarte perler, men til slutt valgte jeg mikroglassperler i en stålblå farge. Baguette-vesker har en myk struktur, så for å gi min litt form, sydde jeg inn ledning i sømmene og langs toppen av frontklaffen. Litt over en måned inn i prosjektet ble jeg frustrert over sysyingen på sidene av vesken – den smaleste og vanskeligste delen å sy – så jeg rev opp nesten alt og begynte på nytt. Den siste delen var den lille stroppen, som jeg lagde med blå og sandfargede striper, kantet med perler.

Kjære leser, målet ble nådd: Jeg bar vesken under New York Fashion Week. Det beviser vel at du kan både ha din Baguette og bære den også.

—Zoe Gustavia Anna Whalen
Fotografert av Phil Oh
Dokumentering av prosessen

Vanlige spørsmål
Vanlige spørsmål: Jeg sydde Fendis DIY needlepoint Baguette for NYFW



Q1 Hva er Fendi DIY Needlepoint Baguette?

A Det er et håndverkssett fra Fendi som lar deg håndsy den ikoniske Baguette-veskens frontpanel. Du setter sammen den ferdige delen til en vesk e selv.



Q2 Hvorfor ville noen lage en i stedet for å kjøpe en vanlig vesk e?

A Det er et unikt, personlig motestatement. Å lage den selv legger til følelsesmessig verdi og viser kreativitet, noe som gjør den til en perfekt samtaleåpner for en begivenhet som NYFW.



Q3 Er ikke needlepoint veldig vanskelig? Trenger jeg erfaring?

A Settet er designet for å være tilgjengelig for nybegynnere med tydelige instruksjoner. Grunnleggende tålmodighet og å følge mønsteret er nøkkelen. Ingen tidligere ekspertsysferdigheter er nødvendig.



Q4 Hvor lang tid tok det å fullføre den?

A Fullføringstiden varierer, men det tar vanligvis mellom 20 og 40 timers sysying avhengig av hastighet og dedikasjon. Det er et betydelig prosjekt, ikke en siste-minutt-oppgave.



Q5 Var den dyr?

A Ja, selve settet er et luksusprodukt med en høy pris. Kostnaden er for merkevaren, materialene og den unike DIY-opplevelsen.



Q6 Hva var den vanskeligste delen av prosessen?

A For de fleste er det å opprettholde jevn stingspenning og holde lerretet rent i løpet av de mange timene med arbeid. Den endelige sammenstillingen kan også være vanskelig.



Q7 Hvordan reagerte folk på NYFW på din håndlagde vesk e?

A Den fikk stor oppmerksomhet. Motefolk satte pris på håndverket og den personlige touch. Den skilte seg ut blant andre designerbiter.



Q8 Er den ferdige vesken robust nok til daglig bruk?

A Den er overraskende holdbar for spesielle anledninger. Imidlertid er needlepoint-stoffet mer skjørt enn standard lær, så den er best for begivenheter, ikke tung daglig slitasje.



Q9 Noen tips til noen som starter dette prosjektet for en stor begivenhet?

A Start måneder i forveien. Arbeid i godt lys, bruk en ramme eller ring for å holde lerretet stramt, og ikke skynd deg med sysyingen. Øv på en liten del først for å bli komfortabel.