Γεια σας από τη γωνιά των χειροτεχνιών. Στο τέλος του περασμένου έτους, ανέλαβα την πρόκληση να κεντήσω τη βελόνης του Fendi Baguette έγκαιρα για την Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης. Αυτή είναι η ιστορία του πως όλα συνδέθηκαν.

Όλα ξεκίνησαν τον Νοέμβριο με ένα δελτίο τύπου που ανακοίνωνε την επιστροφή του κιτ βελόνης Baguette του Fendi, που πρωτοκυκλοφόρησε το 2009. Δεν είχα ιδέα ότι η DIY τσάντα είχε γίνει μανία στο διαδίκτυο. Απλώς ενθουσιάστηκα από ένα πρότζεκτ που συνδύαζε τη δουλειά και τα προσωπικά μου πάθη: τη μόδα και τη βελόνια.

Το πέρασμά μου από το τοπικό κατάστημα κεντημάτων του Old Greenwich, The Village Ewe, πυροδότησε αυτό το χόμπι. Αν και ανησυχούσα ότι με έκανε τον απόλυτο στερεότυπο του Κονέκτικατ, γρήγορα με τράβηξε ο πρακτικός, διαλογιστικός ρυθμός του κεντήματος. Υπάρχει κάτι ικανοποιητικό στο να βλέπεις τον καμβά να γεμίζει τετράγωνο-τετράγωνο. Η μόνη μου εμμονή είναι ότι σπάνια είμαι απόλυτα ευχαριστημένη με τις βελονιές μου και συχνά νιώθω την ανάγκη να τα ξεβιδώσω όλα για να ξεκινήσω από την αρχή. (Με ρώτησαν, "Μπορείς να ξαναφτιάξεις το Fendi Baguette πολλές φορές;" Θεωρητικά, ναι, αλλά ο καμβάς τελικά θα τεντωθεί.)

Επικοινώνησα με τη Fendi για να δω αν θα ενδιαφέρονταν για συνεργασία. Η ιδέα μου ήταν να σχεδιάσω το Baguette χρησιμοποιώντας εικόνες από το Αρχείο της Vogue. Η ομάδα δημοσίων σχέσεων συμφώνησε, και σύντομα ένα μεγάλο κίτρινο κουτί έφτασε στο γραφείο. Μέσα ήταν το άδειο Baguette από καμβά, περιτριγυρισμένο από κουβάριες πολύχρωμων νημάτων, μια βελόνα, δαχτυλίδια και ένα προτεινόμενο σχέδιο ελληνικού κλειδιού. Αφήνοντας τον οδηγό στην άκρη, συνδέθηκα στο Αρχείο της Vogue και έψαξα για τον "Christian Bérard". Γνωστός ως Bébé σε φίλους όπως η Coco Chanel και ο Christian Dior, ήταν μια μόδα-εικόνα στο Παρίσι πριν και μετά τον πόλεμο. Ακόμα και σήμερα, σχεδιαστές όπως η Anna Sui αναφέρονται ακόμα στο έργο του. Είναι ένας από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες - λατρεύω τις χαλαρές, εκφραστικές γραμμές του και τη χρήση του χρώματος.

Ήξερα ακριβώς τι έψαχνα: μια σελίδα με σχέδια πεταλούδων του από το 1937. Μια πεταλούδα με ανθρώπινα μάτια με είχε πάντα γοητεύσει. Στη συνέχεια, άρχισα να περιηγούμαι τα εξώφυλλα της Vogue χρόνο με χρόνο. Συνέλεξα αρκετές επιλογές Αρ Ντεκό και μια απροσδόκητη εύρεση από το 1908, με αυτό που θα αποκαλούσα ένα λογότυπο σταγόνας - έναν πρόδρομο του στυλ του καλλιτέχνη γκράφιτι Krink. Αλλά προτρέχω.

Συναντήθηκα με τον διευθυντή παγκόσμιας σχεδίασής μας, Parker Hubbard, ο οποίος ψήφισε υπέρ του λογότυπου σταγόνας και με βοήθησε να τακτοποιήσω τις πεταλούδες. Αποφασίσαμε να βάλουμε τις πεταλούδες στο μπροστινό μέρος και το λογότυπο στο πίσω μέρος. Επιθυμώντας κάτι για τις πλευρές και το κάτω μέρος, ρώτησα τον Isaac Lobel στο αρχείο αν είχε το τεύχος του 1939 της Vogue Paris με βελόνια του Bérard στο εξώφυλλο, ελπίζοντας ότι ίσως υπήρχαν περισσότερα κεντήματα μέσα. Το τεύχος δεν ήταν διαθέσιμο στη Νέα Υόρκη, αλλά η Γαλλίδα αρχειοθέτρια Laure Fournis εντοπίστηκε ένα αντίγραφο και μοιράστηκε ψηφιακά αρχεία.

Δεν υπήρχε χρόνος να ζωγραφιστεί ο σχεδιασμός στον καμβά από επαγγελματία, οπότε ο Parker και εγώ τον μεταφέραμε με τον παραδοσιακό τρόπο, ανιχνεύοντας από ένα σχέδιο. Με εκτυπώσεις στα χέρια, πήγα σπίτι και έκανα την πρώτη μου βελονιά στις 20 Δεκεμβρίου. Σύντομα έγινε σαφές ότι η στριμμένη λαβή και οι πλευρές που είχα φανταστεί ήταν πέρα από τις ικανότητές μου, οπότε προσπάθησα να αναδημιουργήσω ένα από τα αφηρημένα, πεταλούδα-λες λουλούδια από εκείνο το περιοδικό του 1939. Όσον αφορά τα χρώματα, αφού κοιτάχτηκα τον καφέ άδειο καμβά και τις ασπρόμαυρες εκτυπώσεις μου, διάλεξα μια απόχρωση άμμου για το σώμα της τσάντας και γκρι σχιστόλιθου για τα σχέδια.

Και έτσι άρχισα να κεντώ. Έκανα βελονιές σε αεροπλάνα και στο τρένο Metro-North. Έκανα βελονιές σε συναντήσεις και ονειρευόμουν βελονιές. Είχα εβδομαδιαίους ελέγχους με τους φίλους μου στο The Village Ewe, οι οποίοι προσέφεραν συμβουλές και με ενθάρρυναν. Δεν ικανοποιούμουν από το πώς έμοιαζε το λογότυπο, άλλαξα την παλέτα από τα γκρι σε σβησμένα μπλε. Στη συνέχεια, νομίζοντας ότι ο σχεδιασμός φαινόταν λίγο επίπεδος, πειραματίστηκα με χάντρες σε μια από τις πεταλούδες. Το κείμενο δούλεψε με μεγάλες μαύρες χάντρες, αλλά στο τέλος διάλεξα μικροσκοπικές γυάλινες χάντρες σε ένα μεταλλικό μπλε. Οι τσάντες Baguette έχουν μια μαλακή δομή, οπότε για να δώσω στη δική μου λίγο σχήμα, έραψα σύρμα στις ραφές και κατά μήκος της κορυφής του μπροστινού πτερυγίου. Λίγο περισσότερο από ένα μήνα στο πρότζεκτ, εκνευρίστηκα με το κέντημα στις πλευρές της τσάντας - το πιο στενό και πιο δύσκολο μέρος να ραφτεί - οπότε ξεβίδωσα σχεδόν όλα και ξεκίνησα ξανά. Το τελευταίο κομμάτι ήταν ο μικρός λουρίδας, τον οποίο έφτιαξα με μπλε και άμμου ρίγες, περιθωριασμένο με χάντρες.

Αγαπητέ αναγνώστη, ο στόχος επιτεύχθηκε: Κουβάλησα την τσάντα κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης. Αποδεικνύει, υποθέτω, ότι μπορείς να έχεις το Baguette σου και να το φοράς κιόλας.

—Zoe Gustavia Anna Whalen
Φωτογραφήθηκε από τον Phil Oh
Τεκμηρίωση της Διαδικασίας

Συχνές Ερωτήσεις
Συχνές Ερωτήσεις: Έραψα το DIY Baguette με βελόνια της Fendi για την NYFW

Ε1 Τι είναι το DIY Baguette με βελόνια της Fendi;
Α: Είναι ένα κιτ χειροτεχνίας από τη Fendi που σου επιτρέπει να κεντήσεις με το χέρι το μπροστινό πάνελ της εμβληματικής τσάντας Baguette. Συναρμολογείς μόνος σου το τελικό κομμάτι σε μια τσάντα.

Ε2 Γιατί κάποιος να φτιάξει ένα αντί να αγοράσει μια κανονική τσάντα;
Α: Είναι μια μοναδική, εξατομικευμένη δήλωση μόδας. Το να το φτιάξεις μόνος σου προσθέτει συναισθηματική αξία και επιδεικνύει δημιουργικότητα, κάνοντάς το το ιδανικό θέμα συζήτησης για μια εκδήλωση όπως η NYFW.

Ε3 Δεν είναι η βελόνια πολύ δύσκολη; Χρειάζομαι εμπειρία;
Α: Το κιτ σχεδιάστηκε να είναι προσιτό για αρχάριους, με σαφείς οδηγίες. Βασική υπομονή και ακολούθηση του σχεδίου είναι τα κλειδιά. Δεν απαιτούνται προηγούμενες ειδικές δεξιότητες ραπτικής.

Ε4 Πόσο καιρό σου πήρε να το ολοκληρώσεις;
Α: Ο χρόνος ολοκλήρωσης ποικίλλει, αλλά συνήθως χρειάζονται μεταξύ 20 έως 40 ώρες κεντήματος, ανάλογα με την ταχύτητα και την αφοσίωσή σας. Είναι ένα σημαντικό πρότζεκτ, όχι μια τελευταία στιγμή εργασία.

Ε5 Ήταν ακριβό;
Α: Ναι, το ίδιο το κιτ είναι ένα πολυτελές αντικείμενο με υψηλή τιμή. Το κόστος είναι για τη μάρκα, τα υλικά και τη μοναδική εμπειρία DIY.

Ε6 Ποιο ήταν το πιο δύσκολο μέρος της διαδικασίας;
Α: Για τους περισσότερους, είναι η διατήρηση της σταθερής τάσης της βελονιάς και η διατήρηση του καμβά καθαρό κατά τις πολλές ώρες εργασίας. Η τελική συναρμολόγηση μπορεί επίσης να είναι δύσκολη.

Ε7 Πώς αντέδρασαν οι άνθρωποι στην NYFW στη χειροποίητη τσάντα σου;
Α: Κέρδισε μεγάλη προσοχή. Οι ειδικοί της μόδας εκτίμησαν την τεχνική και την προσωπική πινελιά. Ξεχώρισε ανάμεσα σε άλλα κομμάτια σχεδιαστών.

Ε8 Είναι η τελική τσάντα αρκετά ανθεκτική για καθημερινή χρήση;
Α: Είναι εκπληκτικά ανθεκτική για ειδικές περιστάσεις. Ωστόσο, το ύφασμα βελόνιας είναι πιο εύθραυστο από το τυπικό δέρμα, οπότε είναι καλύτερο για εκδηλώσεις, όχι για βαριά καθημερινή φθορά.

Ε9 Κάποιες συμβουλές για κάποιον που ξεκινά αυτό το πρότζεκτ για μια μεγάλη εκδήλωση;
Α: Ξεκινήστε μήνες νωρίτερα. Δουλέψτε σε καλό φως, χρησιμοποιήστε πλαίσιο ή κρίκο για να κρατήσετε τον καμβά τεντωμένο και μην βιαστείτε το κέντημα. Εξασκηθείτε πρώτα σε ένα μικρό τμήμα για να νιώσετε άνετα.