Hola desde el rincón de manualidades. A finales del año pasado, asumí el reto de bordar el Baguette de punto de aguja de Fendi a tiempo para la Semana de la Moda de Nueva York. Esta es la historia de cómo se materializó.

Todo comenzó en noviembre con un comunicado de prensa que anunciaba el regreso del kit de punto de aguja del Baguette de Fendi, lanzado por primera vez en 2009. No tenía idea de que la bolsa DIY se había convertido en una sensación en línea; simplemente me entusiasmó un proyecto que fusionaba mis pasiones laborales y personales: la moda y el punto de aguja.

Mi trayecto diario pasando por la tienda local de bordado de Old Greenwich, The Village Ewe, despertó esta afición. Aunque me preocupaba que me convirtiera en el estereotipo máximo de Connecticut, rápidamente me atrajo el ritmo manual y meditativo del bordado. Hay algo satisfactorio en ver cómo el lienzo se llena cuadrado a cuadrado. Mi única inseguridad es que rara vez estoy completamente contenta con mis puntadas y a menudo siento ganas de deshacerlo todo para empezar de nuevo. (Me han preguntado: "¿Puedes rehacer el Baguette de Fendi varias veces?" En teoría, sí, pero el lienzo eventualmente se deformaría).

Contacté a Fendi para ver si estarían interesados en colaborar. Mi idea era diseñar el Baguette utilizando imágenes del Archivo de Vogue. El equipo de relaciones públicas accedió, y pronto llegó a la oficina una gran caja amarilla. Dentro estaba el lienzo en blanco del Baguette, rodeado de madejas de hilos coloridos, una aguja, dedales y un patrón sugerido de greca. Dejando de lado la guía, inicié sesión en el Archivo de Vogue y busqué "Christian Bérard". Conocido como Bébé por amigos como Coco Chanel y Christian Dior, fue un ícono de la moda en París antes y después de la guerra. Incluso hoy, diseñadores como Anna Sui aún hacen referencia a su trabajo. Es uno de mis artistas favoritos: adoro sus líneas sueltas y expresivas, y su uso del color.

Sabía exactamente lo que buscaba: una página de sus dibujos de mariposas de 1937. Una mariposa con ojos humanos siempre me había fascinado. Luego, comencé a navegar por las portadas de Vogue año tras año. Reuní varias opciones Art Decó y un hallazgo inesperado de 1908, con lo que llamaría un logo de goteo, un precursor del estilo del artista grafitero Krink. Pero me estoy adelantando.

Me reuní con nuestro director de diseño global, Parker Hubbard, quien votó por el logo de goteo y me ayudó a organizar las mariposas. Decidimos poner las mariposas en el frente y el logo en la parte trasera. Queriendo algo para los laterales y la base, le pregunté a Isaac Lobel en el archivo si tenía el número de 1939 de Vogue París con el punto de aguja de Bérard en la portada, con la esperanza de que hubiera más bordados dentro. El ejemplar no estaba disponible en Nueva York, pero la archivista francesa Laure Fournis localizó una copia y compartió archivos digitales.

No hubo tiempo para que un profesional pintara el diseño en el lienzo, así que Parker y yo lo transferimos a la antigua usanza, calcando un patrón. Con las impresiones en mano, fui a casa e hice mi primera puntada el 20 de diciembre. Pronto quedó claro que el asa retorcida y los laterales que había imaginado estaban más allá de mi habilidad, así que intenté recrear una de las flores abstractas, similares a mariposas, de esa revista de 1939. En cuanto a los colores, después de contemplar el lienzo beige en blanco y mis impresiones en blanco y negro, elegí un tono arena para el cuerpo de la bolsa y grises pizarra para los diseños.

Y así comencé a bordar. Bordé en aviones y en el tren Metro-North; bordé en reuniones y soñé con bordar. Tuve revisiones semanales con mis amigos de The Village Ewe, quienes me dieron consejos y me animaron. No satisfecha con el aspecto del logo, cambié la paleta de grises a azules apagados. Luego, pensando que el diseño parecía un poco plano, experimenté con abalorios en una de las mariposas. El texto funcionaba con cuentas negras grandes, pero al final elegí microcuentas de vidrio en un azul acerado. Las bolsas Baguette tienen una estructura suave, así que para darle algo de forma a la mía, cosí alambre en las costuras y a lo largo de la parte superior de la solapa frontal. Un poco más de un mes después de comenzar el proyecto, me frustré con el bordado de los laterales de la bolsa —la parte más estrecha y difícil de coser—, así que deshice casi todo y volví a empezar. La pieza final fue la pequeña correa, que hice con rayas azules y arena, ribeteada con cuentas.

Querido lector, se cumplió el objetivo: llevé la bolsa durante la Semana de la Moda de Nueva York. Demuestra, supongo, que puedes tener tu Baguette y lucirlo también.

—Zoe Gustavia Anna Whalen
Fotografiado por Phil Oh
Documentando el proceso



Preguntas frecuentes
Preguntas frecuentes: Bordé el Baguette de punto de aguja DIY de Fendi para la NYFW



P1 ¿Qué es el Baguette de punto de aguja DIY de Fendi?

R Es un kit de manualidades de Fendi que te permite bordar a mano el panel frontal de la icónica bolsa Baguette. Ensamblas la pieza terminada en una bolsa tú mismo.



P2 ¿Por qué alguien haría uno en lugar de comprar una bolsa normal?

R Es una declaración de moda única y personalizada. Hacerlo tú mismo añade valor sentimental y muestra creatividad, convirtiéndolo en un perfecto tema de conversación para un evento como la NYFW.



P3 ¿No es el punto de aguja muy difícil? ¿Necesito experiencia?

R El kit está diseñado para ser accesible para principiantes, con instrucciones claras. La paciencia básica y seguir el patrón son clave. No se necesitan habilidades previas de costura experta.



P4 ¿Cuánto tiempo te llevó completarlo?

R El tiempo de finalización varía, pero normalmente toma entre 20 y 40 horas de bordado, dependiendo de tu velocidad y dedicación. Es un proyecto significativo, no una tarea de última hora.



P5 ¿Fue caro?

R Sí, el kit en sí es un artículo de lujo con un precio elevado. El costo es por la marca, los materiales y la experiencia DIY única.



P6 ¿Cuál fue la parte más difícil del proceso?

R Para la mayoría, es mantener una tensión de puntada constante y mantener el lienzo limpio durante las muchas horas de trabajo. El ensamblaje final también puede ser complicado.



P7 ¿Cómo reaccionó la gente en la NYFW ante tu bolsa hecha a mano?

R Acaparó mucha atención. Los conocedores de la moda apreciaron la artesanía y el toque personal. Se destacó entre otras piezas de diseñador.



P8 ¿Es la bolsa terminada lo suficientemente resistente para el uso diario?

R Es sorprendentemente duradera para ocasiones especiales. Sin embargo, la tela de punto de aguja es más delicada que el cuero estándar, por lo que es mejor para eventos, no para el desgaste diario intenso.



P9 ¿Algún consejo para alguien que comience este proyecto para un gran evento?

R Comienza con meses de antelación. Trabaja con buena luz, usa un bastidor o aro para mantener el lienzo tenso y no te apresures al bordar. Practica primero una pequeña sección para sentirte cómodo.