**Deutsche Übersetzung:**

Das Filmfestival von Cannes 2026 war etwas ruhiger als sonst – es gab weniger Hollywood-Blockbuster, einige durchschnittliche Arbeiten angesehener Regisseure und ein paar wirklich verwirrende Filme. Aber von den 24 Filmen, die ich während meiner Woche an der Croisette gesehen habe (darunter 15 der 22 Filme, die um die Goldene Palme konkurrierten), sind fünf bei mir hängengeblieben: fesselnde Thriller, wilde Komödien und ein herzerwärmendes Coming-of-Age-Epos. Hier sind die Filme, die man in den kommenden Monaten im Auge behalten sollte.

**Fjord**
Foto: Cannes Film Festival

Der einzige Film bei diesem Jahrgang in Cannes, der mich wirklich umgehauen hat, war Cristian Mungius eisiger Thriller. Er ist ein früherer Gewinner der Goldenen Palme, und dieser Film handelt von einem Paar – dem Rumänen Mihai Gheorghiu (ein völlig verwandelter Sebastian Stan) und seiner norwegischen Frau Lisbet (die immer großartige Renate Reinsve) – das mit seinen fünf Kindern in die abgelegenen Fjorde ihrer Heimat zieht. Als die Temperaturen fallen und der Schnee sich türmt, wird das, was wie ein friedliches Landleben schien, düster: Die Gemeinschaft, die sie zunächst willkommen hieß, wird misstrauisch gegenüber ihrem frommen Christentum. Als ihre älteste Tochter Elia (Vanessa Ceban) mit seltsamen Blutergüssen in der Schule auftaucht, werden Annahmen getroffen, und Norwegens strenge Kinderschutzgesetze reißen schnell alle fünf Kinder von ihren Eltern.

Im Kampf, sie zurückzubekommen, gibt es keine klaren Helden oder Schurken. Mungiu wirft einen klaren Blick auf die problematischen Gheorghius, insbesondere den aufbrausenden Mihai, dessen strenger, disziplinierender Erziehungsstil sich wahrscheinlich nicht ändern wird. In der Zwischenzeit mögen die Leute, die diese bürokratischen Regeln durchsetzen, kalt wirken, aber sie tun nur ihre Arbeit in einem Land, in dem Erwachsene den Staat verklagen können, weil er sie als Kinder nicht geschützt hat. Dieser Film ist voller atemberaubender Aufnahmen, leise herzzerreißender Darbietungen und vielem, worüber man in Bezug auf Einwanderung, Erziehung, progressive Werte und die Navigation kultureller Unterschiede nachdenken kann. Es ist ein detaillierter, komplexer langsamer Burner – vielleicht manchmal zu langsam – aber er bleibt wie kein anderer bei einem. Mungiu, der 2007 die höchste Auszeichnung des Festivals für das rumänische Abtreibungsdrama **4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage** gewann, könnte diesmal erneut auf dem Weg zu weiterem Ruhm sein.

**Minotaurus**
Foto: Cannes Film Festival

Der russische Regisseur Andrey Zvyagintsev hat seit fast einem Jahrzehnt keinen Film mehr gedreht. Seine letzten beiden waren die politisch aufgeladenen Oscar-Nominierten **Leviathan** und **Loveless**, die in Cannes den Preis für das beste Drehbuch bzw. den Jurypreis gewannen. Die Erwartungen an sein erstes Projekt seit Russlands verheerender Invasion in der Ukraine waren also hoch. Es erfüllt sie mehr als: eine präzise, fein beobachtete, detailreiche Geschichte, die im Jahr 2022 spielt und von Gleb (Dmitriy Mazurov) handelt, einem gut vernetzten Provinz-CEO, der von allen Seiten unter Druck gerät. Seine schöne Frau Galina (Iris Lebedeva) scheint eine Affäre zu haben. Bei der Arbeit wird er gezwungen, eine Liste seiner entbehrlichsten Mitarbeiter zu erstellen, die dann zum Militär eingezogen werden. Während er einen üblen Plan ausheckt, der ihm nützt und die Schwächsten in seiner Gemeinde ausbeutet, findet er auch noch Zeit, seine Frau beschatten zu lassen. Dann, etwa auf halbem Weg, offenbart ein plötzlicher Gewaltausbruch Glebs wahre Natur auf außergewöhnliche Weise.

Fesselnd und gehaltvoll, zeigt **Minotaurus** einen Meister bei der Arbeit. In den letzten Momenten des Films wird die Heuchelei einer Generation von Oligarchen entlarvt, die in schicken Restaurants speisen und zwischen den Inseln Europas hin- und herreisen, während ihre ärmeren Landsleute ihre Kriege führen. Die Wirkung ist zutiefst erschreckend und wirft die Frage auf: Ist es nicht an der Zeit, dass Zvyagintsev die Goldene Palme gewinnt?

**Club Kid**
Foto: Adam Newport-Berra

Wohlfühlkomödien sind normalerweise nicht das, wofür Cannes bekannt ist, aber Jordan Firstmans lebhaftes Spielfilmdebüt bricht mit dem Schema – und eroberte die Croisette im Sturm. Der **I Love LA**- und **Rotting**-Star liefert als Regisseur, Autor und Hauptdarsteller das, was sich wie eine klassische herzerwärmende Geschichte anfühlt, die in der heutigen New Yorker Clubszene spielt. Die Hauptfigur ist Peter, ein kämpfender Partyboy, der sich in einem Nebel aus durchgemachten Nächten, starkem Drogenkonsum und lockeren Affären verloren hat, während er einen beliebten monatlichen Clubabend betreibt. Sein chaotisches Leben wird durcheinandergewirbelt, als Arlo (Reggie Absolom) auftaucht, ein 10-jähriger britischer Junge, der sich als der Sohn entpuppt, von dem Peter nie wusste. Plötzlich gezwungen, sich um ihn zu kümmern, bilden die beiden ein zunächst unbeholfenes, dann aber wirklich urkomisches Comedy-Duo – Peter stolpert durch seine neuen Aufgaben, während Arlo kopfüber in die wilde Welt seines Vaters eintaucht.

Die großen Lacher werden mit einer Wärme ausgeglichen, die sich manchmal etwas zu sentimental oder klischeehaft anfühlt, aber das sanfte, bittersüße Ende des Films wird einen mit ziemlicher Sicherheit für sich einnehmen. Nach einer hitzigen Bieterrunde hat sich A24 die Rechte an **Club Kid** gesichert. (Und gäbe es einen perfekteren A24-Film?) Man kann erwarten, dass er ein großer Hit wird, wenn er endlich in die Kinos kommt.

**Full Phil**
Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Cannes Film Festival

Ein wilder, verrückter und absurder Mix aus **Emily in Paris** und **The White Lotus** – Quentin Dupieux' eine Stunde und 18 Minuten langer Albtraum wird nicht jedem gefallen, aber ich hatte einen Riesenspaß beim Anschauen. Eine ausgelassene Kristen Stewart verbringt den gesamten Film damit, jedes Essensstück zu verschlingen, das ihr in die Quere kommt, als Madeleine, die gereizte 30-jährige Tochter von Woody Harrelsons Phil. Er hat sie nach Paris gebracht, um wieder eine Verbindung aufzubauen, aber verschiedene Hindernisse stellen sich in den Weg – von Madeleines Badezimmergewohnheiten bis hin zu einem übereifrigen Hotelangestellten (Charlotte Le Bon), der vielleicht in sie verknallt ist oder auch nicht. Ach ja, und je mehr Madeleine isst, desto mehr schwillt Phils Bauch an. Jede Szene – Unruhen, die die Stadt überziehen, ein absurd übertriebenes Abendessen, eine chaotische spontane After-Party – ist ein entzückend verrückter Leckerbissen, und einige brachten mich zum Brüllen vor Lachen. Es gibt einige unnötige Füllszenen, wie eine Geschichte in der Geschichte mit Emma Mackey und einem scheußlichen Seeungeheuer (fragt nicht), plus ein bewusst unbeholfenes und abstoßendes Drehbuch, aber ehrlich, wenn ein Film so viel Spaß macht, wen kümmert das?

**Congo Boy**
Foto: © 2026 - Makongo Films - Unité - Kiripifilms - Karta Film - Canal+

Dieses wunderschön gefilmte, energetisch untermalte Porträt eines kongolesischen Teenager-Flüchtlings, Robert (der unglaublich charismatische Bradley Fiomona, der erstaunlicherweise durch Straßencasting entdeckt wurde), ist eine seltene Perle. Unser Held kämpft in der politisch angespannten Stadt Bangui in der kriegszerrütteten Zentralafrikanischen Republik, direkt jenseits der Grenze zu seiner Heimat, ums Überleben, verbringt seine Tage damit, zu versuchen, seine zu Unrecht inhaftierten Eltern zu befreien und sich um seine jüngeren Geschwister zu kümmern. Aber nachts geht der musikbesessene Amateursänger in die Clubs, tritt gelegentlich auf der Bühne auf und träumt vom großen Durchbruch. In diesem dichten Epos trifft sporadisches Gewehrfeuer auf stampfende Beats, und atemberaubender Schrecken weicht purer Freude. Wie viele frühe Filme erklärt er manchmal zu viel und vereinfacht zu sehr. Aber es gibt genauso viele Momente, in denen der Regisseur Rafiki Fariala – erst 28 Jahre alt und hier mit einem beeindruckenden fiktionalen Spielfilmdebüt – einen schmalen Grat in der Stimmungslage beschreitet und die Widersprüche einfängt, jung und ambitioniert in einem turbulenten Land zu sein. Das freudige, lebensbejahende Ergebnis ließ mich tanzend aus dem Kino gehen.

**Häufig gestellte Fragen**
Hier ist eine Liste von FAQs, basierend auf Ihrer Erfahrung, 24 Filme beim Filmfestival von Cannes 2026 gesehen und die fünf besten ausgewählt zu haben.

**Fragen für Einsteiger**

**F:** Wie haben Sie es geschafft, 24 Filme in Cannes zu sehen? Das scheint eine Menge zu sein.
**A:** Es erfordert einen strengen Zeitplan. Ich habe meine Tage von morgens bis abends durchgeplant, die meisten Partys ausgelassen und die Akkreditierung des Festivals genutzt, um zwischen den Vorführungen zu wechseln.

**F:** Ist es normal, dass jemand so viele Filme in Cannes sieht?
**A:** Ja, für Kritiker, Journalisten oder hartgesottene Cineasten ist es üblich, 20 Filme in 12 Tagen zu sehen. Für normale Besucher sind 8–12 typischer.

**F:** Was bedeutet es zu sagen, diese fünf waren die besten? Haben sie Preise gewonnen?
**A:** Nicht unbedingt. „Am besten“ ist meine persönliche Meinung, basierend auf Storytelling, Darbietungen und emotionaler Wirkung. Einige haben vielleicht Preise gewonnen, aber andere waren einfach meine Favoriten.

**F:** Wie wählen Sie aus Hunderten von Filmen aus, welche Sie sehen?
**A:** Ich konzentriere mich auf Regisseure, die ich liebe, auf den Hype aus frühen Kritiken und auf Genres, die ich mag. Ich lasse auch Platz für ein paar zufällige Auswahlen.

**Fortgeschrittene Fragen**

**F:** Wie vermeiden Sie Burnout oder Erschöpfung, wenn Sie 12 Tage lang Filme hintereinander sehen?
**A:** Ich mache kurze Pausen zwischen den Vorführungen, bleibe hydriert und vermeide schwere Mahlzeiten. Ich überspringe auch Filme mit schlechten frühen Mundpropaganda, um Energie für bessere zu sparen.

**F:** Auf welche häufigen Probleme sind Sie gestoßen, als Sie versucht haben, 24 Filme zu sehen?
**A:** Lange Schlangen, ausverkaufte Vorführungen, Terminkonflikte und manchmal Einschlafen bei langsam erzählten Filmen. Ich habe auch ein paar verpasst, die ich wirklich sehen wollte.

**F:** Können Sie ein Beispiel für einen Film geben, der eine Überraschung unter Ihren Top Fünf war?
**A:** Ja, es gab ein kleines, ruhiges Drama eines Erstlingsregisseurs ohne große Stars. Es entpuppte sich als der emotional kraftvollste Film, den ich gesehen habe.

**F:** Welche praktischen Tipps würden Sie jemandem geben, der versucht, diese Erfahrung zu wiederholen?
**A:** Buchen Sie Tickets so früh wie möglich, bringen Sie Snacks und eine Powerbank mit und haben Sie immer einen Ersatzfilm im Kopf. Haben Sie auch keine Angst, einen Film zu verlassen, wenn er Ihnen nicht gefällt – Zeit ist kostbar.