Vuoden 2026 Cannesin elokuvajuhlat olivat hieman tavanomaista hiljaisemmat – Hollywoodin suurtuotantoja oli vähemmän, arvostettujen ohjaajien töitä oli keskinkertaisia, ja mukana oli muutama aidosti hämmentävä elokuva. Mutta niistä 24 elokuvasta, jotka näin Croisetten viikkoni aikana (mukaan lukien 15 niistä 22 elokuvasta, jotka kilpailivat Kultaisesta palmusta), viisi on jäänyt mieleeni: jännittäviä trillereitä, villejä komedioita ja sydäntälämmittävä kasvutarina. Tässä ovat ne, joita kannattaa seurata tulevina kuukausina.

Fjord
Kuva: Cannes Film Festival

Ainoa elokuva tämänvuotisessa Cannesissa, joka todella iski minuun, oli Cristian Mungiu’n jäinen trilleri. Hän on aiempi Kultaisen palmun voittaja, ja tämä elokuva seuraa pariskuntaa – romanialaista Mihai Gheorghiuta (täysin muuntautunut Sebastian Stan) ja hänen norjalaista vaimoaan Lisbetiä (aina loistava Renate Reinsve) – jotka muuttavat tämän kotimaan syrjäisille vuonoille viiden lapsensa kanssa. Lämpötilan laskiessa ja lumen kertyessä rauhallinen maalaiselämä muuttuu synkäksi: yhteisö, joka ensin toivotti heidät tervetulleiksi, alkaa epäillä heidän hartauttaan kristinuskoa kohtaan. Kun heidän vanhin tyttärensä Elia (Vanessa Ceban) ilmestyy kouluun outojen mustelmien kanssa, tehdään oletuksia, ja Norjan tiukat lastensuojelulait repivät nopeasti kaikki viisi lasta pois heidän vanhemmiltaan.

Taistelussa heidän takaisinsaamisekseen ei ole selkeitä sankareita tai roistoja. Mungiu tarjoaa kirkaskatseisen katsauksen ongelmallisiin Gheorghiuihin, erityisesti ärhäkkään Mihaihin, jonka tiukka, kurinpidollinen kasvatustyyli tuskin muuttuu. Samaan aikaan byrokraattisia sääntöjä toteuttavat ihmiset saattavat vaikuttaa kylmiltä, mutta he tekevät vain työtään maassa, jossa aikuiset voivat haastaa valtion oikeuteen siitä, ettei heitä suojeltu lapsina. Tämä elokuva on täynnä upeita kuvia, hiljaisesti sydäntäsärkeviä esityksiä ja paljon pohdittavaa maahanmuutosta, vanhemmuudesta, edistyksellisistä arvoista ja kulttuurierojen navigoinnista. Se on yksityiskohtainen, monimutkainen hitaasti kytevä tarina – ehkä liian hidas ajoittain – mutta se jää mieleen kuin mikään muu. Mungiu, joka voitti festivaalin pääpalkinnon vuonna 2007 romanialaisesta aborttidraamasta 4 Months, 3 Weeks and 2 Days, saattaa olla jälleen palkintokunnian partaalla.

Minotaur
Kuva: Cannes Film Festival

Venäläinen ohjaaja Andrey Zvyagintsev ei ole tehnyt elokuvaa lähes vuosikymmeneen. Hänen kaksi viimeisintä olivat poliittisesti latautuneet Oscar-ehdokkaat Leviathan ja Loveless, jotka voittivat Cannesin parhaan käsikirjoituksen palkinnon ja tuomariston palkinnon. Odotukset olivat siis korkealla hänen ensimmäiselle projektilleen Venäjän tuhoisan Ukrainan-invaasion jälkeen. Se ylittää odotukset: tarkka, hienovireinen, rikkaasti yksityiskohtainen tarina, joka sijoittuu vuoteen 2022 ja kertoo Glebistä (Dmitriy Mazurov), hyvin verkostoituneesta maakunnallisesta toimitusjohtajasta, joka joutuu paineen alle joka suunnalta. Hänen kaunis vaimonsa Galina (Iris Lebedeva) näyttää olevan uskoton. Työssä hänet pakotetaan tekemään lista kaikkein korvattavimmista työntekijöistään, jotka sitten kutsutaan armeijaan. Kun hän kehittelee ilkeää juonta, joka hyödyttää häntä ja käyttää hyväksi yhteisönsä haavoittuvimpia, hän löytää aikaa myös vaimonsa seuraamiseen. Sitten, noin puolivälissä, äkillinen väkivallanpurkaus paljastaa Glebin todelliset kasvot poikkeuksellisella tavalla.

Koukuttava ja merkittävä, Minotaur esittelee mestarin työssä. Elokuvan viimeisillä hetkillä se paljastaa oligarkkisukupolven tekopyhyyden, joka aterioi hienoissa ravintoloissa ja hyppii saarelta toiselle Euroopassa samalla kun heidän köyhemmät maanmiehensä taistelevat heidän sotiaan. Vaikutus on syvästi kylmäävä ja herättää kysymyksen: eikö Zvyagintsevin olisi jo aika voittaa Kultainen palmu?

Club Kid
Kuva: Adam Newport-Berra

Hyvän mielen komediat eivät yleensä ole Cannesin tunnusmerkki, mutta Jordan Firstmanin eloisa esikoiselokuva rikkoo muotin – ja valloitti Croisetten. I Love LA ja Rotting -elokuvista tunnettu ohjaaja, käsikirjoittaja ja tähti tarjoaa Club Kidissä klassisen sydäntälämmittävän tarinan, joka sijoittuu nykypäivän New Yorkin klubiskeneen. Päähenkilö on Peter, kamppaileva bilehile, joka on kadottanut itsensä myöhäisiin öihin, runsaaseen huumeidenkäyttöön ja satunnaisiin yhden yön juttuihin samalla kun pyörittää suosittua kuukausittaista klubi-iltaa. Hänen kaoottinen elämänsä järkkyy, kun Arlo (Reggie Absolom), 10-vuotias brittiläinen poika, joka osoittautuu Peterin tuntemattomaksi pojaksi, ilmestyy paikalle. Yhtäkkiä pakotettuna huolehtimaan hänestä, kaksikko muodostaa aluksi kömpelön, sitten aidosti hauskan komediakaksikon – Peter kompuroi uusien velvollisuuksiensa parissa, kun Arlo sukeltaa pää edellä isänsä villiin maailmaan.

Suuret naurut tasapainotetaan lämmöllä, joka tuntuu ajoittain liian sentimentaaliselta tai kliseiseltä, mutta elokuvan lempeä, haikea loppu voittaa sinut lähes varmasti puolelleen. Kiivaan tarjouskilpailun jälkeen A24 on hankkinut Club Kidin. (Ja voisiko olla täydellisempää A24-elokuvaa?) Odota sen olevan valtava hitti, kun se vihdoin saapuu teattereihin.

Full Phil
Kuva: Courtesy Cannes Film Festival

Villi, kieroutunut ja absurdi yhdistelmä Emily in Parisia ja The White Lotusia, Quentin Dupieux’n tunnin ja 18 minuutin painajainen ei miellytä kaikkia, mutta minulla oli hauskaa katsoessani sitä. Iloinen Kristen Stewart viettää koko elokuvan ahmien kaikkea näkyvissä olevaa ruokaa Madeleinena, Woody Harrelsonin Philin ärtyisänä 30-jotain-tyttärenä. Tämä on tuonut hänet Pariisiin yhdistääkseen perhettä, mutta erilaiset esteet tulevat tielle – Madeleinen kylpyhuonetottumuksista liian innokkaaseen hotellityöntekijään (Charlotte Le Bon), jolla saattaa olla tai olla olematta ihastus häneen. Ja mitä enemmän Madeleine syö, sitä enemmän Philin vatsa turpoaa. Jokainen kohtaus – kaupunkia pyyhkäisevät mellakat, järjettömän ylitsevuotava illallinen, kaoottinen spontaani jatkot – on ihastuttavan hullu herkku, ja muutama sai minut kippuraan naurusta. Mukana on tarpeetonta täytettä, kuten tarina tarinan sisällä, jossa esiintyvät Emma Mackey ja hirveä merihirviö (älä kysy), sekä tahallisen kömpelö ja luotaantyöntävä käsikirjoitus, mutta rehellisesti, kun elokuva pitää näin hauskaa, ketä kiinnostaa?

Congo Boy
Kuva: © 2026 - Makongo Films - Unité - Kiripifilms - Karta Film - Canal+

Tämä kauniisti kuvattu, energisesti ääniraidalla varustettu muotokuva teini-ikäisestä kongolaisesta pakolaisesta Robertista (uskomattoman karismaattinen Bradley Fiomona, joka löydettiin hämmästyttävästi katukuvauksen kautta) on harvinainen helmi. Kamppaillen toimeentulosta poliittisesti jännittyneessä Banguin kaupungissa, sodan runtelemassa Keski-Afrikan tasavallassa aivan kotimaansa rajan toisella puolella, sankarimme viettää päivänsä yrittäen vapauttaa vääryydellä vangittuja vanhempiaan ja huolehtien nuoremmista sisaruksistaan. Mutta öisin musiikkiin hurahtanut amatöörilaulaja suuntaa klubeille, esiintyy satunnaisesti lavalla ja unelmoi suuresta läpimurrosta. Tässä tiiviissä eepoksessa satunnainen aseiden pauke kohtaa jyskyttävät biitit, ja sydäntä pysäyttävä kauhu väistyy puhtaan ilon tieltä. Kuten monet varhaiset elokuvat, se ajoittain yliselittää ja yksinkertaistaa asioita. Mutta on yhtä monta hetkeä, jossa ohjaaja Rafiki Fariala – vain 28-vuotias ja tekemässä vaikuttavaa fiktioesikoistaan – kävelee sävyjen köysillä, vangiten nuorena ja kunnianhimoisena olemisen ristiriidat myrskyisässä maassa. Iloinen, elämää vahvistava lopputulos sai minut tanssimaan ulos elokuvateatterista.



Usein kysytyt kysymykset
Tässä on lista usein kysytyistä kysymyksistä, jotka perustuvat kokemukseesi 24 elokuvan katsomisesta vuoden 2026 Cannesin elokuvajuhlilla ja viiden parhaan valitsemisesta.



Aloittelijatason kysymykset



K: Miten onnistuit katsomaan 24 elokuvaa Cannesissa? Se vaikuttaa paljolta.

V: Se vaatii tiukan aikataulun. Suunnittelin päiväni aamusta iltaan, jätin väliin useimmat juhlat ja käytin festivaalin akkreditointia hypätäkseni näytösten välillä.



K: Onko normaalia, että joku näkee niin monta elokuvaa Cannesissa?

V: Kyllä, kriitikoille, toimittajille tai intohimoisille elokuvaharrastajille 20 elokuvan näkeminen 12 päivän aikana on yleistä. Tavallisille osallistujille 8–12 on tyypillisempää.



K: Mitä tarkoittaa sanoa, että nämä viisi olivat parhaat? Voittivatko ne palkintoja?

V: Ei välttämättä. Paras on henkilökohtainen mielipiteeni, joka perustuu tarinankerrontaan, esityksiin ja emotionaaliseen vaikutukseen. Jotkut ovat saattaneet voittaa palkintoja, mutta toiset olivat vain suosikkejani.



K: Miten valitset, mitä elokuvia katsot satojen joukosta?

V: Keskityn ohjaajiin, joita rakastan, varhaisten arvostelujen kohuun ja nauttimiini genreihin. Jätän myös tilaa muutamille satunnaisille valinnoille.



Edistyneet kysymykset



K: Miten vältät loppuunpalamisen tai väsymyksen, kun katsot elokuvia peräkkäin 12 päivän ajan?

V: Pidän lyhyitä taukoja näytösten välillä, pysyn nesteytettynä ja vältän raskaita aterioita. Jätän myös väliin elokuvat, joilla on huono varhainen maine, säästääkseni energiaa paremmille.



K: Mitä yleisiä ongelmia kohtasit yrittäessäsi nähdä 24 elokuvaa?

V: Pitkät jonot, loppuunmyydyt näytökset, aikatauluristiriidat ja joskus nukahtaminen hitaasti etenevien elokuvien aikana. Jätin myös väliin muutaman, jotka todella halusin nähdä.



K: Voitko antaa esimerkin elokuvasta, joka oli yllätyshitti viiden parhaasi joukossa?

V: Kyllä, oli pieni, hiljainen draama ensikertalaiselta ohjaajalta, jossa ei ollut suuria tähtiä. Se osoittautui emotionaalisesti voimakkaimmaksi elokuvaksi, jonka näin.



K: Mitä käytännön vinkkejä antaisit jollekulle, joka yrittää toistaa tämän kokemuksen?

V: Varaa liput mahdollisimman aikaisin, ota mukaan välipaloja ja varavirtalähde, ja pidä aina mielessä varavaihtoehto elokuvalle. Älä myöskään pelkää lähteä elokuvasta, jos se ei toimi sinulle – aika on arvokasta.