Le Festival de Cannes 2026 était un peu plus calme que d'habitude—moins de blockbusters hollywoodiens, quelques œuvres moyennes de réalisateurs respectés, et quelques films franchement déroutants. Mais parmi les 24 films que j'ai vus durant ma semaine sur la Croisette (dont 15 des 22 films en compétition pour la Palme d'Or), cinq m'ont marqué : des thrillers captivants, des comédies déjantées, et une épopée réconfortante sur le passage à l'âge adulte. Voici ceux à surveiller dans les mois à venir.
Fjord
Photo : Festival de Cannes
Le seul film de cette année à Cannes qui m'a vraiment emballé est le thriller glacial de Cristian Mungiu. Ancien lauréat de la Palme d'Or, il suit un couple—le Roumain Mihai Gheorghiu (un Sebastian Stan complètement transformé) et sa femme norvégienne, Lisbet (la toujours excellente Renate Reinsve)—qui déménage dans les fjords reculés de son pays natal avec leurs cinq enfants. Alors que la température chute et que la neige s'accumule, ce qui semblait être une vie rurale paisible tourne au sombre : la communauté qui les avait d'abord accueillis se méfie de leur christianisme fervent. Quand leur fille aînée, Elia (Vanessa Ceban), arrive à l'école avec d'étranges ecchymoses, des suppositions sont faites, et les lois strictes norvégiennes sur la protection de l'enfance arrachent rapidement les cinq enfants à leurs parents.
Dans la lutte pour les récupérer, il n'y a ni héros ni méchants clairs. Mungiu offre un regard lucide sur les Gheorghiu tourmentés, surtout Mihai, irritable, dont le style parental strict et disciplinaire ne risque pas de changer. Pendant ce temps, ceux qui appliquent ces règles bureaucratiques peuvent sembler froids, mais ils font simplement leur travail dans un pays où les adultes peuvent poursuivre l'État pour ne pas les avoir protégés enfants. Ce film regorge de plans magnifiques, de performances discrètement déchirantes, et de matière à réflexion sur l'immigration, la parentalité, les valeurs progressistes et la navigation des différences culturelles. C'est un slow burn détaillé et complexe—parfois trop lent—mais il reste en vous comme aucun autre. Mungiu, qui a remporté le premier prix du festival en 2007 pour le drame roumain sur l'avortement 4 mois, 3 semaines et 2 jours, pourrait bien connaître à nouveau la gloire cette fois-ci.
Minotaur
Photo : Festival de Cannes
Le réalisateur russe Andrey Zvyagintsev n'a pas fait de film depuis près d'une décennie. Ses deux derniers étaient les nominés aux Oscars politiquement chargés Leviathan et Loveless, qui ont respectivement remporté le prix du meilleur scénario et le Prix du Jury à Cannes. Les attentes étaient donc élevées pour son premier projet depuis l'invasion dévastatrice de l'Ukraine par la Russie. Il dépasse largement les attentes : une histoire précise, finement observée, richement détaillée, située en 2022, sur Gleb (Dmitriy Mazurov), un PDG provincial bien connecté qui se retrouve sous pression de tous côtés. Sa belle épouse, Galina (Iris Lebedeva), semble avoir une liaison. Au travail, il est contraint de dresser une liste de ses employés les plus sacrifiables, qui seront ensuite enrôlés dans l'armée. Alors qu'il élabore un plan sordide qui lui profite et exploite les plus vulnérables de sa communauté, il trouve aussi le temps de faire suivre sa femme. Puis, vers la moitié du film, une soudaine explosion de violence révèle le vrai visage de Gleb d'une manière extraordinaire.
Captivant et substantiel, Minotaur montre un maître à l'œuvre. Dans les derniers moments du film, il expose l'hypocrisie d'une génération d'oligarques qui dînent dans des restaurants chics et sautent d'île en île en Europe pendant que leurs compatriotes plus pauvres font la guerre. L'effet est profondément glaçant et soulève la question : n'est-il pas temps que Zvyagintsev remporte la Palme d'Or ?
Club Kid
Photo : Adam Newport-Berra
Les comédies feel-good ne sont généralement pas ce pour quoi Cannes est connu, mais le premier long-métrage dynamique de Jordan Firstman brise le moule—et a pris la Croisette d'assaut. Le réalisateur, scénariste et star de Club Kid livre ce qui ressemble à une histoire réconfortante classique, située dans la scène club new-yorkaise d'aujourd'hui. Le personnage principal est Peter, un fêtard en difficulté qui s'est perdu dans une brume de nuits tardives, de consommation excessive de drogues et de relations sans lendemain tout en organisant une soirée mensuelle populaire. Sa vie chaotique est bouleversée quand Arlo (Reggie Absolom), un garçon britannique de 10 ans qui s'avère être le fils que Peter ne connaissait pas, débarque. Soudainement forcé de s'occuper de lui, les deux forment un duo comique d'abord maladroit, puis franchement hilarant—Peter tâtonne dans ses nouvelles responsabilités tandis qu'Arlo plonge tête la première dans le monde déjanté de son père.
Les grands rires sont équilibrés par une chaleur qui semble parfois un peu trop sentimentale ou clichée, mais la fin douce-amère du film est presque garantie de vous conquérir. Après une guerre d'enchères acharnée, A24 a sécurisé Club Kid. (Et pourrait-il y avoir un film plus parfait pour A24 ?) Attendez-vous à ce qu'il soit un énorme succès quand il sortira enfin en salles.
Full Phil
Photo : Avec l'aimable autorisation du Festival de Cannes
Un mélange sauvage, tordu et absurde d'Emily in Paris et de The White Lotus, le cauchemar d'une heure et 18 minutes de Quentin Dupieux ne plaira pas à tout le monde, mais je me suis éclaté à le regarder. Une Kristen Stewart joyeuse passe tout le film à dévorer chaque aliment en vue dans le rôle de Madeleine, la fille irritable d'une trentaine d'années de Phil, joué par Woody Harrelson. Il l'a emmenée à Paris pour renouer, mais divers obstacles se dressent—des habitudes de salle de bain de Madeleine à un employé d'hôtel trop enthousiaste (Charlotte Le Bon) qui a peut-être ou non le béguin pour elle. Oh, et plus Madeleine mange, plus le ventre de Phil enfle. Chaque scène—des émeutes qui balayent la ville, un dîner absurdement exagéré, une after-party improvisée chaotique—est un délice follement dingue, et quelques-unes m'ont plié en deux de rire. Il y a du remplissage inutile, comme une histoire dans l'histoire impliquant Emma Mackey et un hideux monstre marin (ne demandez pas), plus un scénario délibérément maladroit et rebutant, mais honnêtement, quand un film s'amuse autant, qui s'en soucie ?
Congo Boy
Photo : © 2026 - Makongo Films - Unité - Kiripifilms - Karta Film - Canal+
Ce portrait magnifiquement filmé et énergiquement rythmé d'un adolescent réfugié congolais, Robert (le Bradley Fiomona incroyablement charismatique, qui a été, étonnamment, découvert par casting de rue), est un joyau rare. Luttant pour survivre dans la ville politiquement tendue de Bangui, en République centrafricaine déchirée par la guerre, juste de l'autre côté de la frontière de son pays natal, notre héros passe ses journées à essayer de libérer ses parents injustement emprisonnés et à s'occuper de ses jeunes frères et sœurs. Mais la nuit, ce chanteur amateur passionné de musique fréquente les clubs, se produit occasionnellement sur scène, et rêve de percer. Dans cette épopée serrée, des coups de feu sporadiques rencontrent des rythmes percutants, et une terreur à couper le souffle cède la place à une pure joie. Comme beaucoup de premiers films, il explique parfois trop et simplifie à l'excès. Mais il y a tout autant de moments où le réalisateur Rafiki Fariala—seulement 28 ans et faisant ici des débuts impressionnants dans la fiction—marche sur une corde raide tonale, capturant les contradictions d'être jeune et ambitieux dans un pays turbulent. Le résultat joyeux et vivifiant m'a fait danser en sortant du cinéma.
Foire aux questions
Voici une liste de FAQ basées sur votre expérience d'avoir vu 24 films au Festival de Cannes 2026 et d'en avoir choisi les cinq meilleurs
Questions de niveau débutant
Q Comment avez-vous réussi à voir 24 films à Cannes ? Cela semble beaucoup
R Cela demande un emploi du temps strict. J'ai planifié mes journées du matin au soir, j'ai sauté la plupart des fêtes et j'ai utilisé l'accréditation du festival pour passer d'une projection à l'autre.
Q Est-il normal de voir autant de films à Cannes ?
R Oui, pour les critiques, les journalistes ou les cinéphiles acharnés, voir 20 films en 12 jours est courant. Pour les participants généraux, 8 à 12 est plus typique.
Q Que signifie dire que ces cinq étaient les meilleurs ? Ont-ils remporté des prix ?
R Pas nécessairement. "Meilleur" est mon opinion personnelle basée sur la narration, les performances et l'impact émotionnel. Certains ont peut-être gagné des prix, mais d'autres étaient juste mes préférés.
Q Comment choisissez-vous quels films voir parmi des centaines ?
R Je me concentre sur les réalisateurs que j'aime, le buzz des premières critiques et les genres que j'apprécie. Je laisse aussi de la place pour quelques choix aléatoires.
Questions de niveau avancé
Q Comment évitez-vous l'épuisement ou la fatigue en regardant des films à la suite pendant 12 jours ?
R Je prends de courtes pauses entre les projections, je reste hydraté et j'évite les repas lourds. Je saute aussi les films avec un mauvais bouche-à-oreille précoce pour économiser de l'énergie pour les meilleurs.
Q À quels problèmes courants avez-vous été confronté en essayant de voir 24 films ?
R De longues files d'attente, des projections complètes, des conflits d'horaires et parfois m'endormir pendant des films au rythme lent. J'ai aussi raté quelques films que je voulais vraiment voir.
Q Pouvez-vous donner un exemple d'un film qui a été une surprise parmi vos cinq meilleurs ?
R Oui, il y avait un petit drame tranquille d'un réalisateur débutant sans grandes stars. Il s'est avéré être le film le plus émotionnellement puissant que j'aie vu.
Q Quels conseils pratiques donneriez-vous à quelqu'un essayant de reproduire cette expérience ?
R Réservez vos billets le plus tôt possible, apportez des collations et une batterie externe, et ayez toujours un film de secours en tête. Aussi, n'ayez pas peur de quitter un film s'il ne vous convient pas—le temps est précieux.