El Festival de Cine de Cannes 2026 fue un poco más tranquilo de lo habitual: hubo menos superproducciones de Hollywood, algunos trabajos regulares de directores respetados y algunas películas realmente confusas. Pero de las 24 películas que vi durante mi semana en la Croisette (incluyendo 15 de las 22 que competían por la Palma de Oro), cinco se quedaron conmigo: thrillers apasionantes, comedias alocadas y una épica conmovedora sobre la mayoría de edad. Aquí están las que hay que ver en los próximos meses.

**Fjord**
Foto: Festival de Cine de Cannes

La única película de este año en Cannes que realmente me impactó fue el thriller gélido de Cristian Mungiu. Es un ganador previo de la Palma de Oro, y esta sigue a una pareja —el rumano Mihai Gheorghiu (un Sebastian Stan completamente transformado) y su esposa noruega, Lisbet (la siempre excelente Renate Reinsve)— que se mudan a los remotos fiordos de su tierra natal con sus cinco hijos. A medida que la temperatura baja y la nieve se acumula, lo que parecía una vida rural pacífica se vuelve oscuro: la comunidad que primero los acogió comienza a desconfiar de su devoto cristianismo. Cuando su hija mayor, Elia (Vanessa Ceban), aparece en la escuela con moretones extraños, se hacen suposiciones, y las estrictas leyes de protección infantil de Noruega arrancan rápidamente a los cinco niños de sus padres.

En la lucha por recuperarlos, no hay héroes ni villanos claros. Mungiu ofrece una mirada lúcida a los problemáticos Gheorghiu, especialmente al irritable Mihai, cuyo estilo de crianza estricto y disciplinario probablemente no cambiará. Mientras tanto, las personas que hacen cumplir estas reglas burocráticas pueden parecer frías, pero solo hacen su trabajo en un país donde los adultos pueden demandar al estado por no protegerlos cuando eran niños. Esta película está llena de tomas impresionantes, actuaciones silenciosamente desgarradoras y mucho para reflexionar sobre inmigración, crianza, valores progresistas y cómo navegar diferencias culturales. Es un slow burn detallado y complejo —quizás demasiado lento a veces— pero se queda contigo como ninguna otra. Mungiu, quien ganó el máximo premio del festival en 2007 por el drama sobre el aborto en Rumania **4 Months, 3 Weeks and 2 Days**, podría estar camino a más gloria en premios esta vez.

**Minotaur**
Foto: Festival de Cine de Cannes

El director ruso Andrey Zvyagintsev no ha hecho una película en casi una década. Sus dos últimas fueron las nominadas al Oscar con carga política **Leviathan** y **Loveless**, que ganaron el premio al mejor guion de Cannes y el Premio del Jurado, respectivamente. Así que las expectativas eran altas para su primer proyecto desde la devastadora invasión rusa de Ucrania. Cumple con creces: una historia precisa, intrincadamente observada y ricamente detallada ambientada en 2022 sobre Gleb (Dmitriy Mazurov), un CEO provincial bien conectado que se encuentra bajo presión desde todos los frentes. Su hermosa esposa, Galina (Iris Lebedeva), parece estar teniendo una aventura. En el trabajo, se ve obligado a hacer una lista de sus empleados más prescindibles, que luego serán reclutados para el ejército. Mientras idea un plan desagradable que lo beneficia y explota a los más vulnerables de su comunidad, también encuentra tiempo para hacer seguir a su esposa. Luego, aproximadamente a la mitad, un estallido repentino de violencia revela la verdadera naturaleza de Gleb de una manera extraordinaria.

Apasionante y sustancial, **Minotaur** muestra a un maestro en acción. En los momentos finales de la película, se expone la hipocresía de una generación de oligarcas que cenan en restaurantes elegantes y saltan entre islas en Europa mientras sus compatriotas más pobres luchan en sus guerras. El efecto es profundamente escalofriante y plantea la pregunta: ¿no es hora ya de que Zvyagintsev gane la Palma de Oro?

**Club Kid**
Foto: Adam Newport-Berra

Las comedias para sentirse bien no son lo que normalmente caracteriza a Cannes, pero el vibrante debut como director de Jordan Firstman rompe el molde —y tomó la Croisette por asalto. El director, guionista y estrella de **I Love LA** y **Rotting** ofrece en **Club Kid** lo que parece una historia clásica y conmovedora ambientada en la escena de clubes nocturnos del Nueva York actual. El personaje principal es Peter, un chico fiestero en apuros que se ha perdido en una niebla de noches largas, consumo intenso de drogas y encuentros casuales mientras organiza una popular noche de club mensual. Su vida caótica se sacude cuando aparece Arlo (Reggie Absolom), un niño británico de 10 años que resulta ser el hijo que Peter nunca supo que tenía. De repente obligado a cuidarlo, los dos forman un dúo cómico primero torpe y luego genuinamente hilarante: Peter tropieza con sus nuevas responsabilidades mientras Arlo se lanza de cabeza al mundo salvaje de su padre.

Las grandes risas se equilibran con una calidez que a veces se siente demasiado sentimental o cliché, pero el final suave y agridulce de la película casi garantiza ganarse tu favor. Después de una intensa guerra de ofertas, A24 ha asegurado **Club Kid**. (¿Y podría haber una película más perfecta para A24?) Espera que sea un gran éxito cuando finalmente llegue a los cines.

**Full Phil**
Foto: Cortesía del Festival de Cine de Cannes

Una mezcla salvaje, retorcida y absurda de **Emily in Paris** y **The White Lotus**, la pesadilla de una hora y 18 minutos de Quentin Dupieux no atraerá a todos, pero yo me divertí muchísimo viéndola. Una alegre Kristen Stewart pasa toda la película devorando cada alimento a la vista como Madeleine, la irritable hija treintañera de Phil, interpretado por Woody Harrelson. Él la ha traído a París para reconectar, pero varios obstáculos se interponen —desde los hábitos de baño de Madeleine hasta un empleado del hotel demasiado entusiasta (Charlotte Le Bon) que puede o no tener un crush con ella. Ah, y cuanto más come Madeleine, más se hincha el estómago de Phil. Cada escena —disturbios que arrasan la ciudad, una cena absurdamente exagerada, una fiesta improvisada caótica— es un deleite locamente divertido, y algunas me hicieron doblarme de la risa. Hay algo de relleno innecesario, como una historia dentro de la historia que involucra a Emma Mackey y un monstruo marino horrible (no preguntes), además de un guion deliberadamente incómodo y desagradable, pero honestamente, cuando una película se divierte tanto, ¿a quién le importa?

**Congo Boy**
Foto: © 2026 - Makongo Films - Unité - Kiripifilms - Karta Film - Canal+

Este retrato bellamente filmado y con una banda sonora enérgica de un adolescente refugiado congoleño, Robert (el increíblemente carismático Bradley Fiomona, quien, sorprendentemente, fue descubierto mediante casting callejero), es una joya rara. Luchando por sobrevivir en la políticamente tensa ciudad de Bangui, en la devastada por la guerra República Centroafricana, justo al otro lado de la frontera de su tierra natal, nuestro héroe pasa sus días tratando de liberar a sus padres injustamente encarcelados y cuidando a sus hermanos menores. Pero por la noche, el cantante aficionado obsesionado con la música va a los clubes, ocasionalmente actúa en el escenario y sueña con triunfar. En esta épica ajustada, los disparos esporádicos se encuentran con ritmos contundentes, y el terror que paraliza el corazón da paso a la pura alegría. Como muchas primeras películas, a veces sobre-explica y simplifica demasiado las cosas. Pero hay igualmente muchos momentos donde el director Rafiki Fariala —de solo 28 años y haciendo aquí un impresionante debut en ficción— camina por una cuerda floja tonal, capturando las contradicciones de ser joven y ambicioso en un país turbulento. El resultado alegre y afirmador de la vida me hizo salir bailando del cine.

**Preguntas Frecuentes**
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes basadas en tu experiencia de ver 24 películas en el Festival de Cine de Cannes 2026 y elegir las cinco mejores.

**Preguntas de Nivel Principiante**

**P:** ¿Cómo lograste ver 24 películas en Cannes? Parece mucho.
**R:** Requiere un horario estricto. Planifiqué mis días de la mañana a la noche, me salté la mayoría de las fiestas y usé la acreditación del festival para saltar entre proyecciones.

**P:** ¿Es normal que alguien vea tantas películas en Cannes?
**R:** Sí, para críticos, periodistas o cinéfilos empedernidos, ver 20 películas en 12 días es común. Para asistentes generales, de 8 a 12 es más típico.

**P:** ¿Qué significa decir que estas cinco fueron las mejores? ¿Ganaron premios?
**R:** No necesariamente. "Mejores" es mi opinión personal basada en narrativa, actuaciones e impacto emocional. Algunas pueden haber ganado premios, pero otras fueron solo mis favoritas.

**P:** ¿Cómo eliges qué películas ver de entre cientos?
**R:** Me enfoco en directores que amo, el rumor de críticas tempranas y géneros que disfruto. También dejo espacio para algunas selecciones al azar.

**Preguntas de Nivel Avanzado**

**P:** ¿Cómo evitas el agotamiento o la fatiga al ver películas consecutivas durante 12 días?
**R:** Tomo descansos cortos entre proyecciones, me mantengo hidratado y evito comidas pesadas. También omito películas con malas críticas tempranas para ahorrar energía para las mejores.

**P:** ¿Qué problemas comunes enfrentaste al tratar de ver 24 películas?
**R:** Colas largas, proyecciones agotadas, conflictos de horarios y, a veces, quedarme dormido durante películas lentas. También me perdí algunas que realmente quería ver.

**P:** ¿Puedes dar un ejemplo de una película que fue una sorpresa entre tus cinco mejores?
**R:** Sí, hubo un pequeño drama tranquilo de un director primerizo que no tenía grandes estrellas. Terminó siendo la película más emocionalmente poderosa que vi.

**P:** ¿Qué consejos prácticos le darías a alguien que intenta replicar esta experiencia?
**R:** Reserva boletos lo antes posible, lleva bocadillos y un cargador portátil, y siempre ten una película de respaldo en mente. Además, no tengas miedo de salir de una película si no te está funcionando; el tiempo es valioso.