Iată cele mai bune 57 de filme queer din toate timpurile.

**Este cinematografia queer o meditație asupra iubirii interzise, precum cea explorată în filme precum Tea and Sympathy sau Maurice? Este definită de spiritul neconvențional și DIY al lui Derek Jarman în anii 1980 sau de mișcarea New Queer Cinema din anii 1990, condusă de regizori precum Gregg Araki și Gus Van Sant? Sau cele mai bune exemple se găsesc în noua eră a cinematografiei queer pe care o vedem în secolul XXI, pe măsură ce marile studiouri încep în sfârșit să sprijine poveștile LGBTQ+ pe ecran, iar filme precum Moonlight al lui Barry Jenkins câștigă Premiul Oscar pentru cel mai bun film?**

La sfârșitul zilei, magia filmului queer constă în capacitatea sa de a se schimba și adapta. Poate fi o poveste emoționantă despre doi lucrători sexuali trans filmați pe un iPhone, precum Tangerine al lui Sean Baker; un documentar captivant care face lumină asupra unei părți uitate a istoriei queer, precum scufundarea profundă a lui Jennie Livingston în cultura balurilor din Paris is Burning; sau un film de studio luxos cu o distribuție hollywoodiană plină de stele, precum A Single Man al lui Tom Ford. Aici, am adunat toate filmele noastre LGBTQ+ preferate, de la bijuterii underground trecute cu vederea până la spectacole strălucitoare, cu bugete mari.

Pillion (2025)
Harry Melling și Alexander Skarsgård în Pillion.
Datorită Everett Collection
Rapid și fără scuze pervers, Pillion al lui Harry Lighton îl urmărește pe Colin (Harry Melling), un bărbat gay timid care locuiește cu părinții săi în suburbiile Londrei, care se trezește brusc într-o relație de dominare-submisie cu Ray (Alexander Skarsgård), membrul posomorât și oarecum misterios al unei bande locale de motocicliști gay. Rezultatul este o poveste de auto-descoperire remarcabil de originală și surprinzător de emoționantă. —Marley Marius

Love Lies Bleeding (2024)
Katy O'Brian și Kristen Stewart în Love Lies Bleeding.
Foto: Datorită Everett Collection
Kristen Stewart și Katy O'Brian strălucesc în acest thriller criminal queer despre o culturistă care, în drum spre o convenție din Los Angeles, se îndrăgostește de proprietara unei săli de sport. Curând, trecutul criminal al familiei acesteia revine să le bântuie pe amândouă. Mai multe filme despre lesbiene extrem de musculoase, vă rog! —Emma Specter

I Saw the TV Glow (2024)
Justice Smith și Brigette Lundy-Paine în I Saw the TV Glow.
Foto: Datorită A24
Debutul lui Jane Schoenbrun la A24 se concentrează pe doi adolescenți singuratici care devin obsedați de un serial TV de noapte târziu care funcționează (genial, aș adăuga) ca o alegorie pentru identitatea și apartenența trans. În recenzia sa, editorul adjunct al Vogue, Taylor Antrim, a lăudat filmul ca pe un exemplu principal de „cinematografie indie înfiorătoare, plină de dor și pătrunzător nostalgică”. Sperăm că vom avea multe alte filme queer și trans de la Schoenbrun cu care să-l comparăm în viitor. —ES

Bottoms (2023)
Ayo Edebiri și Rachel Sennott în Bottoms.
Foto: Datorită Everett Collection
Două eleve queer nepopulare înființează un club de luptă pentru a se apropia de iubitele lor majorete în această comedie cu limbaj vulgar, ușor ridicolă și încântător de rapidă, de la regizoarea Shiva Baby, Emma Seligman. Toată distribuția este perfectă, dar Ayo Edebiri ar putea fi cea care se remarcă atunci când reușește un croșeu de dreapta. —ES

Fire Island (2022)
Matt Rogers, Zane Phillips, Tomas Matos, Joel Kim Booster, Torian Miller și Bowen Yang în Fire Island.
Foto: Datorită Everett Collection
Această adaptare (foarte liberă) a romanului Mândrie și prejudecată de Jane Austen, de la regizorul Andrew Ahn și scriitorul și starul Joel Kim Booster, urmărește un grup de prieteni gay în călătoria lor anuală de vară în emblematica destinație queer de vacanță, Fire Island. Curând, își dau seama că zilele lor însorite ar putea fi numărate. Există multă dragoste în Fire Island, dar filmul strălucește cu adevărat în portretizarea suișurilor și coborâșurilor prieteniei queer. —ES

Tár (2022)
Cate Blanchett în Tár.
Foto: Datorită Focus Features
Este greu să te gândești la un film queer recent care să fi stârnit mai multe discuții decât Tár, drama psihologică a lui Todd Field despre o dirijoare de renume mondial care se confruntă cu acuzații de abatere profesională. Cate Blanchett aduce atât de multă gamă și profunzime personajului Lydia Tár, încât acesta nu pare niciodată un simplu răufăcător. Explorarea queerității și a genului de către film („Sunt tatăl Petrei”, cineva?) este, de asemenea, provocatoare. Este important să ne amintim că membrii comunității LGBTQ+ sunt pe deplin capabili să provoace rău. —ES

Benediction (2021)
Jeremy Irvine și Jack Lowden în Benediction.
Foto: Datorită Everett Collection

Jack Lowden oferă o altă performanță puternică în rolul lui Siegfried Sassoon, un soldat decorat din Primul Război Mondial transformat în critic al guvernului și poet celebru, în Benediction al lui Terence Davies. Filmul alternează între inteligență ascuțită și tristețe profundă, urmărindu-l pe Sassoon (și aventurile sale amoroase) în timp ce se mișcă prin cercurile aristocratice, literare și teatrale ale Angliei postbelice, în căutarea unui fel de răscumpărare. —Lisa Wong Macabasco

The Power of the Dog (2021)
Kodi Smit-McPhee și Benedict Cumberbatch în The Power of the Dog.
Foto: Datorită Netflix

Amplasat în Montana anilor 1920, The Power of the Dog explorează tensiunile și secretele care apar atunci când un fermier bogat (Jesse Plemons) își aduce noua soție (Kirsten Dunst) și fiul ei (Kodi Smit-McPhee) să locuiască cu fratele său dur, cowboy (Benedict Cumberbatch). Această privire lentă asupra masculinității toxice a primit 12 nominalizări la Oscar. Filmul lui Jane Campion a stârnit dezbateri despre dacă avea „o queeritate frumoasă, indefinibilă” sau „o problemă queer”, precum și discuții despre actorii heterosexuali care interpretează personaje queer. —LWM

Disclosure (2020)
Laverne Cox în Disclosure.
Foto: Datorită Everett Collection

Laverne Cox narrează acest documentar despre istoria reprezentării trans pe ecran. Acesta prezintă celebrități trans precum Alexandra Billings, Trace Lysette, Michaela Jaé Rodriguez, Zackary Drucker, Lilly Wachowski și Ser Anzoategui, care discută cum – și dacă – experiențele persoanelor trans și non-conforme de gen de la Hollywood s-au schimbat în ultimele câteva decenii. —ES

Shiva Baby (2020)
Molly Gordon și Rachel Sennott în Shiva Baby.
Foto: Datorită Brigade Publicity

Cine a murit? Contează? De la Emma Seligman, Shiva Baby este o comedie cunoscută pentru povestea sa unică, dialogul inteligent și performanțele remarcabile – în special de la Molly Gordon, Dianna Agron și starul Rachel Sennott. Sennott o interpretează pe Danielle, o studentă bisexuală în ultimul an care stă la doliu (shiva) cu familia ei după ce s-a culcat cu sugar daddy-ul ei. Dar sugar daddy-ul ei este și el la doliu, împreună cu soția sa „Malibu Barbie” și copilul țipător, și la fel este și fosta iubită a lui Danielle. Inteligentă și întunecat de amuzantă, Shiva Baby se simte deja ca un clasic. —Gia Yetikyel

Portrait of a Lady on Fire (2019)
Noémie Merlant și Adèle Haenel în Portrait of a Lady on Fire.
Foto: Datorită Everett Collection

Deja pricepută în a surprinde pe ecran dorința queer în devenire – verificați Water Lilies din 2007 și Tomboy din 2011 dacă nu ați făcut-o – Céline Sciamma a realizat cel mai amplu film romantic al său cu Portrait of a Lady on Fire. Această dramă de epocă extrage o emoție extraordinară dintr-o reținere perfectă. Noémie Merlant o interpretează pe Marianne, o artistă angajată să picteze portretul unei tinere (Adèle Haenel) care este măritată cu un nobil italian. Pe măsură ce cele două femei devin încet prietene, această prietenie se transformă într-o scurtă, dar pasionată aventură amoroasă – și în unele dintre cele mai uimitoare realizări cinematografice ale deceniului. —MM

Rafiki (2018)
Sheila Munyiva și Samantha Mugatsia în Rafiki.
Foto: Datorită Everett Collection

Denumită după cuvântul swahili pentru „prieten”, această dramă kenyană de la Wanuri Kahiu urmărește două tinere din Nairobi în timp ce flirtează și, în cele din urmă, construiesc o relație romantică într-o comunitate cu legi stricte împotriva homosexualității. (Din păcate, aceste legi sunt mult prea reale – Rafiki este interzis în Kenya.) Filmul este luminos, îmbătător, intim și plin de culoare. Odată ce l-ați vizionat, relația dintre Kena și Ziki este greu de uitat. —ES

The Miseducation of Cameron Post (2018)
Forrest Goodluck, Sasha Lane și Chloe Grace Moretz în The Miseducation of Cameron Post.
Foto: Datorită Everett Collection

Desiree Akhavan este cunoscută pentru portretizarea vieții queer contemporane în serialul său TV The Bisexual, dar în acest film, abordează subiectul întunecat al terapiei de conversie... cu un efect devastator. Chloë Grace Moretz o interpretează pe o tânără trimisă la o tabără creștină de terapie de conversie numită God’s Promise după ce este prinsă făcând sex cu o fată la balul de întoarcere acasă. Urmărirea ei în timp ce trece prin traumă spre puterea vindecătoare a comunității queer se simte profund rezonantă. —ES

Duck Butter (2018)
Posterul pentru Duck Butter.
Foto: Datorită Everett Collection
Chimia dintre Alia Shawkat și Laia Costa aproape că sare de pe ecran în acest film lejer, dar profund. Acesta urmărește două femei care decid să petreacă 24 de ore împreună pentru a vedea dacă acest lucru le poate apropia. (O face, dar nu în modul la care v-ați aștepta.) —ES

120 BPM (2017)
Nahuel Perez Biscayart în 120 BPM.
Foto: Datorită Everett Collection
Amplasat în mijlocul unui grup pasionat, dar conflictual, de activiști HIV/SIDA din Franța anilor ’90, 120 BPM surprinde un punct de cotitură cheie în istoria LGBTQ+, pe măsură ce acțiunea directă și radicală a ACT UP a împins cauza în mainstream. Dar dincolo de asta, este o călătorie veselă, plină de energie, prin muzica (și, da, sexul) care a alimentat mișcarea, condusă de performanțe uimitoare din partea lui Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois și Adèle Haenel. Filmul este la fel de sfâșietor pe cât este, în cele din urmă, inspirator. —Liam Hess

Call Me By Your Name (2017)
Timothée Chalamet în Call Me by Your Name.
Foto: Datorită Everett Collection
Amplasat în nordul Italiei în 1983, Call Me by Your Name spune povestea romanței dintre adolescentul Elio (Timothée Chalamet) și un chipeș tânăr student absolvent american (Armie Hammer) care lucrează cu tatăl arheolog al lui Elio. Scăldat în lumină aurie, mese în aer liber lejere și momente senzuale furate, filmul a primit patru nominalizări la Oscar (inclusiv pentru cel mai bun film și cel mai bun actor pentru Chalamet, al treilea cel mai tânăr în acea categorie la 22 de ani) și i-a făcut pe milioane să se îndrăgostească de Chalamet. —LWM

God’s Own Country (2017)
Josh O’Connor, Francis Lee și Alec Secăreanu.
Foto: Getty Images
Johnny (Josh O’Connor, într-un rol de descoperire timpurie) muncește din greu pentru a menține ferma de oi a familiei sale din Yorkshire în funcțiune. Gheorghe (Alec Secăreanu), un muncitor migrant român, este angajat să-l ajute în timpul sezonului de fătare. Deși au câteva momente dificile pe măsură ce se cunosc, relația lor de muncă se transformă încet în tensiune sexuală și intimitate iubitoare. Filmul a câștigat premiul pentru regie în cinema mondial la Festivalul de Film Sundance din 2017, New York Times descriind povestea sa ca fiind „la fel de mult despre redescoperirea locului ca și despre găsirea dragostei”. —GY

Princess Cyd (2017)
Jessie Pinnick în Princess Cyd.
Foto: Datorită Everett Collection
Trimisă din Carolina de Sud la Chicago pentru vară, o tânără (Jessie Pinnick) ajunge să-și cunoască mai bine mătușa înstrăinată de mult (Rebecca Spence) – și începe să-și exploreze queeritatea emergentă – în acest film dulce, dar profund emoționant, care ajunge la esența a ceea ce putem învăța din relațiile de familie și romantice. —ES

The Handmaiden (2016)
Kim Tae-ri și Kim Min-hee în The Handmaiden.
Foto: Datorită Everett Collection
Reimaginarea delicios de întunecată a lui Park Chan-wook a romanului Fingersmith de Sarah Waters mută acțiunea din Anglia victoriană în Coreea de la începutul secolului XX, sub ocupație japoneză – cu rezultate captivante și uimitoare. Urmărind romanta interzisă dintre o țărancă care lucrează ca servitoare pentru o moștenitoare bogată printr-o serie de perspective conflictuale, în stil Rashomon, The Handmaiden este un thriller erotic meticulos construit pentru veacuri. —LH

Moonlight (2016)
Alex R. Hibbert în Moonlight.
Foto: Datorită Everett Collection
Deși o confuzie la Oscarurile din 2016 i-a adus lui Moonlight un alt tip de faimă, filmul este încă considerat pe scară largă drept câștigătorul clar al premiului pentru cel mai bun film al anului. Regizat de Barry Jenkins și adaptat după o piesă de Tarell Alvin McCraney, Moonlight este o puternică poveste de maturizare spusă în trei capitole despre un bărbat gay de culoare care crește într-o parte săracă a Miamiului. Scena culminantă a filmului, în care cei doi protagoniști romantici... Un grup de vechi prieteni se reunește la un restaurant după ani de despărțire, și devine una dintre cele mai emoționante explorări ale legăturilor de nezdruncinat ale iubirii queer din memoria recentă. —LH

Carol (2015)
Rooney Mara și Cate Blanchett în Carol.
Foto: Datorită Everett Collection

Todd Haynes, un maestru al melodramei moderne (vedeți: Far from Heaven din 2002), a adus la viață un roman timpuriu al lui Patricia Highsmith într-un mod palpitant și înălțător cu Carol, amplasat în anii 1950. Lucrând pe baza unui scenariu care fusese în dezvoltare timp de aproape 20 de ani – scenarista Phyllis Nagy și-a scris prima schiță la sfârșitul anilor 1990 – Haynes i-a distribuit pe Cate Blanchett și Rooney Mara în rolul iubitelor lesbiene centrale ale poveștii. Cele două se confruntă cu amenințări și șantaj din partea partenerilor actuali doar pentru a continua să se vadă. Având deja un puternic cult de urmăritori, filmul a primit șase nominalizări la Oscar în 2016, inclusiv pentru cea mai bună actriță, cea mai bună actriță în rol secundar și cel mai bun scenariu adaptat. —MM

Tangerine (2015)
Kitana Kiki Rodriguez și Mickey O’Hagan în Tangerine.
Foto: Datorită Everett Collection

Filmul de descoperire al lui Sean Baker, Tangerine – faimos pentru că a fost filmat în întregime pe un iPhone, deși nu ați ghici niciodată din apusurile sale încețoșate, roz și mov, ale Los Angelesului – este o privire sălbatică, genial de amuzantă și surprinzător de emoționantă asupra unei zile din viața a două lucrătoare sexuale trans. Ele caută răzbunare pe un iubit care a înșelat în timp ce una dintre ele era în închisoare. Un portret orbitor al unei prietenii de nezdruncinat forjate la marginile societății, cele două staruri infinit de carismatice ale filmului – Mya Taylor și Kitana Kiki Rodriguez – aduc o energie debordantă și un simț al umorului malefic în fiecare scenă. —LH

Blue Is the Warmest Colour (2013)
Adèle Exarchopoulos și Lea Seydoux în Blue Is The Warmest Colour.
Foto: Datorită Everett Collection

Premierat pentru prima dată la Festivalul de Film de la Cannes din 2013, cu un răspuns critic divizat – atât pentru reprezentările sale grafice ale sexului gay, cât și pentru acuzațiile de maltratare de către regizorul Abdellatif Kechiche pe platou – Blue Is the Warmest Colour rămâne o mărturie puternică a iubirii tumultuoase dintre cele două personaje principale, Emma și Adèle, în timp ce plutesc în și din viața celeilalte de-a lungul multor ani. Punctele forte reale, totuși, sunt performanțele care au lansat carierele lui Léa Seydoux și Adèle Exarchopoulos. Explorările lor extraordinare, brute ale senzualității și durerii de inimă le-au adus o Palme d’Or comună (și binemeritată) alături de regizorul filmului. —LH

Weekend (2011)
Tom Cullen și Chris New în Weekend.
Foto: Datorită Everett Collection

Portretul senzual, tandru și absolut fermecător al lui Andrew Haigh îi urmărește pe doi tineri britanici (Tom Cullen și Chris New) în timp ce se întâlnesc și se îndrăgostesc pe parcursul a 48 de ore. Filmul este onest în reprezentarea atât a sexualității, cât și a emoției, atingând specificul vieții gay de astăzi, precum și experiența universală a unei conexiuni electrice, imediate. Cu cadre lungi, observaționale și o mulțime de detalii și dialoguri revelatoare, este o aventură de-o noapte prelungită pe care speri să nu se termine niciodată. —LWM

The Kids Are All Right (2010)
Annette Bening, Julianne Moore și Mia Wasikowska în The Kids Are All Right.
Foto: Datorită Everett Collection

Annette Bening și Julianne Moore interpretează soții și părinți a doi adolescenți în acest film de maturizare dureros de frumos, amplasat în Los Angeles. Urmărirea relației lor destrămându-se – mai ales atunci când donatorul lor de spermă, un fermecător proprietar de restaurant care merge cu motocicleta, interpretat de Mark Ruffalo, intră în peisaj – este o experiență care îți smulge lacrimi, la fel ca și scena finală a filmului. —ES

A Single Man (2009)
Colin Firth și Julianne Moore în A Single Man.
Foto: Datorită Everett Collection

Când Tom Ford a anunțat pentru prima dată că va adapta romanul lui Christopher Isherwood din 1964, A Single Man, pentru ecran, unii s-au temut că filmul designerului de modă ar putea fi tot stil și fără substanță. Nu a fost cazul: Deși filmul este într-adevăr somptuos de stilat, cu arhitectura sa de la mijlocul secolului și costumele uimitoare din anii 1960, are o inimă puternică și bătătoare în centrul său. Povestea lui Ford îl urmărește pe un profesor îndurerat (Colin Firth), cea mai bună prietenă a sa care îl iubește în secret (Julianne Moore) și un student sexual ambiguu care oferă șansa unei iubiri interzise (Nicholas Hoult). Este o privire emoționantă asupra durerii și dorinței și merită pe deplin toate laudele primite. —LH

Brokeback Mountain (2005)
Jake Gyllenhaal și Heath Ledger în Brokeback Mountain.
Foto: Datorită Everett Collection

„Aș vrea să știu cum să te las.” Ați auzit replica, am auzit-o și am plâns auzindu-l pe Jack al lui Jake Gyllenhaal spunându-i-o lui Ennis al lui Heath Ledger. Brokeback Mountain este o dramă romantică neo-western care începe în anii 1960 și se întinde pe parcursul a peste 30 de ani. Romanța este atât sinceră, cât și sfâșietoare, pe măsură ce Jack și Ennis navighează în relația lor sexuală și emoțională prin temeri personale, presiune socială și homofobie. Filmul din 2005 a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun film și a câștigat premiile pentru cel mai bun regizor, cel mai bun scenariu adaptat și cea mai bună coloană sonoră originală la cea de-a 78-a ediție a Premiilor Academiei. —GY

Mysterious Skin (2004)
Joseph Gordon-Levitt, Jeffrey Licon și Michelle Trachtenberg în Mysterious Skin.
Foto: Tartan Releasing / Datorită Everett Collection

Există o mulțime de filme Gregg Araki care ar fi putut face această listă, dar regizorul – un pionier al mișcării New Queer Cinema din anii 1990 – a atins probabil apogeul cu devastatoarea dramă de maturizare Mysterious Skin. Cu un incredibil Joseph Gordon-Levitt în rolul unui tânăr prostituat care își acceptă abuzul suferit din partea unui antrenor de baseball din copilărie, filmul a făcut titluri de gazetă pentru privirea sa neclintită asupra abuzului sexual. Dar poartă și un sentiment liniștit, neașteptat de speranță, arătând cu blândețe că traumele tinereții noastre nu trebuie să ne definească până la maturitate. —LH

Saving Face (2004)
Lynn Chen și Michelle Krusiec în Saving Face.
Foto: Alamy

Primul lungmetraj al regizoarei Alice Wu o urmărește pe Wilhelmina (Michelle Krusiec), o tânără chirurg chinezo-americană de succes, în timp ce se confruntă cu sarcina nelegitimă a mamei sale și cu propria sa relație secretă cu iubita ei dansatoare (Lynn Chen). Acest film intergenerațional a fost realizat în 2004, dar merită cu siguranță revăzut (sau de mai multe ori, dacă sunteți fan al comediilor romantice). —ES

Angels in America (2003)
Emma Thompson în Angels in America.
Foto: Datorită HBO

Nu este tehnic un film, dar cu regizorul său legendar și distribuția plină de stele, versiunea HBO a Angels in America se simte la fel de cinematografică ca orice altceva de pe această listă. Adaptată pentru ecran de Mike Nichols, „fantezia gay” întinsă a lui Tony Kushner – o poveste câștigătoare a premiilor Pulitzer, Tony și Drama Desk despre epidemia de SIDA din New York-ul anilor 1980 – a devenit un miniserial genial de devastator. Îi are în distribuție pe Al Pacino, Emma Thompson, Mary-Louise Parker, Patrick Wilson, Jeffrey Wright și o Meryl Streep strălucitoare și metamorfică. —MM

All About My Mother (1999)
Regizorul Pedro Almodóvar și Cecilia Smith pe platoul de filmare al All About My Mother.
Foto: Datorită Everett Collection

Deși aproape oricare dintre melodiile campy, colorate ale lui Pedro Almodóvar din anii 1980 și 1990 ar putea fi pe această listă, puține au avut aceeași inimă – sau impact global, după ce a câștigat un Oscar pentru cel mai bun film străin – ca All About My Mother din 1999. Acesta spune povestea Manuelei, o mamă singură a cărei moarte recentă a fiului o trimite într-o călătorie pentru a se reconecta cu tatăl băiatului, acum o femeie transgender. Portretul sensibil, uman al comunității trans de către film și întrebările sale profunde despre maternitate și familiile alese îl fac una dintre cele mai mari realizări ale lui Almodóvar. —LH

Beau Travail (1999)
O scenă din Beau Travail.
Foto: Datorită Janus Films

Liber inspirată din nuvela Billy Budd a lui Herman Melville, frumoasa (și brutalul) Beau Travail a lui Claire Denis explorează gelozia, masculinitatea și dorința ascunsă în piețele, cluburile de noapte și deșerturile din Djibouti. Denis Lavant joacă rolul lui Galoup, un adjutant-șef în Legiunea Străină Franceză, care dezvoltă o relație tensionată și, în cele din urmă, periculoasă cu unul dintre soldații săi – chipeșul și capabilul comandant Bruno Forestier (Michel Subor). Veniți pentru performanțele subtile și cinematografia magistrală a lui Agnès Godard; rămâneți pentru unul dintre cele mai bune finaluri din istoria filmului. (Nu veți mai auzi niciodată „The Rhythm of the Night” a trupei Corona la fel.) —MM

But I’m a Cheerleader (1999)
Natasha Lyonne și Clea DuVall în But I’m a Cheerleader.
Foto: Datorită Everett Collection

Debutul regizoral al lui Jamie Babbit a fost inspirat de un articol pe care l-a citit despre terapia de conversie, precum și de amintirile despre mama sa care conducea un centru de reabilitare în Ohio. Filmul o urmărește pe Megan (Natasha Lyonne), o elevă în ultimul an de liceu ai cărei părinți bănuiesc că este lesbiană. Raționamentul lor? Un amestec al interesului lui Megan pentru vegetarianism și Melissa Etheridge, și privirea ei rătăcitoare către alte majorete. Așadar, Megan este trimisă la o tabără de terapie de conversie de două luni – unde întâlnește alți participanți interpretați de Clea DuVall, Melanie Lynskey și Dante Basco – și, în cele din urmă, găsește comunitate (și dragoste) în decorul viu colorat. —GY

Velvet Goldmine (1998)
Toni Collette și Jonathan Rhys-Meyers în Velvet Goldmine.
Foto: Datorită Everett Collection

Când vine vorba de numirea celor mai stilate filme queer făcute vreodată, puține pot bate tributul caleidoscopic al lui Todd Haynes adus spiritului glam rock-ului, Velvet Goldmine. Cu