Festivalul de Film de la Veneția din 2026 se anunță a fi un eveniment mare și strălucitor – dar ar fi putut fi și mai mare. Mai multe filme extrem de așteptate, despre care se credea că vor avea premiera pe Lido în septembrie, nu vor mai fi proiectate. Printre acestea se numără Digger al lui Alejandro González Iñárritu, cu Tom Cruise în rol principal; The Social Reckoning al lui Aaron Sorkin, cu Jeremy Strong în rolul lui Mark Zuckerberg; spin-off-ul lui David Fincher, Once Upon a Time… in Hollywood, intitulat The Adventures of Cliff Booth, cu Brad Pitt; Cry to Heaven al lui Tom Ford, care ar fi marcat debutul actoricesc al lui Adele; și Behemoth!, candidatul la premii al lui Tony Gilroy, cu Pedro Pascal în rol principal – doar pentru a numi câteva.

Cu toate acestea, selecția celei de-a 83-a ediții – care se desfășoară între 2 și 12 septembrie, cu Maggie Gyllenhaal în calitate de președintă a juriului, iar George Clooney și legenda ecranului în vârstă de 93 de ani, Ellen Burstyn, urmând să primească premii pentru întreaga carieră – este plină de staruri. Sunt thrillere rapide, comedii amețitoare și, ca întotdeauna la Veneția, câteva documentare care fac titluri de senzație. (Printre acestea se numără un scurtmetraj co-regizat de Laura Poitras despre ICE, un studiu de patru ore al lui Elon Musk realizat de documentaristul câștigător de Oscar Alex Gibney, un documentar de șapte ore despre Bernardo Bertolucci realizat de Luca Guadagnino și o privire asupra recentului turneu de reuniune al trupei Oasis, relatat de ambii frați Gallagher.) Iată cele 10 filme pe care trebuie să le urmăriți.

Wild Horse Nine
Singurul candidat aparent sigur la premii de pe această listă este comedia neagră a lui Martin McDonagh. Ultimele sale două filme – The Banshees of Inisherin (2022) și Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017) – au transformat ambele premierele de la Veneția în succese la premii, câștigând două Oscaruri și 16 nominalizări între ele. Acesta este la fel de plin de staruri și de actual. Amplasat printre misterioasele statui gigantice ale Insulei Paștelui, chiar înainte de lovitura de stat chiliană din 1973, filmul îi urmărește pe doi agenți CIA nonșalanți (John Malkovich și Sam Rockwell) care plănuiesc să răstoarne guvernul național. Când se încurcă cu două studente rebele (Mariana di Girolamo și Ailín Salas), haosul izbucnește. Parker Posey, Steve Buscemi și Tom Waits completează distribuția secundară.

Bunker
Primul cuplu al cinematografiei spaniole, Penélope Cruz și Javier Bardem, sunt din nou împreună într-un film care ar trebui să fie remarcabil. Regizorul câștigător de Oscar Florian Zeller (The Father, The Son) îi plasează în centrul noii sale saga de familie: un thriller psihologic despre un arhitect angajat să construiască un buncăr impenetrabil și secret pentru un mogul miliardar al tehnologiei. Proiectul îi preia viața, îi încordează căsnicia și, încetul cu încetul, își destramă familia. Așteptați-vă la un scenariu bine țesut și la interpretări tipic explozive, inclusiv din partea actorilor în roluri secundare Paul Dano, Stephen Graham și Patrick Schwarzenegger.

Bucking Fastard
Foto: Prin amabilitatea Bucking Fastard
A fost un drum lung și greu pentru Werner Herzog. Cea mai recentă ciudățenie a sa – un puzzle halucinant despre gemene dependente una de cealaltă (Rooney și Kate Mara, marcând prima dată când surorile din viața reală apar împreună pe ecran) – i s-a oferit un loc la Cannes la începutul acestui an. Dar regizorul a refuzat pentru că nu i-ar fi permis să concureze pentru Palme d’Or. Acum, el concurează în schimb pentru Leul de Aur. Aceasta este povestea sălbatică a lui Jean și Joan Holbrooke, care vorbesc în unison, împărtășesc aceleași vise, iubesc același bărbat (Orlando Bloom – de înțeles) și trăiesc la marginea societății. După ce li se atribuie un asistent social guvernamental (Domhnall Gleeson) pentru a le ajuta să se adapteze la viața modernă, ele, din anumite motive, încep să sape un tunel printr-un lanț muntos pentru a găsi un tărâm imaginar unde dragostea adevărată este posibilă. Nu se poate mai Herzog de atât.

Ink
Foto: Prin amabilitatea Netflix
Piesa de teatru omonimă a lui James Graham din 2017, care spunea povestea ascensiunii lui Rupert Murdoch și a ziarului The Sun la sfârșitul anilor 1960, este adusă pe marele ecran de câștigătorul Oscar Danny Boyle, în primul său film dramatic major axat pe premii de la Steve Jobs din 2015. Guy Pearce îl interpretează pe Murdoch, iar Jack O'Connell joacă rolul lui Larry Lamb, un editor de la Daily Mail pe care mogulul media îl angajează ca nou redactor-șef al The Sun, după ce cumpără ziarul aflat în dificultate de la compania-mamă, The Mirror. Claire Foy apare, de asemenea, în rolul lui Jules Davies, soția fictivă a lui Lamb și redactor-adjunct al ziarului. Urmează o cursă totală pentru maximizarea profiturilor, plantând semințele pentru cultura tabloidă senzaționalistă de astăzi.

Possible Love
Foto: Prin amabilitatea Netflix

Dacă ați fost impresionați de captivantul thriller coreean al lui Lee Chang-dong din 2018, Burning, veți fi bucuroși să aflați că regizorul se întoarce în sfârșit cu o altă privire profundă asupra relațiilor intime. De data aceasta, el se concentrează asupra unui grup conectat de patru persoane: un muncitor recent concediat și soția sa, și o regizoare de documentare și soțul ei, care se reunesc pentru a face un film care dezvăluie treptat cele mai intime dorințe ale lor. Distribuția este stellară – Cho Yeo-jeong din Parasite, Zo In-sung din Hope, Sul Kyung-gu din Oasis și Jeon Do-yeon din Secret Sunshine – iar jocurile mintale pe care și le fac unul altuia sunt inspirate de Dekalog al lui Krzysztof Kieślowski. Ultima intrare zgomotoasă la un festival de film care a luat indicii de acolo a fost Parallel Tales al lui Asghar Farhadi, pe larg criticat la Cannes – să sperăm că acesta va avea mult mai mult succes.

Primetime
Robert Pattinson se transformă în rigidul și impasibilul Chris Hansen din To Catch a Predator în această poveste inspirată din titlurile de știri, debutul regizoral în lungmetraj narativ al lui Lance Oppenheim (Ren Faire). 2006 a fost apogeul acelui fenomen TV captivant și greu de digerat din anii 2000 – o serie de operațiuni sub acoperire organizate de gazdă și echipa sa cu sprijinul poliției, folosind momeală care arată tânăr pentru a prinde și aresta presupuși pedofili, atrăgând milioane de telespectatori. Dar goana neobosită a lui Hansen și a echipei sale după povești mai mari, mai suculente și ținte de profil mai înalt s-a dovedit curând dezastruoasă. Cu Ari Aster printre producătorii filmului și Phoebe Bridgers în distribuție pentru debutul său actoricesc oficial, pare genul de biopic neconvențional pe care numai A24 l-ar face.

Oasis: Don't Look Back in Anger
Cea mai emoționantă poveste a anului 2025 ajunge pe marele ecran, datorită scenaristului Steven Knight (Peaky Blinders) și regizorilor de documentare muzicale Will Lovelace și Dylan Southern. La mai bine de un deceniu după despărțirea lor dezordonată, Noel și Liam Gallagher de la Oasis s-au împăcat, s-au reunit și au pornit într-un turneu global – o experiență profund emoționantă pentru fanii care renunțaseră la speranța că ziua aceea va veni vreodată. Această privire în culise ne duce în interiorul repetițiilor trupei, îi urmărește în turneu și, în mod notabil, include primele interviuri comune ale fraților după peste 25 de ani. Cel mai bine, directorul artistic al Festivalului de Film de la Veneția, Alberto Barbera, a confirmat că frații Gallagher vor promova efectiv filmul împreună pe Lido. Vă puteți imagina acea conferință de presă? Nu mă pot gândi la nimic mai suprarealist sau potențial haotic.

The Echo Chamber
Foto: Indigo Film Versus

Alicia Vikander, Susan Sarandon și Luca Marinelli joacă în această explorare poetică a iubirii, dorinței și obsesiei, semnată de regizorul italian Andrea Pallaoro (care a regizat Hannah, pentru care Charlotte Rampling a câștigat Cupa Volpi pentru cea mai bună actriță la Veneția în 2017). Scenariul este scris de Bernardo Bertolucci – ultimul pe care legenda filmului l-a scris înainte de moartea sa acum opt ani – și urmărește un prolific producător muzical care se luptă cu dependența și începe o aventură neașteptată cu o misterioasă kinetoterapeută. Plin de muzică, se anunță a fi un omagiu potrivit adus regretatului regizor.

Place to Be
Filmele recente ale autorului maghiar Kornél Mundruczó au fost cel puțin inegale – thrillerul tensionat cu Vanessa Kirby, Pieces of a Woman, a fost remarcabil, dar altele au căzut în plat. O femeie din 2020 a fost lăudată, dar cel mai recent film al său, At the Sea, care a avut premiera la Festivalul de Film de la Berlin și o are în rol principal pe Amy Adams, nu a fost. Așadar, este greu de judecat calitatea acestei intrări în afara competiției, chiar dacă pare impresionantă pe hârtie. Ellen Burstyn conduce distribuția în rolul unei femei practice de nouăzeci de ani care se împrietenește cu un divorțat confuz (Taika Waititi, regizorul câștigător de Oscar al Jojo Rabbit, care revine la actorie) în timp ce călătoresc de la Chicago la New York pentru a – stați să auziți – returna un porumbel de curse pierdut. Pamela Anderson, Édgar Ramírez, Lena Waithe și Murray Bartlett din The White Lotus completează această distribuție plină de staruri, prietenoasă cu Hollywoodul.

Flesh Impact

Ellen Burstyn este, de asemenea, ancora acestui emoționant scurtmetraj de 17 minute al președintei juriului de la Veneția, Maggie Gyllenhaal, descris ca un omagiu adus lui Marilyn Monroe la împlinirea a 100 de ani de la nașterea sa. Dakota Johnson o interpretează pe iconița ecranului din anii 1950 la apogeul faimei sale – la 36 de ani, actrița are exact vârsta pe care Monroe o avea când a murit tragic din cauza unei supradoze de barbiturice – în timp ce Burstyn o interpretează pe interpreta veterană pe care Marilyn nu a apucat să devină. Ca o privire mai profundă asupra mitului lui Marilyn și a neînțelegerilor care încă o înconjoară, se anunță a fi o vizionare puternică și care dă de gândit.



Întrebări frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente despre cele 10 lucruri pe care abia așteptăm să le vedem la Festivalul de Film de la Veneția din 2026, scrise într-un ton conversațional natural.







Întrebări generale pentru începători



1 Ce este mai exact Festivalul de Film de la Veneția

Este unul dintre cele mai vechi și mai faimoase festivaluri de film din lume, care are loc în fiecare an pe insula Lido din Veneția, Italia. Acolo au premiera filme noi importante, adesea înainte de a ajunge în cinematografe.



2 De ce este toată lumea atât de entuziasmată de festivalul din 2026 în mod special

Pentru că selecția include, se zvonește, continuări mult așteptate, proiecte de autor cu bugete mari și întoarcerea unor regizori importanți care nu au mai lansat un film de ani de zile. Se conturează a fi un an de referință.



3 Ce înțelegeți prin „10 lucruri pe care abia așteptăm să le vedem”

Aceasta este o listă de previzualizare a celor mai discutate filme, evenimente sau surprize așteptate la festival – cum ar fi un nou film Christopher Nolan, un documentar surpriză sau o apariție majoră a unei celebrități.



4 Cum știți ce va fi prezentat în 2026, dacă festivalul nu a avut loc încă

Lista se bazează pe programări de producție confirmate, relatări din interior și anunțuri ale studiourilor. Este un amestec de certitudini și zvonuri puternice pe care profesioniștii din industrie le urmăresc.



Întrebări practice de nivel intermediar



5 Toate cele 10 lucruri sunt filme sau există și alte evenimente

Majoritatea sunt filme, dar lista include adesea și evenimente speciale, cum ar fi un clasic restaurat, un concert surpriză sau o instalație de realitate virtuală care debutează alături de competiția principală.



6 Cum pot viziona de fapt oricare dintre aceste 10 lucruri dacă nu sunt la Veneția

Nu puteți participa la premieră, dar multe dintre aceste filme vor fi lansate în cinematografe sau pe platforme de streaming la câteva luni după festival. Fiți cu ochii pe datele de lansare pentru sfârșitul anului 2026 și începutul anului 2027.



7 Care este lucrul de pe listă cu cele mai mari șanse să câștige un premiu

Zvonurile din industrie indică de obicei unul sau doi favoriți – adesea o dramă serioasă sau un regizor care a mai câștigat înainte. Lista din 2026 include probabil un film de prestigiu despre care criticii vor vorbi pe tot parcursul sezonului premiilor.



8 De ce ar alege un regizor să aibă premiera la Veneția în loc de Cannes sau Toronto

Veneția