Vuoden 2026 Venetsian elokuvajuhlista on tulossa suuri ja loistelias tapahtuma – mutta se olisi voinut olla vieläkin suurempi. Useita erittäin odotettuja elokuvia, joiden aiemmin odotettiin saavan ensi-iltansa Lidon saarella tämän syyskuun aikana, ei nyt nähdäkään. Näihin kuuluvat Alejandro González Iñárritun Digger, pääosassa Tom Cruise; Aaron Sorkinin The Social Reckoning, jossa Jeremy Strong esittää Mark Zuckerbergia; David Fincherin Once Upon a Time… in Hollywood -spin-off The Adventures of Cliff Booth, pääosassa Brad Pitt; Tom Fordin Cry to Heaven, joka olisi merkinnyt Adelen näyttelijädebyyttiä; ja Tony Gilroyn palkintotoive Behemoth!, pääosassa Pedro Pascal – mainitakseni vain muutamia.
Silti 83. festivaalin ohjelmisto – joka järjestetään 2.–12. syyskuuta, Maggie Gyllenhaalin toimiessa tuomariston puheenjohtajana, ja George Clooneyn sekä 93-vuotiaan valkokankaan legendan Ellen Burstynin vastaanottaessa elämäntyöpalkinnot – on täynnä tähtiä. Tarjolla on vauhdikkaita trillereitä, huimaavia komedioita ja, kuten Venetsiassa aina, useita otsikoita kerääviä dokumentteja. (Näihin lukeutuu Laura Poitrasin ohjaama lyhytelokuva ICE:stä, Oscar-palkitun dokumentaristi Alex Gibneyn nelituntinen tutkielma Elon Muskista, Luca Guadagninon seitsemäntuntinen Bernardo Bertolucci -dokumentti ja katsaus Oasiksen hiljattainiseen paluukiertueeseen, molempien Gallagherin veljesten kertomana.) Tässä ovat 10 elokuvaa, jotka sinun täytyy nähdä.
Wild Horse Nine
Ainoa varma palkintoehdokas tällä listalla on Martin McDonagh'n sysimusta komedia. Hänen kaksi edellistä elokuvaansa – vuoden 2022 The Banshees of Inisherin ja vuoden 2017 Three Billboards Outside Ebbing, Missouri – muuttivat molemmat Venetsian ensi-iltansa palkintomenestykseksi, keräten yhteensä kaksi Oscaria ja 16 ehdokkuutta. Tämä on yhtä tähditäyteinen ja ajankohtainen. Se sijoittuu Pääsiäissaaren salaperäisten, jättimäisten patsaiden keskelle juuri ennen Chilen vuoden 1973 vallankaappausta, ja seuraa kahta vapaamielistä CIA-agenttia (John Malkovich ja Sam Rockwell), jotka suunnittelevat maan hallituksen kaatamista. Kun he sotkeutuvat kahteen kapinalliseen opiskelijaan (Mariana di Girolamo ja Ailín Salas), kaaos puhkeaa. Parker Posey, Steve Buscemi ja Tom Waits täydentävät sivuroolit.
Bunker
Espanjalaisen elokuvan ensimmäinen pari, Penélope Cruz ja Javier Bardem, ovat jälleen yhdessä elokuvassa, jonka pitäisi olla erottuva. Oscar-palkittu elokuvantekijä Florian Zeller (The Father, The Son) asettaa heidät uuden perhesaagansa sydämeen: psykologinen trilleri arkkitehdistä, joka palkataan rakentamaan läpäisemätön, erittäin salainen bunkkeri miljardööri teknologiapohatalle. Projekti ottaa vallan hänen elämässään, rasittaa hänen avioliittoaan ja repii hitaasti hänen perheensä hajalle. Odota tiukkaa käsikirjoitusta ja tyypillisen räjähtäviä suorituksia, mukaan lukien sivuosien esittäjät Paul Dano, Stephen Graham ja Patrick Schwarzenegger.
Bucking Fastard
Kuva: Courtesy Bucking Fastard
Werner Herzogin tie on ollut pitkä ja vaikea. Hänen uusin omituisuutensa – hallusinatorinen palapeli toisistaan riippuvaisista kaksoissisaruksista (Rooney ja Kate Mara, mikä on ensimmäinen kerta, kun oikeat sisarukset esiintyvät yhdessä valkokankaalla) – tarjottiin paikkaa Cannesissa aiemmin tänä vuonna. Mutta ohjaaja kieltäytyi, koska se ei olisi sallinut hänen kilpailla Kultaisesta palmusta. Nyt hän on sen sijaan kilpailemassa Kultaisesta leijonasta. Tämä on villi tarina Jean ja Joan Holbrookesta, jotka puhuvat yhdessä, jakavat samat unet, rakastavat samaa miestä (Orlando Bloom – ihan ymmärrettävää) ja elävät yhteiskunnan laitamilla. Kun heille määrätään valtion sosiaalityöntekijä (Domhnall Gleeson) auttamaan heitä sopeutumaan nykyaikaiseen elämään, he alkavat jostain syystä kaivaa tunnelia vuoriston läpi löytääkseen kuvitteellisen maan, jossa todellinen rakkaus on mahdollista. Tämä ei voisi olla herzogimaisempaa.
Ink
Kuva: Courtesy Netflix
James Grahamin samanniminen vuoden 2017 näytelmä, joka kertoi Rupert Murdochin ja The Sun -lehden noususta 1960-luvun lopulla, tuodaan valkokankaalle. Sen tuo valkokankaalle Oscar-voittaja Danny Boyle, hänen ensimmäisessä suuressa palkintokeskeisessä draamassaan sitten vuoden 2015 Steve Jobsin. Guy Pearce esittää Murdochia, ja Jack O'Connell näyttelee Larry Lambia, Daily Mail -lehden toimittajaa, jonka mediapohatta palkkaa The Sun -lehden uudeksi päätoimittajaksi ostettuaan kamppailevan lehden sen emoyhtiöltä The Mirrorilta. Claire Foy esiintyy myös Jules Daviesina, Lambin kuvitteellisena vaimona ja lehden apulaispäätoimittajana. Seuraa täysi kilpajuoksu voittojen maksimoimiseksi, kylväen siemenet tämän päivän sensaatiohakuiselle tabloidikulttuurille.
Possible Love
Kuva: Courtesy of Netflix
Jos Lee Chang-dongin lumoava vuoden 2018 korealainen trilleri Burning teki sinuun vaikutuksen, olet iloinen kuullessasi, että ohjaaja palaa vihdoin toisella syvällisellä katsauksella intiimeihin ihmissuhteisiin. Tällä kertaa hän keskittyy toisiinsa kytkeytyvään neljän hengen ryhmään: äskettäin irtisanottu työntekijä ja hänen vaimonsa, sekä dokumenttielokuvantekijä ja hänen miehensä, jotka kokoontuvat tekemään elokuvaa, joka paljastaa vähitellen heidän yksityisimmät halunsa. Näyttelijäkaarti on loistava – Cho Yeo-jeong elokuvasta Parasite, Zo In-sung elokuvasta Hope, Sul Kyung-gu elokuvasta Oasis ja Jeon Do-yeon elokuvasta Secret Sunshine – ja heidän toisilleen pelaamansa mielipelit ovat saaneet innoituksensa Krzysztof Kieślowskin Dekalogista. Viimeisin kohuttu elokuvafestivaalien tulokas, joka otti vaikutteita siitä, oli Asghar Farhadin laajalti haukuttu Parallel Tales Cannesissa – toivotaan, että tämä menestyy paljon paremmin.
Primetime
Robert Pattinson muuttuu jäykäksi, tunteettomaksi Chris Hanseniksi ohjelmasta To Catch a Predator tässä otsikoista repäistyssä tarinassa, joka on Ren Faire -elokuvan Lance Oppenheimin esikoisohjaus. Vuosi 2006 oli sen koukuttavan, vatsaa kouristavan 2000-luvun tv-ilmiön huippu – sarja poliisin tukemia ansaoperaatioita, joissa isäntä ja hänen tiiminsä käyttivät nuoren näköisiä houkutuslintuja saadakseen kiinni ja pidättääkseen väitettyjä pedofiileja, vetäen miljoonia katsojia. Mutta Hansenin ja hänen tiiminsä lakkaamaton jahti suurempien, mehukkaampien tarinoiden ja korkeamman profiilin kohteiden perässä muuttui pian katastrofaaliseksi. Ari Asterin toimiessa yhtenä elokuvan tuottajista ja Phoebe Bridgersin kuuluessa näyttelijäkaartiin virallisessa näyttelijädebyytissään, tämä tuntuu sellaiselta epätavanomaiselta elämäkertaelokuvalta, jonka vain A24 tekisi.
Oasis: Don't Look Back in Anger
Vuoden 2025 sydäntälämmittävin tarina tulee valkokankaalle, kiitos käsikirjoittaja Steven Knightin (Peaky Blinders) ja musiikkidokumenttien ohjaajien Will Lovelacen ja Dylan Southernin. Yli vuosikymmen sekavan eronsa jälkeen Oasiksen Noel ja Liam Gallagher sopivat erimielisyytensä, yhdistyivät ja lähtivät maailmankiertueelle – syvästi tunteellinen kokemus faneille, jotka olivat menettäneet toivonsa sen päivän koittamisesta. Tämä kulissien takainen katsaus vie meidät bändin harjoituksiin, seuraa heitä tien päällä ja sisältää erityisesti veljesten ensimmäiset yhteishaastattelut yli 25 vuoteen. Parasta kaikessa, Venetsian elokuvajuhlien taiteellinen johtaja Alberto Barbera on vahvistanut, että Gallagherit todella mainostavat elokuvaa yhdessä Lidon saarella. Voitko kuvitella sitä lehdistötilaisuutta? En voi ajatella mitään surrealistisempaa tai mahdollisesti kaoottisempaa.
The Echo Chamber
Kuva: Indigo Film Versus
Alicia Vikander, Susan Sarandon ja Luca Marinelli näyttelevät tässä italialaisen ohjaajan Andrea Pallaoron (joka ohjasi Hannah-elokuvan, josta Charlotte Rampling voitti Venetsian Volpi Cupin parhaasta naisnäyttelijästä vuonna 2017) runollisessa tutkielmassa rakkaudesta, kaipuusta ja pakkomielteestä. Käsikirjoituksen on kirjoittanut Bernardo Bertolucci – viimeinen, jonka elokuvalegenda kirjoitti ennen kuolemaansa kahdeksan vuotta sitten – ja se seuraa riippuvuuden kanssa kamppailevaa tuotteliasta musiikkituottajaa, joka aloittaa epätodennäköisen suhteen salaperäisen fysioterapeutin kanssa. Musiikin täyttämä, se vaikuttaa sopivalta kunnianosoitukselta edesmenneelle ohjaajalle.
Place to Be
Unkarilaisen tekijän Kornél Mundruczón viimeaikaiset elokuvat ovat olleet parhaimmillaankin epätasaisia – Vanessa Kirbyn tähdittämä hermoja raastava Pieces of a Woman oli erottuva, mutta toiset ovat jääneet vaisuiksi. Vuoden 2020 elokuvaa kehuttiin, mutta hänen uusin elokuvansa At the Sea, joka sai ensi-iltansa Berliinin elokuvajuhlilla ja jonka pääosassa on Amy Adams, ei saanut. Joten tämän kilpailun ulkopuolisen teoksen laatua on vaikea arvioida, vaikka se näyttääkin paperilla vaikuttavalta. Ellen Burstyn johtaa näyttelijäkaartia tiukkana yhdeksänkymppisenä naisena, joka ystävystyy hämmentyneen eronneen miehen (Taika Waititi, Jojo Rabbit -elokuvan Oscar-voittajaohjaaja, palaamassa näyttelemään) kanssa matkustaessaan Chicagosta New Yorkiin – ja odottakaas – palauttaakseen kadonneen kilpa-kyyhkyn. Pamela Anderson, Édgar Ramírez, Lena Waithe ja The White Lotus -sarjan Murray Bartlett täydentävät tämän tähditäyteisen, Hollywood-ystävällisen näyttelijäkaartin.
Flesh Impact
Ellen Burstyn on myös ankkurina tässä liikuttavassa 17-minuuttisessa lyhytelokuvassa, jonka on ohjannut Venetsian tuomariston puheenjohtaja Maggie Gyllenhaal, ja jota on kuvailtu kunnianosoitukseksi Marilyn Monroelle tämän syntymän 100-vuotispäivänä. Dakota Johnson esittää 1950-luvun valkokankaan ikonia tämän maineen huipulla – 36-vuotiaana näyttelijä on täsmälleen saman ikäinen kuin Monroe oli traagisesti kuollessaan barbituraattien yliannostukseen – kun taas Burstyn esittää veteraaniesiintyjää, joksi Marilyn ei koskaan päässyt. Syvempänä katsauksena Marilyn-myyttiin ja häntä edelleen ympäröiviin väärinkäsityksiin, se lupaa olla voimakas ja ajatuksia herättävä katselukokemus.
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on lista usein kysytyistä kysymyksistä koskien 10 asiaa, joita odotamme innolla vuoden 2026 Venetsian elokuvajuhlilla, kirjoitettuna luonnolliseen keskustelusävyyn.
Yleiset aloittelijatason kysymykset
1 Mikä Venetsian elokuvajuhlat oikein on?
Se on yksi maailman vanhimmista ja kuuluisimmista elokuvajuhlista, joka järjestetään vuosittain Lidon saarella Venetsiassa, Italiassa. Siellä saa ensi-iltansa suuria uusia elokuvia, usein ennen kuin ne tulevat teattereihin.
2 Miksi kaikki ovat niin innoissaan juuri vuoden 2026 juhlista?
Koska ohjelmiston huhutaan sisältävän erittäin odotettuja jatko-osia, suuren budjetin tekijäprojekteja ja suurten ohjaajien paluuta, jotka eivät ole julkaisseet elokuvaa vuosiin. Se on muodostumassa merkittäväksi vuodeksi.
3 Mitä tarkoitat "10 asialla, joita emme malta odottaa"?
Se on ennakkolista odotetuimmista elokuvista, tapahtumista tai yllätyksistä, joita festivaaleilla odotetaan – kuten uusi Christopher Nolan -elokuva, yllätysdokumentti tai suuren julkkiksen esiintyminen.
4 Mistä tiedätte, mitä vuonna 2026 näytetään, jos festivaaleja ei ole vielä pidetty?
Lista perustuu vahvistettuihin tuotantoaikatauluihin, sisäpiiriraportteihin ja studioiden ilmoituksiin. Se on sekoitus varmoja asioita ja vahvoja huhuja, joita alan sisäpiiriläiset seuraavat.
Keskitaso – käytännön kysymykset
5 Ovatko kaikki 10 asiaa elokuvia vai onko mukana muita tapahtumia?
Useimmat ovat elokuvia, mutta lista sisältää usein myös erikoistapahtumia, kuten restauroidun klassikon, yllätyskonsertin tai virtuaalitodellisuusinstallaation, joka saa ensi-iltansa pääkilpailun rinnalla.
6 Miten voin oikeasti nähdä mitään näistä 10 asiasta, jos en ole Venetsiassa?
Et voi osallistua ensi-iltaan, mutta monet näistä elokuvista julkaistaan teattereissa tai suoratoistopalveluissa muutama kuukausi festivaalien jälkeen. Pidä silmällä julkaisupäiviä loppuvuodelle 2026 ja alkuvuodelle 2027.
7 Mikä listan asia todennäköisimmin voittaa palkinnon?
Alan kohina osoittaa yleensä yhteen tai kahteen ennakkosuosikkiin – usein vakavaan draamaan tai ohjaajaan, joka on voittanut aiemmin. Vuoden 2026 lista sisältää todennäköisesti arvostetun elokuvan, josta kriitikot puhuvat koko palkintokauden ajan.
8 Miksi elokuvantekijä valitsisi ensi-illan Venetsiaan Cannesin tai Toronton sijaan?
Venetsia on