Le Festival du Film de Venise 2026 s'annonce comme un événement grandiose et clinquant, mais il aurait pu être encore plus important. Plusieurs films très attendus, que l'on pensait voir en première à la Mostra de Venise en septembre, ne seront finalement pas projetés. Parmi eux, on trouve Digger d'Alejandro González Iñárritu, avec Tom Cruise ; The Social Reckoning d'Aaron Sorkin, avec Jeremy Strong dans le rôle de Mark Zuckerberg ; le spin-off de Once Upon a Time… in Hollywood de David Fincher, The Adventures of Cliff Booth, avec Brad Pitt ; Cry to Heaven de Tom Ford, qui aurait marqué les débuts d'Adele en tant qu'actrice ; et Behemoth! de Tony Gilroy, un prétendant aux récompenses mené par Pedro Pascal, pour n'en citer que quelques-uns.
Néanmoins, la programmation de la 83e édition, qui se déroulera du 2 au 12 septembre, avec Maggie Gyllenhaal comme présidente du jury, et George Clooney ainsi que la légende du grand écran de 93 ans, Ellen Burstyn, qui recevront des prix d'honneur pour l'ensemble de leur carrière, est remplie de stars. On y trouve des thrillers haletants, des comédies étourdissantes et, comme toujours à Venise, plusieurs documentaires qui feront la une des journaux. (Parmi eux, un court métrage coréalisé par Laura Poitras sur l'ICE, une étude de quatre heures sur Elon Musk signée par le documentariste oscarisé Alex Gibney, un documentaire de sept heures sur Bernardo Bertolucci réalisé par Luca Guadagnino, et un regard sur la récente tournée de retrouvailles d'Oasis, raconté par les deux frères Gallagher.) Voici les 10 films à ne pas manquer.
Wild Horse Nine
Le seul prétendant quasi certain aux récompenses sur cette liste est la comédie d'un noir absolu de Martin McDonagh. Ses deux derniers films, Les Banshees d'Inisherin (2022) et Three Billboards : Les Panneaux de la vengeance (2017), ont tous deux transformé leurs premières vénitiennes en succès aux récompenses, remportant deux Oscars et 16 nominations à eux deux. Celui-ci est tout aussi riche en stars et d'actualité. Situé parmi les mystérieuses statues géantes de l'île de Pâques, juste avant le coup d'État chilien de 1973, il suit deux agents de la CIA désinvoltes (John Malkovich et Sam Rockwell) qui prévoient de renverser le gouvernement national. Lorsqu'ils s'emmêlent avec deux étudiantes rebelles (Mariana di Girolamo et Ailín Salas), le chaos éclate. Parker Posey, Steve Buscemi et Tom Waits complètent le casting secondaire.
Bunker
Le premier couple du cinéma espagnol, Penélope Cruz et Javier Bardem, est de nouveau réuni dans ce qui devrait être un film remarquable. Le cinéaste oscarisé Florian Zeller (The Father, The Son) les place au cœur de sa nouvelle saga familiale : un thriller psychologique sur un architecte engagé pour construire un bunker impénétrable et top secret pour un magnat milliardaire de la technologie. Le projet prend le dessus sur sa vie, met à rude épreuve son mariage et déchire lentement sa famille. Attendez-vous à une écriture serrée et à des performances typiquement explosives, y compris de la part des acteurs secondaires Paul Dano, Stephen Graham et Patrick Schwarzenegger.
Bucking Fastard
Photo : Avec l'aimable autorisation de Bucking Fastard
Le chemin a été long et difficile pour Werner Herzog. Sa dernière bizarrerie, un puzzle hallucinatoire sur des sœurs jumelles codépendantes (Rooney et Kate Mara, marquant la première fois que les sœurs dans la vie réelle apparaissent ensemble à l'écran), s'est vu offrir une place à Cannes plus tôt cette année. Mais le réalisateur a refusé parce que cela ne lui aurait pas permis de concourir pour la Palme d'Or. Maintenant, il est en lice pour le Lion d'Or à la place. C'est l'histoire sauvage de Jean et Joan Holbrooke, qui parlent à l'unisson, partagent les mêmes rêves, aiment le même homme (Orlando Bloom, ce qui est compréhensible) et vivent en marge de la société. Après qu'un assistant social gouvernemental (Domhnall Gleeson) leur a été assigné pour les aider à s'adapter à la vie moderne, elles commencent, pour une raison quelconque, à creuser un tunnel à travers une chaîne de montagnes pour trouver une terre imaginaire où l'amour véritable est possible. On ne fait pas plus Herzog que cela.
Ink
Photo : Avec l'aimable autorisation de Netflix
La pièce de théâtre de James Graham de 2017, qui racontait l'histoire de Rupert Murdoch et de l'ascension du Sun à la fin des années 1960, est portée à l'écran par le lauréat d'un Oscar Danny Boyle, dans son premier drame majeur axé sur les récompenses depuis Steve Jobs en 2015. Guy Pearce joue Murdoch, et Jack O'Connell incarne Larry Lamb, un rédacteur en chef du Daily Mail que le magnat des médias engage comme nouveau rédacteur en chef du Sun, après avoir acheté le journal en difficulté à sa société mère, le Mirror. Claire Foy apparaît également dans le rôle de Jules Davies, l'épouse fictive de Lamb et rédactrice en chef adjointe du journal. Ce qui s'ensuit est une course effrénée pour maximiser les profits, semant les graines de la culture tabloïd sensationnaliste d'aujourd'hui.
Possible Love
Photo : Avec l'aimable autorisation de Netflix
Si vous avez été époustouflé par l'envoûtant thriller coréen Burning de Lee Chang-dong en 2018, vous serez ravi d'apprendre que le réalisateur revient enfin avec un autre regard profond sur les relations intimes. Cette fois, il se concentre sur un groupe connecté de quatre personnes : un travailleur récemment licencié et sa femme, et une réalisatrice de documentaires et son mari, qui se réunissent pour faire un film qui révèle progressivement leurs désirs les plus privés. Le casting est exceptionnel – Cho Yeo-jeong de Parasite, Zo In-sung de Hope, Sul Kyung-gu d'Oasis, et Jeon Do-yeon de Secret Sunshine – et les jeux d'esprit auxquels ils se livrent sont inspirés du Décalogue de Krzysztof Kieślowski. La dernière entrée de festival très médiatisée à s'en être inspirée était Parallel Tales d'Asghar Farhadi, largement critiqué à Cannes – espérons que celle-ci fera bien mieux.
Primetime
Robert Pattinson se transforme en Chris Hansen, raide et impénétrable de To Catch a Predator, dans cette histoire tirée des gros titres, le premier long métrage de fiction réalisé par Lance Oppenheim de Ren Faire. 2006 a été l'apogée de ce phénomène télévisé des années 2000, captivant et écœurant – une série d'opérations d'infiltration mises en place par l'animateur et son équipe avec le soutien de la police, utilisant des leurres à l'apparence juvénile pour piéger et arrêter des présumés pédophiles, attirant des millions de téléspectateurs. Mais la quête incessante de Hansen et de son équipe pour des histoires plus grosses, plus juteuses et des cibles plus médiatiques a rapidement tourné au désastre. Avec Ari Aster parmi les producteurs du film et Phoebe Bridgers au casting pour ses débuts officiels en tant qu'actrice, cela ressemble au genre de biopic non conventionnel que seul A24 pourrait faire.
Oasis: Don't Look Back in Anger
L'histoire la plus réconfortante de 2025 arrive sur grand écran, grâce au scénariste Steven Knight (Peaky Blinders) et aux réalisateurs de documentaires musicaux Will Lovelace et Dylan Southern. Plus de dix ans après leur rupture chaotique, Noel et Liam Gallagher d'Oasis se sont réconciliés, réunis et sont partis pour une tournée mondiale – une expérience profondément émouvante pour les fans qui avaient perdu tout espoir que ce jour arrive. Ce regard en coulisses nous emmène à l'intérieur des répétitions du groupe, les suit sur la route et inclut notamment les premières interviews communes des frères en plus de 25 ans. Mieux encore, le directeur artistique du Festival du Film de Venise, Alberto Barbera, a confirmé que les Gallagher feront réellement la promotion du film ensemble à la Mostra. Pouvez-vous imaginer cette conférence de presse ? Je ne peux penser à rien de plus surréaliste ou potentiellement chaotique.
The Echo Chamber
Photo : Indigo Film Versus
Alicia Vikander, Susan Sarandon et Luca Marinelli jouent dans cette exploration poétique de l'amour, du désir et de l'obsession du cinéaste italien Andrea Pallaoro (qui a réalisé Hannah, pour lequel Charlotte Rampling a remporté la Coupe Volpi de la meilleure actrice à Venise en 2017). Le scénario est de Bernardo Bertolucci – le dernier que la légende du cinéma a écrit avant sa mort il y a huit ans – et suit un producteur de musique prolifique aux prises avec une dépendance qui entame une liaison improbable avec une mystérieuse physiothérapeute. Rempli de musique, il semble être un hommage approprié au regretté réalisateur.
Place to Be
Les films récents de l'auteur hongrois Kornél Mundruczó ont été inégaux, pour le moins – le film angoissant Pieces of a Woman mené par Vanessa Kirby était remarquable, mais d'autres sont tombés à plat. Son film de 2020 a été salué, mais son dernier, At the Sea, présenté en première au Festival du Film de Berlin et avec Amy Adams, ne l'a pas été. Il est donc difficile de juger de la qualité de cette entrée hors compétition, même si elle semble impressionnante sur le papier. Ellen Burstyn mène le casting dans le rôle d'une femme de quatre-vingt-dix ans qui ne mâche pas ses mots et se lie d'amitié avec un divorcé confus (Taika Waititi, le réalisateur oscarisé de Jojo Rabbit, de retour au métier d'acteur) alors qu'ils voyagent de Chicago à New York pour – tenez-vous bien – rendre un pigeon voyageur perdu. Pamela Anderson, Édgar Ramírez, Lena Waithe et Murray Bartlett de The White Lotus complètent ce casting prestigieux et hollywoodien.
Flesh Impact
Ellen Burstyn est également la vedette de ce court métrage émouvant de 17 minutes de la présidente du jury de Venise, Maggie Gyllenhaal, décrit comme un hommage à Marilyn Monroe à l'occasion du 100e anniversaire de sa naissance. Dakota Johnson joue l'icône du grand écran des années 1950 au sommet de sa gloire – à 36 ans, l'actrice a exactement l'âge qu'avait Monroe lorsqu'elle est tragiquement décédée d'une overdose de barbituriques – tandis que Burstyn joue la performeuse vétéran que Marilyn n'a jamais eu la chance de devenir. En tant que regard plus profond sur le mythe de Marilyn et les malentendus qui l'entourent encore, cela promet d'être un visionnage puissant et qui donne à réfléchir.
Foire Aux Questions
Voici une liste de FAQ sur les 10 choses que nous avons hâte de voir au Festival du Film de Venise 2026, rédigée dans un ton conversationnel naturel.
Questions Générales de Niveau Débutant
1 Qu'est-ce que le Festival du Film de Venise exactement ?
C'est l'un des plus anciens et des plus célèbres festivals de cinéma au monde, organisé chaque année sur l'île du Lido à Venise, en Italie. C'est là que les grands nouveaux films sont souvent présentés en première, avant leur sortie en salles.
2 Pourquoi tout le monde est-il si excité par le festival de 2026 en particulier ?
Parce que la programmation devrait inclure des suites très attendues, des projets d'auteurs à gros budget et le retour de grands réalisateurs qui n'ont pas sorti de film depuis des années. Cela s'annonce comme une année marquante.
3 Que voulez-vous dire par "10 choses que nous avons hâte de voir" ?
C'est une liste d'aperçu des films, événements ou surprises les plus discutés attendus au festival, comme un nouveau film de Christopher Nolan, un documentaire surprise ou une apparition majeure d'une célébrité.
4 Comment savez-vous ce qui sera présenté en 2026 si le festival n'a pas encore eu lieu ?
La liste est basée sur des calendriers de production confirmés, des rapports d'initiés et des annonces de studios. C'est un mélange de certitudes et de rumeurs solides que les initiés de l'industrie suivent.
Questions Intermédiaires et Pratiques
5 Les 10 choses sont-elles toutes des films ou y a-t-il d'autres événements ?
Ce sont principalement des films, mais la liste inclut souvent des événements spéciaux comme un classique restauré, un concert surprise ou une installation de réalité virtuelle qui fait ses débuts parallèlement à la compétition principale.
6 Comment puis-je voir l'un de ces 10 films si je ne suis pas à Venise ?
Vous ne pouvez pas assister à la première, mais beaucoup de ces films sortiront en salles ou sur des plateformes de streaming quelques mois après le festival. Surveillez les dates de sortie pour la fin 2026 et le début 2027.
7 Quelle est la chose sur la liste la plus susceptible de remporter un prix ?
Le buzz de l'industrie pointe généralement vers un ou deux favoris, souvent un drame sérieux ou un réalisateur qui a déjà gagné. La liste de 2026 inclut probablement un film de prestige dont les critiques parleront pendant toute la saison des récompenses.
8 Pourquoi un cinéaste choisirait-il de présenter son film en première à Venise plutôt qu'à Cannes ou Toronto ?