Festiwal Filmowy w Wenecji w 2026 roku zapowiada się jako wielkie, efektowne wydarzenie – ale mógł być jeszcze większy. Kilka długo wyczekiwanych filmów, które pierwotnie miały mieć swoją premierę na Lido we wrześniu, nie zostanie pokazanych. Należą do nich m.in. Digger Alejandro Gonzáleza Iñárritu z Tomem Cruise’em w roli głównej; The Social Reckoning Aarona Sorkina z Jeremym Strongiem jako Markiem Zuckerbergiem; spin-off Pewnego razu… w Hollywood Davida Finchera, The Adventures of Cliff Booth z Bradem Pittem; Cry to Heaven Toma Forda, który miał być aktorskim debiutem Adele; oraz typowany do nagród Behemoth! Tony’ego Gilroya z Pedro Pascalem na czele – by wymienić tylko kilka.

Mimo to program 83. edycji – trwającej od 2 do 12 września, z Maggie Gyllenhaal jako przewodniczącą jury oraz George’em Clooneyem i 93-letnią legendą ekranu Ellen Burstyn, którzy mają otrzymać nagrody za całokształt twórczości – jest pełen gwiazd. Znajdą się w nim szybkie thrillery, zawrotne komedie i, jak zawsze w Wenecji, kilka głośnych dokumentów. (Wśród nich jest krótki film współreżyserowany przez Laurę Poitras o ICE, czterogodzinne studium Elona Muska autorstwa nagrodzonego Oscarem dokumentalisty Alexa Gibneya, siedmiogodzinny dokument o Bernardo Bertoluccim w reżyserii Luki Guadagnino oraz spojrzenie na niedawną trasę zjazdową Oasis, opowiedziane przez obu braci Gallagher). Oto 10 filmów, które trzeba obejrzeć.

Wild Horse Nine
Pozornie pewnym kandydatem do nagród na tej liście jest czarna komedia Martina McDonagha. Jego dwa ostatnie filmy – Duchy Inisherin z 2022 roku i Trzy billboardy za Ebbing, Missouri z 2017 roku – oba zamieniły weneckie premiery w sukcesy nagrodowe, zdobywając łącznie dwa Oscary i 16 nominacji. Ten jest równie obsadzony gwiazdami i aktualny. Osadzony wśród tajemniczych, gigantycznych posągów Wyspy Wielkanocnej, tuż przed chilijskim zamachem stanu w 1973 roku, opowiada o dwóch nieskrępowanych agentach CIA (John Malkovich i Sam Rockwell), którzy planują obalić rząd krajowy. Kiedy wplątują się w sprawy dwóch zbuntowanych studentek (Mariana di Girolamo i Ailín Salas), wybucha chaos. Parker Posey, Steve Buscemi i Tom Waits uzupełniają obsadę drugoplanową.

Bunker
Pierwsza para hiszpańskiego kina, Penélope Cruz i Javier Bardem, ponownie łączą siły w filmie, który powinien być wyjątkowy. Nagrodzony Oscarem reżyser Florian Zeller (Ojciec, Syn) stawia ich w centrum swojej nowej sagi rodzinnej: thrillera psychologicznego o architekcie zatrudnionym do zbudowania nieprzeniknionego, ściśle tajnego bunkra dla miliardera z branży technologicznej. Projekt przejmuje kontrolę nad jego życiem, nadwyręża małżeństwo i powoli rozrywa rodzinę na strzępy. Można spodziewać się zwartego scenariusza i typowo wybuchowych występów, w tym aktorów drugoplanowych: Paula Dano, Stephena Grahama i Patricka Schwarzeneggera.

Bucking Fastard
Zdjęcie: Dzięki uprzejmości Bucking Fastard
To była długa i trudna droga dla Wernera Herzoga. Jego najnowsza osobliwość – halucynacyjna zagadka o współzależnych bliźniaczkach (Rooney i Kate Mara, co oznacza pierwszy raz, gdy prawdziwe rodzeństwo pojawia się razem na ekranie) – została zaproponowana na festiwal w Cannes wcześniej w tym roku. Ale reżyser odrzucił ofertę, ponieważ nie pozwoliłaby mu ubiegać się o Złotą Palmę. Teraz zamiast tego walczy o Złotego Lwa. To dzika historia Jean i Joan Holbrooke, które mówią jednocześnie, mają te same sny, kochają tego samego mężczyznę (Orlando Bloom – czemu nie) i żyją na marginesie społeczeństwa. Po tym, jak przydzielono im rządowego pracownika socjalnego (Domhnall Gleeson), aby pomógł im dostosować się do współczesnego życia, z jakiegoś powodu zaczynają kopać tunel przez pasmo górskie, aby znaleźć wyimaginowaną krainę, w której możliwa jest prawdziwa miłość. Nie można być bardziej Herzogiem.

Ink
Zdjęcie: Dzięki uprzejmości Netflix
Sztuka Jamesa Grahama z 2017 roku pod tym samym tytułem, opowiadająca o Rupertcie Murdochu i powstaniu The Sun pod koniec lat 60. XX wieku, trafia na ekran. Na duży ekran przenosi ją zdobywca Oscara Danny Boyle, w swoim pierwszym poważnym dramacie nastawionym na nagrody od czasu Steve’a Jobsa z 2015 roku. Guy Pearce gra Murdocha, a Jack O’Connell wciela się w Larry’ego Lamba, redaktora Daily Mail, którego magnat medialny zatrudnia jako nowego redaktora naczelnego The Sun po kupnie borykającej się z problemami gazety od jej wydawcy, The Mirror. Claire Foy pojawia się również jako Jules Davies, fikcyjna żona Lamba i zastępczyni redaktora naczelnego gazety. Następuje wyścig po maksymalne zyski, siejący ziarna pod dzisiejszą sensacyjną kulturę tabloidów.

Possible Love
Zdjęcie: Dzięki uprzejmości Netflix

Jeśli zachwycił cię hipnotyzujący koreański thriller Lee Chang-donga z 2018 roku, Burning, z przyjemnością usłyszysz, że reżyser wreszcie powraca z kolejnym głębokim spojrzeniem na intymne relacje. Tym razem skupia się na połączonej grupie czterech osób: niedawno zwolnionym pracowniku i jego żonie oraz dokumentalistce i jej mężu, którzy spotykają się, aby nakręcić film stopniowo ujawniający ich najbardziej prywatne pragnienia. Obsada jest znakomita – Cho Yeo-jeong z Parasite, Zo In-sung z Hope, Sul Kyung-gu z Oasis i Jeon Do-yeon z Secret Sunshine – a gierki umysłowe, które ze sobą prowadzą, są inspirowane Dekalogiem Krzysztofa Kieślowskiego. Ostatnim głośnym festiwalowym filmem, który czerpał z niego wskazówki, był szeroko skrytykowany Parallel Tales Asghara Farhadiego w Cannes – miejmy nadzieję, że ten poradzi sobie znacznie lepiej.

Primetime
Robert Pattinson zamienia się w sztywnego, nieprzeniknionego Chrisa Hansena z To Catch a Predator w tej historii zaczerpniętej z nagłówków, będącej fabularnym debiutem reżyserskim Lance’a Oppenheima, twórcy Ren Faire. Rok 2006 był szczytem tego wciągającego, przyprawiającego o mdłości telewizyjnego fenomenu lat 2000. – serii prowokacji organizowanych przez gospodarza i jego ekipę przy wsparciu policji, wykorzystujących młodo wyglądających wabików do łapania i aresztowania domniemanych pedofilów, przyciągających miliony widzów. Ale nieustanna pogoń Hansena i jego zespołu za większymi, bardziej soczystymi historiami i głośniejszymi celami wkrótce okazała się katastrofalna. Z Arim Asterem wśród producentów filmu i Phoebe Bridgers w obsadzie w jej oficjalnym aktorskim debiucie, wydaje się to rodzajem niekonwencjonalnego biopicu, który tylko A24 by zrobiło.

Oasis: Don't Look Back in Anger
Najbardziej podnosząca na duchu historia 2025 roku trafia na duży ekran dzięki scenarzyście Stevenowi Knightowi (Peaky Blinders) i reżyserom filmów muzycznych Willowi Lovelace’owi i Dylanowi Southern. Ponad dekadę po ich brudnym rozstaniu, Noel i Liam Gallagher z Oasis pogodzili się, połączyli i wyruszyli w światową trasę – głęboko emocjonalne przeżycie dla fanów, którzy stracili nadzieję, że ten dzień kiedykolwiek nadejdzie. To spojrzenie za kulisy zabiera nas na próby zespołu, towarzyszy im w trasie i, co ważne, zawiera pierwsze wspólne wywiady braci od ponad 25 lat. Co najlepsze, dyrektor artystyczny Festiwalu Filmowego w Wenecji, Alberto Barbera, potwierdził, że Gallagherowie będą faktycznie promować film razem na Lido. Wyobrażasz sobie tę konferencję prasową? Nie mogę wymyślić nic bardziej surrealistycznego i potencjalnie chaotycznego.

The Echo Chamber
Zdjęcie: Indigo Film Versus

Alicia Vikander, Susan Sarandon i Luca Marinelli grają w tym poetyckim studium miłości, tęsknoty i obsesji włoskiego reżysera Andrei Pallaoro (który wyreżyserował Hannah, za którą Charlotte Rampling zdobyła w 2017 roku w Wenecji Puchar Volpiego dla najlepszej aktorki). Scenariusz napisał Bernardo Bertolucci – ostatni, który legendarny filmowiec napisał przed śmiercią osiem lat temu – i opowiada o płodnym producencie muzycznym zmagającym się z uzależnieniem, który rozpoczyna nieprawdopodobny romans z tajemniczą fizjoterapeutką. Wypełniony muzyką, zapowiada się na odpowiedni hołd dla zmarłego reżysera.

Place to Be
Ostatnie filmy węgierskiego autora Kornéla Mundruczó były co najmniej nierówne – trzymający w napięciu Pieces of a Woman z Vanessą Kirby był wyjątkowy, ale inne wypadły blado. Film z 2020 roku był chwalony, ale jego najnowsze dzieło, At the Sea, które miało premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie z Amy Adams w roli głównej, już nie. Trudno więc ocenić jakość tego pozakonkursowego filmu, choć na papierze wygląda imponująco. Ellen Burstyn prowadzi jako stanowcza kobieta po dziewięćdziesiątce, która zaprzyjaźnia się z zagubionym rozwodnikiem (Taika Waititi, nagrodzony Oscarem reżyser Jojo Rabbit, powracający do aktorstwa), gdy podróżują z Chicago do Nowego Jorku, aby – uwaga – zwrócić zagubionego gołębia pocztowego. Pamela Anderson, Édgar Ramírez, Lena Waithe i Murray Bartlett z Białego Lotosu uzupełniają tę gwiazdorską, przyjazną Hollywood obsadę.

Flesh Impact

Ellen Burstyn jest również osią tego poruszającego, 17-minutowego krótkiego metrażu przewodniczącej jury weneckiego festiwalu, Maggie Gyllenhaal, opisanego jako hołd dla Marilyn Monroe w setną rocznicę jej urodzin. Dakota Johnson gra ikonę ekranu lat 50. u szczytu sławy – w wieku 36 lat aktorka ma dokładnie tyle lat, ile miała Monroe, gdy tragicznie zmarła z powodu przedawkowania barbituranów – podczas gdy Burstyn gra weterankę, którą Marilyn nigdy nie miała szansy się stać. Jako głębsze spojrzenie na mit Marilyn i nieporozumienia, które wciąż ją otaczają, zapowiada się na mocny i skłaniający do myślenia seans.



Często zadawane pytania
Oto lista często zadawanych pytań dotyczących 10 rzeczy, na które nie możemy się doczekać podczas Festiwalu Filmowego w Wenecji w 2026 roku, napisana naturalnym, konwersacyjnym tonem.







Pytania ogólne dla początkujących



1 Czym dokładnie jest Festiwal Filmowy w Wenecji

To jeden z najstarszych i najbardziej znanych festiwali filmowych na świecie, odbywający się co roku na wyspie Lido w Wenecji we Włoszech. To miejsce, gdzie mają premierę ważne nowe filmy, często zanim trafią do kin.



2 Dlaczego wszyscy są tak podekscytowani akurat festiwalem w 2026 roku

Ponieważ program podobno zawiera długo wyczekiwane sequele, wielkobudżetowe projekty uznanych twórców i powrót ważnych reżyserów, którzy nie wydali filmu od lat. Zapowiada się na przełomowy rok.



3 Co masz na myśli mówiąc „10 rzeczy, na które nie możemy się doczekać”

To lista zapowiedzi najbardziej gorących filmów, wydarzeń lub niespodzianek oczekiwanych na festiwalu – jak nowy film Christophera Nolana, niespodziewany dokument czy ważny występ gwiazdy.



4 Skąd wiesz, co będzie pokazywane w 2026 roku, skoro festiwal jeszcze się nie odbył

Lista opiera się na potwierdzonych harmonogramach produkcji, doniesieniach ze źródeł branżowych i oficjalnych ogłoszeniach studia. To mieszanka pewniaków i silnych plotek, które śledzą ludzie z branży.



Pytania średniozaawansowane – praktyczne



5 Czy wszystkie 10 rzeczy to filmy, czy są też inne wydarzenia

Większość to filmy, ale lista często obejmuje specjalne wydarzenia, takie jak odrestaurowany klasyk, niespodziewany koncert czy instalacja rzeczywistości wirtualnej, która debiutuje równolegle z głównym konkursem.



6 Jak mogę faktycznie obejrzeć którąkolwiek z tych 10 rzeczy, jeśli nie jestem w Wenecji

Nie możesz uczestniczyć w premierze, ale wiele z tych filmów trafi do kin lub na platformy streamingowe kilka miesięcy po festiwalu. Obserwuj daty premier na koniec 2026 i początek 2027 roku.



7 Która rzecz z listy ma największe szanse na zdobycie nagrody

Branżowe plotki zwykle wskazują na jednego lub dwóch faworytów – często poważny dramat lub reżysera, który już wcześniej wygrywał. Lista na 2026 rok prawdopodobnie zawiera prestiżowy film, o którym krytycy będą mówić przez cały sezon nagród.



8 Dlaczego filmowiec miałby zdecydować się na premierę w Wenecji zamiast w Cannes czy Toronto

Wenecja