El Festival de Cine de Venecia 2026 se perfila como un evento grande y llamativo, pero podría haber sido aún más grande. Varias películas muy esperadas que se esperaba que se estrenaran en el Lido este septiembre ahora no se proyectarán. Estas incluyen Digger de Alejandro González Iñárritu, protagonizada por Tom Cruise; The Social Reckoning de Aaron Sorkin, con Jeremy Strong como Mark Zuckerberg; la secuela de Érase una vez en… Hollywood de David Fincher, The Adventures of Cliff Booth, con Brad Pitt; Cry to Heaven de Tom Ford, que habría marcado el debut actoral de Adele; y la aspirante a premios Behemoth! de Tony Gilroy, liderada por Pedro Pascal, solo por mencionar algunas.
Aun así, la programación de la 83.ª edición, que se celebrará del 2 al 12 de septiembre, con Maggie Gyllenhaal como presidenta del jurado, y George Clooney y la leyenda de la pantalla de 93 años Ellen Burstyn listos para recibir premios a la trayectoria, está repleta de estrellas. Hay thrillers trepidantes, comedias vertiginosas y, como siempre en Venecia, varios documentales que acaparan titulares. (Estos incluyen un cortometraje codirigido por Laura Poitras sobre ICE, el estudio de cuatro horas del documentalista ganador del Oscar Alex Gibney sobre Elon Musk, un documental de siete horas sobre Bernardo Bertolucci de Luca Guadagnino, y una mirada a la reciente gira de reunión de Oasis, contada por ambos hermanos Gallagher). Aquí están las 10 películas que debes ver.
Wild Horse Nine
El aparente candidato seguro a premios en esta lista es la comedia negra de Martin McDonagh. Sus dos últimas películas, Almas en pena de Inisherin de 2022 y Tres anuncios en las afueras de 2017, convirtieron sus estrenos en Venecia en éxitos de premios, obteniendo dos Oscar y 16 nominaciones entre ambas. Esta es igualmente repleta de estrellas y oportuna. Ambientada entre las misteriosas y gigantescas estatuas de la Isla de Pascua, justo antes del golpe de Estado chileno de 1973, sigue a dos agentes de la CIA despreocupados (John Malkovich y Sam Rockwell) que planean derrocar al gobierno nacional. Cuando se enredan con dos estudiantes rebeldes (Mariana di Girolamo y Ailín Salas), estalla el caos. Parker Posey, Steve Buscemi y Tom Waits completan el reparto secundario.
Bunker
La primera pareja del cine español, Penélope Cruz y Javier Bardem, vuelven a estar juntos en lo que debería ser una película destacada. El cineasta ganador del Oscar Florian Zeller (El padre, El hijo) los sitúa en el centro de su nueva saga familiar: un thriller psicológico sobre un arquitecto contratado para construir un búnker impenetrable y ultrasecreto para un multimillonario magnate tecnológico. El proyecto se apodera de su vida, tensa su matrimonio y lentamente desgarra a su familia. Esperen un guion ajustado y actuaciones típicamente explosivas, incluyendo las de los actores secundarios Paul Dano, Stephen Graham y Patrick Schwarzenegger.
Bucking Fastard
Foto: Cortesía de Bucking Fastard
Ha sido un camino largo y difícil para Werner Herzog. Su última rareza, un rompecabezas alucinante sobre dos hermanas gemelas codependientes (Rooney y Kate Mara, marcando la primera vez que las hermanas de la vida real aparecen juntas en pantalla), recibió una oferta para un lugar en Cannes a principios de este año. Pero el director la rechazó porque no le habría permitido competir por la Palma de Oro. Ahora, compite por el León de Oro en su lugar. Esta es la historia salvaje de Jean y Joan Holbrooke, que hablan al unísono, comparten los mismos sueños, aman al mismo hombre (Orlando Bloom, justo es decirlo) y viven en los márgenes de la sociedad. Después de que se les asigna una trabajadora social del gobierno (Domhnall Gleeson) para ayudarles a adaptarse a la vida moderna, por alguna razón, comienzan a cavar un túnel a través de una cadena montañosa para encontrar una tierra imaginaria donde el amor verdadero sea posible. No hay nada más Herzog que eso.
Ink
Foto: Cortesía de Netflix
La obra de teatro homónima de James Graham de 2017, que contaba la historia del ascenso de Rupert Murdoch y The Sun a finales de la década de 1960, llega a la gran pantalla de la mano del ganador del Oscar Danny Boyle, en su primer drama centrado en premios importantes desde Steve Jobs de 2015. Guy Pearce interpreta a Murdoch, y Jack O'Connell protagoniza como Larry Lamb, un editor del Daily Mail a quien el magnate de los medios contrata como nuevo editor jefe de The Sun, tras comprar el periódico en dificultades a su matriz, The Mirror. Claire Foy también aparece como Jules Davies, la esposa ficticia de Lamb y subdirectora del periódico. Lo que sigue es una carrera sin cuartel para maximizar los beneficios, sembrando las semillas de la cultura sensacionalista tabloide actual.
Possible Love
Foto: Cortesía de Netflix
Si te impresionó el fascinante thriller coreano de 2018 de Lee Chang-dong, Burning, te alegrará saber que el director finalmente regresa con otra mirada profunda a las relaciones íntimas. Esta vez, se centra en un grupo conectado de cuatro personas: un trabajador recientemente despedido y su esposa, y una cineasta documentalista y su marido, que se unen para hacer una película que gradualmente revela sus deseos más privados. El reparto es estelar (Cho Yeo-jeong de Parásitos, Zo In-sung de Hope, Sul Kyung-gu de Oasis y Jeon Do-yeon de Secret Sunshine), y los juegos mentales que se hacen entre sí están inspirados en el Decálogo de Krzysztof Kieślowski. La última entrada de festival de cine que causó revuelo y tomó prestado de eso fue Parallel Tales de Asghar Farhadi, ampliamente criticada en Cannes; esperemos que esta tenga mucho más éxito.
Primetime
Robert Pattinson se transforma en el rígido e ilegible Chris Hansen de To Catch a Predator en esta historia basada en hechos reales, el debut como director de largometraje narrativo de Lance Oppenheim, de Ren Faire. 2006 fue el apogeo de ese fascinante e impactante fenómeno televisivo de los 2000: una serie de operaciones encubiertas organizadas por el presentador y su equipo con apoyo policial, utilizando señuelos de aspecto joven para atrapar y arrestar a presuntos pederastas, atrayendo a millones de espectadores. Pero la búsqueda implacable de Hansen y su equipo de historias más grandes y jugosas y objetivos de alto perfil pronto se volvió desastrosa. Con Ari Aster entre los productores de la película y Phoebe Bridgers en el reparto para su debut actoral formal, se siente como el tipo de biopic poco convencional que solo A24 haría.
Oasis: Don't Look Back in Anger
La historia más conmovedora de 2025 llega a la gran pantalla, gracias al escritor Steven Knight (Peaky Blinders) y los directores de documentales musicales Will Lovelace y Dylan Southern. Más de una década después de su tumultuosa separación, Noel y Liam Gallagher de Oasis se reconciliaron, reunieron y se embarcaron en una gira mundial, una experiencia profundamente emotiva para los fans que habían perdido la esperanza de que ese día llegara. Esta mirada entre bastidores nos lleva al interior de los ensayos de la banda, los sigue en la carretera e incluye, notablemente, las primeras entrevistas conjuntas de los hermanos en más de 25 años. Lo mejor de todo es que el director artístico del Festival de Cine de Venecia, Alberto Barbera, ha confirmado que los Gallagher promocionarán la película juntos en el Lido. ¿Te imaginas esa conferencia de prensa? No puedo pensar en nada más surrealista o potencialmente caótico.
The Echo Chamber
Foto: Indigo Film Versus
Alicia Vikander, Susan Sarandon y Luca Marinelli protagonizan esta exploración poética del amor, el anhelo y la obsesión del cineasta italiano Andrea Pallaoro (quien dirigió Hannah, por la que Charlotte Rampling ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz en Venecia en 2017). El guion es de Bernardo Bertolucci, el último que el legendario cineasta escribió antes de su muerte hace ocho años, y sigue a un prolífico productor musical que lucha contra la adicción y comienza una relación improbable con una misteriosa fisioterapeuta. Llena de música, parece destinada a ser un homenaje apropiado al difunto director.
Place to Be
Las películas recientes del autor húngaro Kornél Mundruczó han sido inconsistentes en el mejor de los casos: la desgarradora Pieces of a Woman protagonizada por Vanessa Kirby fue un éxito, pero otras no han dado la talla. Una mujer de 2020 fue elogiada, pero su última película, At the Sea, que se estrenó en el Festival de Cine de Berlín y está protagonizada por Amy Adams, no lo fue. Por lo tanto, es difícil juzgar la calidad de esta entrada fuera de concurso, aunque se ve impresionante sobre el papel. Ellen Burstyn lidera como una mujer sensata de noventa años que se hace amiga de un confundido divorciado (Taika Waititi, el director ganador del Oscar de Jojo Rabbit, que regresa a la actuación) mientras viajan de Chicago a Nueva York para, agárrate, devolver una paloma de carreras perdida. Pamela Anderson, Édgar Ramírez, Lena Waithe y Murray Bartlett de The White Lotus completan este reparto estelar y amigable con Hollywood.
Flesh Impact
Ellen Burstyn también es el ancla de este conmovedor cortometraje de 17 minutos de la presidenta del jurado de Venecia, Maggie Gyllenhaal, descrito como un homenaje a Marilyn Monroe en el centenario de su nacimiento. Dakota Johnson interpreta al ícono de la pantalla de los años 50 en la cima de su fama (a los 36 años, la actriz tiene exactamente la edad que tenía Monroe cuando murió trágicamente por una sobredosis de barbitúricos), mientras que Burstyn interpreta a la veterana artista que Marilyn nunca llegó a ser. Como una mirada más profunda al mito de Marilyn y los malentendidos que aún la rodean, promete ser una experiencia poderosa y estimulante.
**Preguntas Frecuentes**
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre las 10 cosas que esperamos ver en el Festival de Cine de Venecia 2026, escritas en un tono conversacional natural.
**Preguntas de Nivel Principiante General**
1. **¿Qué es exactamente el Festival de Cine de Venecia?**
Es uno de los festivales de cine más antiguos y famosos del mundo, que se celebra cada año en la isla del Lido en Venecia, Italia. Es donde se estrenan importantes películas nuevas, a menudo antes de su llegada a los cines.
2. **¿Por qué todo el mundo está tan emocionado específicamente por el festival de 2026?**
Porque se rumorea que la programación incluye secuelas muy esperadas, proyectos de gran presupuesto de autores y el regreso de grandes directores que no han estrenado una película en años. Se perfila como un año histórico.
3. **¿Qué quieres decir con "10 cosas que esperamos ver"?**
Es una lista de avance de las películas, eventos o sorpresas más comentados que se esperan en el festival, como una nueva película de Christopher Nolan, un documental sorpresa o una aparición importante de una celebridad.
4. **¿Cómo sabes lo que se mostrará en 2026 si el festival aún no ha ocurrido?**
La lista se basa en calendarios de producción confirmados, informes internos y anuncios de estudios. Es una mezcla de cosas seguras y rumores sólidos que los expertos de la industria están siguiendo.
**Preguntas Prácticas de Nivel Intermedio**
5. **¿Son todas las 10 cosas películas o hay otros eventos?**
La mayoría son películas, pero la lista a menudo incluye eventos especiales como un clásico restaurado, un concierto sorpresa o una instalación de realidad virtual que se estrena junto a la competición principal.
6. **¿Cómo puedo ver alguna de estas 10 cosas si no estoy en Venecia?**
No puedes asistir al estreno, pero muchas de estas películas se estrenarán en cines o plataformas de streaming unos meses después del festival. Estate atento a las fechas de lanzamiento para finales de 2026 y principios de 2027.
7. **¿Cuál es la cosa en la lista con más probabilidades de ganar un premio?**
El rumor de la industria generalmente señala a uno o dos favoritos, a menudo un drama serio o un director que ya ha ganado antes. La lista de 2026 probablemente incluye una película de prestigio de la que los críticos hablarán durante toda la temporada de premios.
8. **¿Por qué un cineasta elegiría estrenar en Venecia en lugar de Cannes o Toronto?**
Venecia es