Tokyo, Köpenhamn, New York, London, Milano, Paris, Shanghai: Designercitaten här kommer från hundratals recensioner av vårkollektionen 2027 som lämnats in av Vogue Runways team. Vi har organiserat deras ord i fem kategorier som fångar säsongens huvudteman. Högst upp på listan finns ett tillbaka-till-verkligheten-tänkesätt; designers prioriterar igenkännbarhet och bärbarhet framför fantasi och karaktärsklädsel. Som Tokyo-baserade Viviano Sue noterade: "Mode är tänkt att vara något människor kan bära, hur galet det än är." För att motverka den stadiga strömmen av dåliga nyheter antog många stora namn ett glaset-är-halvfullt-tänkesätt för våren 2027, inklusive Chanels Matthieu Blazy. "Jag tror att det finns en plats för poesi, skönhet, glädje, och det är ett bra botemedel mot den mörka tiden," funderade han. "Jag tror att mode borde ge detta till kvinnor." Andra noterade vår uppvärmande planet och satte sig för att skapa lätthet i sina plagg. Hermès Nadège Vanhée sa att hennes mål var "att kretsa kring en mycket enkel föreställning om luft—l-u-f-t—och denna idé om hur luften kan vara förnimbar men också oförnimmbar." Det var ett ganska coolt tillvägagångssätt. Celines Michael Rider leder en grupp kreatörer som söker spontan styling, omfamnar ofullkomlighet och vägrar att bindas av regler. Denna udda tendens utesluter förstås inte en önskan att göra stort intryck. Dries Van Notens Julian Klausner talade om "denna mycket universella känsla av att ibland vilja känna sig glamorös, ibland vilja känna sig som en stjärna." Skina på.
Realism
"Det var idén att vara i nuet, i denna tid. Det jag främst var intresserad av är att arbeta för människor nu."—Miuccia Prada, Miu Miu
"Det ögonblick vi lever i kräver inte modemagi utan moderealism."—Loris Messina och Simone Rizzo, Moschino
"Vi tittar verkligen på hur man kan översätta alla dessa idéer vi har haft till lite mer verklighet och ett sätt att klä sig. Vi har byggt varumärke under de senaste två säsongerna, skapat ett nytt universum som resonerar…. Nu, hur för man in kläder i det samtalet?"—Jack McCollough och Lazaro Hernandez, Loewe
Loewe
Foto: Umberto Fratini / Gorunway.com
Loewe
Foto: Umberto Fratini / Gorunway.com
"Martin Margiela handlade om anti när han började i slutet av 1980-talet, så vi arbetade verkligen med det—det hårda och det mjuka, den här typen av motsättning i tyg. Jag försöker verkligen lista ut hur vi kan föra in ett starkt koncept och vara riktigt konsekventa i konceptet i varje plagg, men utan att vara skrämmande också."—Glenn Martens, Maison Margiela
"Jag ville förfina allt och låta kläderna och formerna tala för sig själva, och låta modellerna förvandlas till dessa verkliga karaktärer. Jag älskar form. Jag älskar den mänskliga kroppen. Och jag tror att jag, när jag utvecklades som kvinna och tänkte på vad jag faktiskt vill bära, hjälpte till att utlösa denna satsning."—Mowalola Ogunlesi, Mowalola
"Jag kände en känsla av att haute couture hade glidit utom räckhåll för den genomsnittliga personen, och så ville jag lista ut hur man kan föra vidare den typ av mode jag hade njutit av till nästa generation och dela den rikedomen."—Keisuke Yoshida, Keisukeyoshida
"Vi gör kläder—vi gör inte konst. Mode är tänkt att vara något människor kan bära, hur galet det än är."—Viviano Sue, Viviano
Glädje
"För att inte bli för filosofisk, men jag tror att det finns en plats för poesi, skönhet, glädje, och det är ett bra botemedel mot den mörka tiden. Jag tror att mode borde ge detta till kvinnor."—Matthieu Blazy, Chanel
"Jag ville ha referenser till lycka och glädje. Det är den typen av ögonblick som man vill frysa och göra det ögonblicket till ett objekt eller en idé som romantiskt kommer att överleva skaparen och denna behållare av det."—Patricio Campillo, Campillo
"[Mode är] seriöst arbete. Men det finns en typ av kul, och jag tror att det borde finnas humor eftersom när vi gör provningar har vi så kul. Men vi tar det väldigt seriöst."—Duran Lantink, Jean Paul Gaultier
"Du vet hur jag närmar mig mitt universum och mina designer—det handlar alltid om detta underbara, vackra, ideala samhälle där alla är glamorösa och vackra, och vi lever alla lyckliga i alla våra dagar i fred, och alla är välkomna." —Alejandro Gómez Palomo, Palomo Spain
Wabi-sabi
Oavsiktlig, spontan styling är "det som tänder mig. Jag tror att det är så jag är, och jag vet inte hur man låter bli. Det är det jag svarar på när jag ser de sakerna på andra människor i världen och när studion och jag är ute och lever. Jag älskar när riktiga kläder bärs spontant." —Michael Rider, Celine
"Vi ville inte ha utseendet av något fabrikstillverkat. Vi tyckte det var trevligt att lämna kvar de underliga ofullkomligheterna. Vi försökte hålla fast vid det, när det gäller mönster och passform." —Matt Empringham, A Letter
"Saker behöver inte matcha. De behöver attrahera." —Aaron Esh
"Jag gillar när saker inte känns perfekta. Jag gillar att saker ska kännas coola, ungdomliga." —Daniel Lee, Burberry
"Jag gillar minne som inspirationskälla eftersom det inte riktigt är fixerat. Det är inte exakt." —Stuart Vevers, Coach
"Jag gillar det ögonblicket när något är känsligt och brutalt—att framhäva historien om något trasigt men sedan tillföra ytterligare värde." —Kozaburo Akasaka, Kozaburo
"Det är alltid en spänning och en kamp för mig som 25-årig kinesisk person som försöker utforska vad en kvinna verkligen skulle vilja ha, och jag tror att den spänningen är ganska intressant på sätt och vis. Kanske kommer vissa saker fram som inte är funktionella eller som inte är traditionellt damkläder i mångas ögon, men jag njuter av den där offheten." —Zane Li, Lii
"Det finns mycket frihet i hur kvinnor klär sig här [i New York]. Vi följer inte regler som att aftonklädsel bara är aftonklädsel, med den här typen av väska, den här typen av sko. Jag ser kvinnor mitt på dagen med en klänning på sig, och det är helt normalt och acceptabelt, och jag finner det verkligen inspirerande." —Rachel Scott, Proenza Schouler
"Vi har internt beskrivit denna kollektion som upp-ner, öst-väst, här-där, då-nu. Upp-ner är hur hon verkligen klär sig. Kväll är inte nödvändigtvis kväll, och dag är inte helt enkelt dag." —Sarah Staudinger, Staud
"Jag vill inte ha det normala sättet, det traditionella sättet att klippa. Vi prototypar på kroppen, tar sedan av det för att se hur allt är. Det finns så många misstag. Till exempel borde nederdelen gå åt detta hållet, men vi går åt det hållet." —Uma Wang
Låt det bli lätthet
"Jag tror att det handlar om att försöka ta bort tyngden från arvet från ett varumärke som Dior. Det handlar om att försöka lista ut vad man gillar hos varumärket som är motsatt en själv och samtidigt försöka hitta lösningar." —Jonathan Anderson, Christian Dior
"Min idé var verkligen att kretsa kring en mycket enkel föreställning om luft—l-u-f-t—och denna idé om hur luft kan vara förnimbar men också oförnimmbar." —Nadège Vanhée, Hermès
"Jag ville återvända till något mycket lätt och färgrikt, som glass. På sätt och vis är det mina barn, tror jag, som ger mig den styrkan och den lusten att använda gult, rött, ränder, prickar, de små tofflorna som är lätta att bära i vattnet och så vidare." —Simon Porte Jacquemus, Jacquemus
"Jag ville uttrycka en känsla av enkelhet, en känsla av renhet. Det är ett intryck av minimalism, men arbetet bakom denna konstruktion—förenklingen, att göra saker extremt lätta—är verkligen komplext." —Nicolas Ghesquière, Louis Vuitton
"Vi tänkte på lösningar för intensivt väder, där man fortfarande kan känna sig chic och leva ett verkligt liv. Verkligheten med urbant liv på sommaren är att man vill en flykt från det. Men det är också den mest hektiska tiden på året för en arbetande kvinna." —Lizzie Owens, 6397
"Jag lade till all den där ömtåligheten för att liksom säga, Ja, här är den, i en enda kräkning av ömtålighet." —Hillary Taymour, Collina Strada
Glam
"När kungligt liv och verkligt liv blir ett." —Rei Kawakubo, Comme des Garçons
"Jag tyckte det var trevligt—denna mycket universella känsla av att ibland vilja känna sig glamorös, ibland vilja känna sig som en stjärna." —Julian Klausner, Dries Van Noten
"Det är sexigt, men absolut inte sexigt." —Meryll Rogge, Marni
"Det handlar helt om den där hy—Fullständig glamour, ungefär som på 80-talet."—Richard Quinn
"När tjejerna kommer ut kommer du nästan att behöva solglasögon—det kommer att vara blankt som en gigantisk glitterboll."—Caroline Bille Brahe, Caro Editions
"Jag tänkte på hur människor behöver fly och läka. Så jag började med idén om opulent kvinnlighet, alltid med spänningen från det utilitaristiska och den kontrasten mot sportkläder."—Tory Burch
Vanliga frågor
Vanliga frågor i deras egna ord 37 designers om säsongen våren 2027
1 Vad är I deras egna ord 37 designers om säsongen våren 2027
Det är en samling intervjuer med 37 modedesigners som delar sina tankar om sina vårkollektioner 2027—deras inspirationer, kreativa process och förhoppningar för säsongen—berättade i deras egna ord
2 Vem är den här boken för
Alla som är intresserade av mode, studenter som aspirerar på att bli designers, branschfolk, journalister och allmänna läsare som tycker om att höra designers prata om sitt arbete
3 Behöver jag en modebakgrund för att förstå den
Nej Intervjuerna är samtalsinriktade och tillgängliga En ordlista eller grundläggande modekunskaper hjälper till med vissa termer men nybörjare kan följa med utan problem
4 Vad betyder i deras egna ord
Det betyder att innehållet kommer direkt från designernas citat och intervjuer snarare än att sammanfattas eller analyseras av en tredje part
5 Vilka designers är med
Boken täcker en blandning av etablerade namn och framväxande talanger Kolla innehållsförteckningen för den fullständiga listan över de 37 designerna
6 Vad syftar våren 2027 på
Det är modesäsongen vår/sommar 2027—kollektionerna som designers presenterade för den säsongen, vanligtvis visade ungefär sex månader i förväg
7 Vilken typ av frågor svarar designerna på
Vanligtvis vad som inspirerade dem, hur de utvecklade idéer, material och tekniker de använde, utmaningar de mötte och vad de vill att kollektionen ska säga
8 Vilka är de främsta fördelarna med att läsa den
Du får direkt insikt i hur designers tänker, upptäcker återkommande teman och trender för säsongen och lär dig praktiska lärdomar från verkliga kreativa processer
9 Hur skiljer den sig från en trendrapport
En trendrapport sammanfattar vad som händer i branschen Den här boken visar varför—designers förklarar sina val och inspirationer på första hand
10 Kan jag använda den för forskning eller skolarbete
Ja Det är en användbar primärkälla för modestudier, journalistik och designkurser Citera den bara korrekt
11 Vilka gemensamma teman dyker upp i intervjuerna
Återkommande ämnen inkluderar ofta hållbarhet, hantverk, personligt berättande, kulturella influenser och att anpassa sig till förändrade konsumentvanor
12 Finns det praktiska tips för aspirerande designers
Ja—många designers delar