På skjermen har Will Sharpe blitt spesielt dyktig til å spille menn som ser ut til å eksistere i flere følelsesmessige tilstander samtidig: sjarmerende, men distansert, intellektuell, men litt kaotisk. Den glatte kvaliteten ga hans Emmy-nominerte prestasjon i den andre sesongen av The White Lotus sin merkelige magnetisme – og det er det som gjør ham til et så overraskende perfekt valg for å spille Wolfgang Amadeus Mozart i Starz' overdådige nye adaptasjon av Amadeus.

Den femdelte serien, som hadde premiere forrige uke, gjenskaper Peter Shaffers klassiske skuespill – i seg selv inspirert av Alexander Pushkins korte drama fra 1830 og senere gjort om til en Oscar-vinnende film fra 1984 – som noe mørkere, mer sexy og følelsesmessig ustabilt: en parykkfeberdrøm drevet like mye av harme og ambisjon som av musikk. Overfor Paul Bettanys anspente Antonio Salieri, er Sharpes Mozart mindre en marmorbyste av en legende enn en impulsiv genialitet som bøyer seg under vekten av sitt eget talent. Serien følger komponistens ankomst til Wien på slutten av 1700-tallet og Salieris tiår lange besettelse av ham, mens beundring blir til fiksering. Pint av det han ser som den uanstrengte glansen til Mozarts genialitet, begynner Salieri å se ham som en trussel – ikke bare mot hans rykte, men mot hans tro og hans følelse av orden.

I en samtale med Vogue i New York forrige uke, var Sharpe rask med å komplisere myten rundt Mozart, og fokuserte i stedet på den psykologiske kostnaden ved genialitet. «Det var visse ting i hverdagen som andre mennesker finner veldig enkle, som han finner ganske kompliserte,» sa Sharpe om sin fremstilling, og beskrev Mozart som noen «slitt i filler» av forventningene knyttet til hans gave.

Den samme spenningen vises i showets visuelle stil, med tårnhøye parykker delvis inspirert av rockestjernelook, hoffkostymer båret med bevisst slapphet, og rikt broderte fløyelsjakker – pluss en i punkete svart skinn – oppveid av en nesten moderne fysiskhet. Resultatet er en Amadeus som bytter ut stivt periodedrama med noe langt mer sanselig, kaotisk og levende. «Ambisjonen for showet,» sa Sharpe, «var å ikke være for prippen eller anspent.»

Nedenfor diskuterer den britiske skuespilleren – som også er en dyktig manusforfatter og regissør – å tre inn i en av historiens mest mytologiserte skikkelser og finne det dypt menneskelige kaoset under legenden.

Foto: Adrienn Szabo

Vogue: Hva trakk deg til dette prosjektet?
Will Sharpe: Etter å ha jobbet med Joe [Barton, forfatter av Amadeus] på [BBC-Netflix-miniserien fra 2019] Giri/Haji, var jeg nysgjerrig på å se hva han hadde gjort med det. Og fordi historien fortelles over fem timer, er det mer rom til å se den fra forskjellige vinkler enn i skuespillet eller filmen. Mozart blir fremstilt som noen som musikk bare kommer lett for, og jeg ønsket å forstå hvordan andre så ham. Hvordan ser det egentlig ut å være den personen i hverdagen? Han kunne skrive denne utrolige musikken, men så ikke ut til å forstå sosiale regler og kommuniserte på en ganske uvanlig måte – som i showet ofte ender med å fornærme folk, og han kan ikke finne ut hvorfor.

Føltes noen del av Mozart overraskende moderne for deg?
Det er en slags punk-kvalitet ved ham. Den gangen ble komponister sett på som tjenere av hoffet, og fra det vi vet, likte han ikke å bli sett på den måten, så han prøvde å ha mer kontroll over sin posisjon og sin musikk. Figaros bryllup var basert på en forbudt tekst, så han var ikke redd for å utfordre autoriteter. Musikalsk også begynner du å legge merke til pop-akkordprogresjoner i arbeidet hans. Du kunne virkelig føle hans innflytelse på hver sjanger i dag.

Du er sannsynligvis den første skuespilleren av asiatisk avstamning som spiller Mozart, i hvert fall for engelskspråklige publikummere. Hva tenkte du først da du så for deg selv i rollen, og hva er dine tanker om mangfoldig casting og periodeprosjekter generelt?
Historien er så berømt fiksjonalisert – vi spiller en versjon av historien, ikke historien selv. Så det føltes som om det var rom for å bringe noe nytt til det. Jeg tror mangfoldig casting i periodestykker kan åpne opp historier på måter som føles mer levende og relevante. Det handler ikke om å ignorere historie, men om å gjenskape hvem som får være i sentrum av disse historiene og hvorfor. Versjoner av disse karakterene er ikke alltid historisk nøyaktige. Selv om de var det, kunne du fortsatt argumentere for det. Jeg synes alltid at slike ting bør vurderes fra sak til sak. For det meste, som med enhver rolle, prøvde jeg bare å se på hva som sto på siden, finne min vei inn i karakteren, og gjøre ham så menneskelig som mulig. Men en ting som var uvanlig, var tilgangen til musikken hans, som var en stor ressurs. Det hjalp mye, spesielt fordi musikken var så mangfoldig – akkurat som manusene, reflekterte den hvem han så ut til å være som person. Noen ganger er han tullete, overfladisk og leken, og andre ganger, spesielt utover i serien, har han denne større, mørkere, operatiske siden. Å prøve å blande alt dette inn i én person, musikken var veldig nyttig fordi alt kommer fra den virkelige personen. Det er ikke et verktøy du vanligvis har, så jeg fant det som en flott måte å tenke på karakteren.

Foto: Adrienn Szabo

Endret det å fordype deg i Mozarts arbeid hvordan du hører på musikk?

Jeg fikk en dypere forståelse for hvordan klassisk musikk er satt sammen og hvordan forskjellige instrumenter samhandler. Jeg var virkelig overrasket over hvor matematisk og smart Mozarts musikk er. Jeg tror han ville ha likt all slags moderne musikk. Jeg kunne se ham høre på progrock, hip-hop eller jazz og finne noe å like i alt sammen. Arbeidet hans var så variert, og han virket nysgjerrig og åpen for nye ideer. Han virket ikke interessert i tradisjon eller å gjøre ting på den «riktige» måten. Han kan nærme seg musikk på dens egne premisser og dømme den rent som musikk. På noen måter er han et veldig empirisk musikalsk vesen.

Når var siste gang et stykke arbeid virkelig imponerte deg?

Jeg synes det er utrolig når jeg ser musikere spille orkestermusikk. Vi er midt i innspillingen av et partitur for et show jeg regisserer, og jeg blir alltid overveldet over hvor raskt musikere kan plukke opp ting. Det er noe spesielt med en gruppe mennesker som jobber sammen for å uttrykke noe. Det fikk meg til å tenke på AI og AI-generert musikk. Kan det noen gang matche 20 mennesker som spiller i unisont?

Påvirket kostymene hvordan du bar deg selv? Var det noe plagg du ville ha brukt i det virkelige liv?

Når jeg tenker på Mozart, tenker jeg på de røde jakkene hans. Alle kostymene var vakkert laget, og mer enn noe annet var de ganske historisk nøyaktige. De får deg til å holde deg på en mer hofflig måte, men Julian [Farino], regissøren, ville virkelig at det skulle føles rotete og levd i. Så jeg prøvde å ikke holde meg på en stiv, periodedrama-måte, spesielt i dirigentscenene. Selv om fløyelen var tykk, prøvde jeg å holde meg så løs som mulig, nesten kjempe mot materialet. En del av kostymene som fortsatt kunne fungere i dag, er skjortene. De store ermene og de frynsede mansjettene kunne passe inn i en moderne garderobe.

Hva håper du publikum forstår mer om Mozart etter å ha sett serien?

Det er en så mytologisert, skjev versjon av historien, så hvis noen kommer til Amadeus på jakt etter fakta, er de på feil sted. Men det må ha vært noe i dynamikken mellom Mozart og Salieri for at denne mytologien i det hele tatt skulle eksistere. Jeg leste en teori om at Mozart, etter hvert som han ble mer svekket i sinnet mot slutten av livet, var den som ble paranoid over at Salieri var ute etter ham. Så Salieris egen tilståelse nær slutten av hans liv og Pushkins fascinasjon for det... Det må ha vært noe komplekst og interessant ved forholdet deres for at alt dette skulle oppstå.

Denne samtalen er redigert og forkortet.

Ofte stilte spørsmål
Her er en liste over vanlige spørsmål om Will Sharpes fremstilling av Mozart i 2024-produksjonen av Amadeus



Begynnerspørsmål



Q Hvem er Will Sharpe og hvorfor spiller han Mozart i forskjellige stiler

A Will Sharpe er skuespilleren som spiller Mozart De forskjellige stilene refererer til at stykket viser Mozart i forskjellige aldre og følelsesmessige tilstander – fra en ung, tullete genialitet til en desperat, døende mann



Q Er dette en ny film eller et skuespill

A Det er et sceneskuespill, ikke en film Anmeldelser diskuterer ofte Sharpes prestasjon som et høydepunkt



Q Så bytter han kostymer eller parykker mellom stilene

A Ja Produksjonen bruker raske kostymeskift, parykker og endringer i holdning for å vise Mozart eldes fra en gutteaktig 20-åring til en sykelig 30-åring



Q Er stykket morsomt eller seriøst

A Begge deler Sharpe spiller Mozart som veldig morsom og barnslig i begynnelsen, men historien blir veldig alvorlig og tragisk etter hvert som Salieris sjalusi ødelegger ham



Avanserte spørsmål



Q Hvordan skiller Sharpes prestasjon seg fra den berømte filmversjonen fra 1984

A Sharpe lener seg hardere inn i Mozarts keitet og moderne punk-aktige energi Han spiller ham som mer bevisst irriterende og mindre som en elskverdig tulling, noe som gjør tragedien mer rå



Q Spørsmålet nevner flere forskjellige stiler Hva er de spesifikke stilene eller fasene

A Hovedsakelig tre 1 Det umodne vidunderbarnet 2 Den frustrerte kunstneren og 3 Det tragiske geniet



Q Spiller Sharpe faktisk piano eller synger i stykket

A Ja En nøkkeldel av prestasjonen er at Sharpe mimer å spille komplekse pianostykker mens musikken spilles Han synger også for å vise Mozarts vulgære side og vakkert for å vise hans genialitet



Q Hvordan bruker regissøren lys eller lyd for å støtte disse forskjellige stilene

A