Ruudulla Will Sharpe on erityisen taitava esittämään miehiä, jotka vaikuttavat elävän useissa tunnetiloissa yhtä aikaa: viehättäviä mutta etäisiä, älyllisiä mutta hieman kaoottisia. Tämä liukas laatu antoi hänen Emmy-ehdokkuuden saaneelle esitykselleen The White Lotus -sarjan toisella kaudella sen oudon magnetismin – ja se tekee hänestä yllättävän täydellisen valinnan näytellä Wolfgang Amadeus Mozartia Starzin uudessa ylellisessä Amadeus-sovituksessa.
Viisiosainen sarja, joka sai ensi-iltansa viime viikolla, kuvittelee uudelleen Peter Shafferin klassisen näytelmän – joka itse sai innoituksensa Aleksandr Puškinin vuoden 1830 lyhytnäytelmästä ja muutettiin myöhemmin Oscar-palkituksi elokuvaksi vuonna 1984 – synkemmäksi, seksikkäämmäksi ja tunne-elämältään epävakaammaksi: puuteroidun peruukin kuumeuneksi, jota ohjaavat yhtä lailla kauna ja kunnianhimo kuin musiikki. Vastapainona Paul Bettanyn kireälle Antonio Salierille, Sharpen Mozart on vähemmän legendaarinen marmoririntakuva kuin impulsiivinen nero, joka taipuu oman lahjakkuutensa painon alla. Sarja seuraa säveltäjän saapumista 1700-luvun lopun Wieniin ja Salierin vuosikymmenen mittaista pakkomiellettä häneen, kun ihailu muuttuu fiksaatioksi. Salieri, jota piinaa se, mitä hän pitää Mozartin nerouden vaivattomana loistona, alkaa nähdä hänet uhkana – ei vain maineelleen, vaan uskolleen ja järjestyksen tajulleen.
Puhuessaan Voguelle New Yorkissa viime viikolla Sharpe oli nopea monimutkaistamaan Mozartin myyttiä keskittyen sen sijaan nerouden psykologisiin kustannuksiin. "Arjessa oli tiettyjä asioita, jotka muut ihmiset kokevat hyvin yksinkertaisiksi, mutta jotka hän kokee melko monimutkaisiksi", Sharpe sanoi roolistaan ja kuvaili Mozarteja "loppuunajetuksi" hänen lahjaansa liittyvien odotusten vuoksi.
Sama jännite näkyy sarjan visuaalisessa tyylissä: korkeat peruukit, jotka ovat osittain saaneet innoitusta rock-tähtien lookeista, hovipuvut, joita käytetään tarkoituksella löysästi, ja runsaasti brodeeratut samettitakit – plus yksi punkmaisessa mustassa nahassa – joita korostaa lähes moderni fyysisyys. Tuloksena on Amadeus, joka vaihtaa jäykän aikakauden draaman johonkin paljon aistillisempaan, kaoottisempaan ja elävämpään. "Sarjan kunnianhimo", Sharpe sanoi, "ei ollut olla liian muodollinen tai jäykkä."
Alla brittinäyttelijä – joka on myös taitava käsikirjoittaja ja ohjaaja – keskustelee historian mytologisoiduimman hahmon rooliin astumisesta ja legendan alla olevan syvästi inhimillisen kaaoksen löytämisestä.
Kuva: Adrienn Szabo
Vogue: Mikä sinua veti tähän projektiin?
Will Sharpe: Työskenneltyäni Joen [Barton, Amadeuksen käsikirjoittaja] kanssa [vuoden 2019 BBC-Netflix-minisarjassa] Giri/Hajissa, olin utelias näkemään, mitä hän oli tehnyt sillä. Ja koska tarina kerrotaan viiden tunnin aikana, siinä on enemmän tilaa nähdä se eri näkökulmista kuin näytelmässä tai elokuvassa. Mozart kuvataan jonain, jolle musiikki vain tulee helposti, ja halusin ymmärtää, miten muut näkivät hänet. Miltä itse asiassa näyttää olla tuo henkilö jokapäiväisessä elämässä? Hän pystyi kirjoittamaan tätä uskomatonta musiikkia, mutta ei näyttänyt ymmärtävän sosiaalisia sääntöjä ja kommunikoi melko epätavallisella tavalla – mikä sarjassa usein päätyy loukkaamaan ihmisiä, eikä hän ymmärrä miksi.
Tuntuiko jokin osa Mozartista yllättävän modernilta sinusta?
Hänessä on eräänlaista punk-henkeä. Siihen aikaan säveltäjiä pidettiin hovin palvelijoina, ja tietojemme mukaan hän ei pitänyt siitä, että hänet nähtiin sellaisena, joten hän yritti saada enemmän hallintaa asemastaan ja musiikistaan. Figaron häät perustui kiellettyyn tekstiin, joten hän ei pelännyt haastaa auktoriteettia. Musiikillisestikin hänen teoksissaan alkaa huomata pop-sointukulkuja. Hänen vaikutuksensa todella tuntuu jokaisessa nykypäivän genressä.
Olet luultavasti ensimmäinen aasialaistaustainen näyttelijä, joka esittää Mozarteja, ainakin englanninkieliselle yleisölle. Mitä ajattelit ensin kuvitellessasi itsesi rooliin, ja mitä mieltä olet monimuotoisesta roolituksesta ja aikakauden projekteista yleensä?
Tarina on niin kuuluisasti fiktiivinen – esitämme versiota historiasta, emme historiaa itseään. Joten tuntui, että siinä oli tilaa tuoda siihen jotain uutta. Mielestäni monimuotoinen roolitus aikakauden teoksissa voi avata tarinoita tavoilla, jotka tuntuvat elävämmiltä ja merkityksellisemmiltä. Kyse ei ole historian sivuuttamisesta, vaan sen uudelleenkuvittelemisesta, kuka saa olla näiden tarinoiden keskiössä ja miksi. Versiot näistä hahmoista eivät aina ole historiallisesti tarkkoja. Vaikka ne olisivatkin, voisi silti perustella asiaa. Mielestäni tällaisia asioita tulisi aina tarkastella tapauskohtaisesti. Enimmäkseen, kuten minkä tahansa roolin kohdalla, yritin vain katsoa, mitä paperilla oli, löytää tiensä hahmoon ja tehdä hänestä mahdollisimman inhimillinen. Mutta yksi epätavallinen asia oli pääsy hänen musiikkiinsa, mikä oli loistava resurssi. Se auttoi paljon, varsinkin koska musiikki oli niin monipuolista – aivan kuten käsikirjoitukset, se heijasti sitä, kuka hän näytti olevan ihmisenä. Joskus hän on typerä, kevytmielinen ja leikkisä, ja toisinaan, varsinkin sarjan edetessä, hänellä on tämä suurempi, synkempi, oopperamainen puoli. Yrittäessäni yhdistää kaikkea tätä yhdeksi ihmiseksi, musiikki oli todella hyödyllistä, koska se kaikki tulee todellisesta henkilöstä. Se ei ole työkalu, joka yleensä on käytettävissä, joten pidin sitä loistavana tapana ajatella hahmoa.
Kuva: Adrienn Szabo
Muuttiko Mozartin teoksiin uppoutuminen tapaasi kuunnella musiikkia?
Sain syvemmän arvostuksen sille, miten klassinen musiikki on rakennettu ja miten eri soittimet ovat vuorovaikutuksessa. Olin todella hämmästynyt siitä, kuinka matemaattista ja älykästä Mozartin musiikki on. Luulen, että hän olisi nauttinut kaikenlaisesta modernista musiikista. Voisin kuvitella hänen kuuntelevan proge-rockia, hip-hopia tai jazzia ja löytävän jotain pidettävää niistä kaikista. Hänen työnsä oli niin monipuolista, ja hän vaikutti uteliaalta ja avoimelta uusille ideoille. Hän ei näyttänyt olevan kiinnostunut perinteistä tai asioiden tekemisestä "oikealla" tavalla. Hän saattaisi lähestyä musiikkia sen omilla ehdoilla ja arvioida sitä puhtaasti musiikkina. Tietyllä tavalla hän on hyvin empiirinen musiikillinen olento.
Milloin viimeksi jokin työ teki sinuun todella vaikutuksen?
Minusta on uskomatonta, kun katson muusikoiden soittavan orkesterimusiikkia. Olemme keskellä äänittämässä musiikkia sarjaan, jota ohjaan, ja olen aina ällistynyt siitä, kuinka nopeasti muusikot oppivat asioita. Siinä on jotain erityistä, kun ryhmä ihmisiä työskentelee yhdessä ilmaistakseen jotain. Se sai minut ajattelemaan tekoälyä ja tekoälyn luomaa musiikkia. Voiko se koskaan vastata 20 ihmistä, jotka soittavat yhdessä?
Vaikuttivatko puvut tapaasi kantaa itsesi? Oliko mitään osaa, jota käyttäisit tosielämässä?
Kun ajattelen Mozarteja, ajattelen hänen punaisia takkejaan. Kaikki puvut olivat kauniisti tehtyjä, ja ennen kaikkea ne olivat melko historiallisesti tarkkoja. Ne todella saavat sinut pitämään itsesi hovimaisemmin, mutta Julian [Farino], ohjaaja, halusi todella, että se tuntuisi sotkuiselta ja elävältä. Joten yritin olla pitämättä itseäni jäykällä, aikakauden draaman tavalla, varsinkin johtamiskohtauksissa. Vaikka sametti oli paksua, yritin pysyä mahdollisimman löysänä, melkein taistellen materiaalia vastaan. Yksi pukujen osa, joka saattaisi toimia vielä tänäkin päivänä, ovat paidat. Isot hihat ja röyhelöiset hihansuut sopisivat moderniin vaatekaappiin.
Mitä toivot yleisön ymmärtävän enemmän Mozartista sarjan katsomisen jälkeen?
Se on niin mytologisoitu, vääristynyt versio historiasta, joten jos joku tulee Amadeuksen pariin etsimään faktoja, hän on väärässä paikassa. Mutta Mozartin ja Salierin välisessä dynamiikassa on täytynyt olla jotain, jotta tämä mytologia ylipäätään on olemassa. Luin yhden teorian, jonka mukaan Mozart, kun hänen mielenterveytensä heikkeni elämänsä loppua kohti, oli se, joka tuli vainoharhaiseksi siitä, että Salieri oli häntä vastaan. Sitten Salierin oma tunnustus elämänsä lopussa ja Puškinin kiinnostus siihen... Heidän suhteessaan on täytynyt olla jotain monimutkaista ja kiinnostavaa, jotta tämä kaikki on saanut alkunsa.
Tätä keskustelua on muokattu ja tiivistetty.
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on lista usein kysytyistä kysymyksistä Will Sharpen Mozart-tulkinnasta vuoden 2024 Amadeus-tuotannossa
Aloittelijan kysymykset
Q Kuka on Will Sharpe ja miksi hän esittää Mozarteja eri tyyleillä
A Will Sharpe on Mozartia näyttelevä näyttelijä Eri tyylit viittaavat siihen, että näytelmä esittää Mozartia eri ikäisinä ja tunnetiloissa – nuoresta hassusta nerosta epätoivoiseen kuolevaan mieheen
Q Onko tämä uusi elokuva vai näytelmä
A Se on lavanäytelmä, ei elokuva Arvosteluissa usein korostetaan Sharpen esitystä kohokohtana
Q Vaihtaako hän siis pukuja tai peruukkeja tyylien välillä
A Kyllä Tuotannossa käytetään nopeita puvunvaihtoja, peruukkeja ja asennon muutoksia osoittamaan Mozartin ikääntymistä poikamaisesta 20-vuotiaasta sairaalloiseen 30-vuotiaaseen
Q Onko näytelmä hauska vai vakava
A Molempia Sharpe esittää Mozartin aluksi hyvin hauskana ja lapsellisena, mutta tarinasta tulee hyvin vakava ja traaginen, kun Salierin mustasukkaisuus tuhoaa hänet
Edistyneet kysymykset
Q Miten Sharpen esitys eroaa kuuluisasta vuoden 1984 elokuvaversiosta
A Sharpe panostaa enemmän Mozartin kömpelyyteen ja moderniin punkmaiseen energiaan Hän esittää hänet tarkoituksellisesti ärsyttävämpänä ja vähemmän rakastettavana hölmönä, mikä tekee tragediasta raaemman
Q Kysymyksessä mainitaan useita eri tyylejä Mitkä ovat tarkat tyylit tai vaiheet
A Pääasiassa kolme: 1 Kypsymätön lapsinero 2 Turhautunut taiteilija ja 3 Traaginen nero
Q Soittaako Sharpe oikeasti pianoa tai laulaako hän näytelmässä
A Kyllä Keskeinen osa esitystä on, että Sharpe matkii soittavansa monimutkaisia pianokappaleita musiikin soidessa Hän myös laulaa osoittaakseen Mozartin vulgaarin puolen ja kauniisti osoittaakseen hänen neroutensa
Q Miten ohjaaja käyttää valaistusta tai ääntä tukemaan näitä eri tyylejä
A The