Voici la traduction demandée :
À l'écran, Will Sharpe est devenu particulièrement habile à incarner des hommes qui semblent exister dans plusieurs états émotionnels à la fois : charmants mais distants, intellectuels mais légèrement chaotiques. Cette qualité insaisissable a donné à sa performance nommée aux Emmy Awards dans la deuxième saison de **The White Lotus** son étrange magnétisme — et c'est ce qui fait de lui un choix étonnamment parfait pour jouer Wolfgang Amadeus Mozart dans la nouvelle adaptation luxueuse d'**Amadeus** sur Starz.
La série en cinq parties, diffusée la semaine dernière, réinvente la pièce classique de Peter Shaffer — elle-même inspirée du court drame d'Alexandre Pouchkine de 1830 et adaptée plus tard en un film oscarisé en 1984 — comme quelque chose de plus sombre, plus sexy et plus instable émotionnellement : un rêve fiévreux à perruque poudrée porté autant par le ressentiment et l'ambition que par la musique. Face à l'Antonio Salieri tendu de Paul Bettany, le Mozart de Sharpe est moins un buste en marbre d'une légende qu'un génie impulsif ployant sous le poids de son propre talent. La série suit l'arrivée du compositeur dans le Vienne de la fin du XVIIIe siècle et l'obsession décennale de Salieri pour lui, alors que l'admiration se transforme en fixation. Tourmenté par ce qu'il perçoit comme la brillance sans effort du génie de Mozart, Salieri commence à le voir comme une menace — non seulement pour sa réputation, mais pour sa foi et son sens de l'ordre.
S'adressant à **Vogue** à New York la semaine dernière, Sharpe s'est empressé de complexifier le mythe autour de Mozart, se concentrant plutôt sur le coût psychologique du génie. « Il y avait certaines choses dans la vie quotidienne que d'autres personnes trouvent très simples et qu'il trouve assez compliquées », a déclaré Sharpe à propos de son interprétation, décrivant Mozart comme quelqu'un « épuisé » par les attentes liées à son don.
Cette même tension se manifeste dans le style visuel de la série, avec des perruques imposantes inspirées en partie par des looks de rock-star, des costumes de cour portés avec un laisser-aller délibéré, et des vestes en velours richement brodées — plus une en cuir noir punk — compensés par une physicalité presque moderne. Le résultat est un **Amadeus** qui échange un drame d'époque rigide pour quelque chose de bien plus sensuel, chaotique et vivant. « L'ambition pour la série », a déclaré Sharpe, « était de ne pas être trop guindé ou coincé. »
Ci-dessous, l'acteur britannique — qui est également un scénariste et réalisateur accompli — discute du fait d'incarner l'une des figures les plus mythifiées de l'histoire et de trouver le chaos profondément humain sous la légende.
Photo : Adrienn Szabo
**Vogue : Qu'est-ce qui vous a attiré vers ce projet ?**
**Will Sharpe :** Ayant travaillé avec Joe [Barton, auteur d'**Amadeus**] sur [la mini-série BBC-Netflix de 2019] **Giri/Haji**, j'étais curieux de voir ce qu'il en avait fait. Et parce que l'histoire est racontée sur cinq heures, il y a plus de place pour la voir sous différents angles que dans la pièce ou le film. Mozart est dépeint comme quelqu'un pour qui la musique vient facilement, et je voulais comprendre comment les autres le voyaient. À quoi cela ressemble-t-il vraiment d'être cette personne dans la vie quotidienne ? Il pouvait écrire cette musique incroyable mais ne semblait pas vraiment comprendre les règles sociales et communiquait d'une manière assez inhabituelle — ce qui, dans la série, finit souvent par offenser les gens, et il n'arrive pas à comprendre pourquoi.
**Une partie de Mozart vous a-t-elle semblé étonnamment moderne ?**
Il y a une sorte de qualité punk chez lui. À l'époque, les compositeurs étaient considérés comme des serviteurs de la cour, et d'après ce que nous savons, il n'aimait pas être vu de cette façon, alors il a essayé d'avoir plus de contrôle sur sa position et sa musique. **Les Noces de Figaro** était basé sur un texte interdit, donc il n'avait pas peur de défier l'autorité. Musicalement aussi, on commence à remarquer des progressions d'accords pop dans son œuvre. On pouvait vraiment sentir son influence sur tous les genres aujourd'hui.
**Vous êtes probablement le premier acteur d'origine asiatique à jouer Mozart, du moins pour le public anglophone. Qu'avez-vous pensé en vous imaginant dans le rôle, et que pensez-vous du casting diversifié et des projets d'époque en général ?**
L'histoire est si célèbre pour être fictive — nous jouons une version de l'histoire, pas l'histoire elle-même. Donc il m'a semblé qu'il y avait de la place pour apporter quelque chose de nouveau. Je pense que le casting diversifié dans les pièces d'époque peut ouvrir des histoires d'une manière qui semble plus vivante et pertinente. Il ne s'agit pas d'ignorer l'histoire, mais de réimaginer qui a le droit d'être au centre de ces histoires et pourquoi. Les versions de ces personnages ne sont pas toujours historiquement exactes. Même si elles l'étaient, on pourrait encore plaider en leur faveur. Je pense toujours que ce genre de choses devrait être pris au cas par cas. La plupart du temps, comme pour n'importe quel rôle, j'ai simplement essayé de regarder ce qui était sur la page, de trouver mon chemin vers le personnage et de le rendre aussi humain que possible. Mais une chose qui était inhabituelle était d'avoir accès à sa musique, ce qui était une excellente ressource. Cela a beaucoup aidé, surtout parce que la musique était si diverse — tout comme les scripts, elle reflétait qui il semblait être en tant que personne. Parfois, il est stupide, frivole et enjoué, et d'autres fois, surtout au fur et à mesure que la série avance, il a ce côté plus grandiose, plus sombre et opératique. Essayer de mélanger tout cela en une seule personne, la musique était vraiment utile parce que tout vient de la personne réelle. Ce n'est pas un outil que l'on a habituellement, donc j'ai trouvé que c'était un excellent moyen de réfléchir au personnage.
Photo : Adrienn Szabo
**Le fait de vous immerger dans l'œuvre de Mozart a-t-il changé votre façon d'écouter de la musique ?**
J'ai acquis une appréciation plus profonde de la façon dont la musique classique est construite et de la façon dont différents instruments interagissent. J'ai été vraiment étonné par la façon dont la musique de Mozart est mathématique et intelligente. Je pense qu'il aurait apprécié toutes sortes de musiques modernes. Je pourrais l'imaginer écouter du rock progressif, du hip-hop ou du jazz et trouver quelque chose à aimer dans tout cela. Son travail était si varié, et il semblait curieux et ouvert aux nouvelles idées. Il ne semblait pas intéressé par la tradition ou par le fait de faire les choses de la "bonne" manière. Il pourrait aborder la musique selon ses propres termes et la juger purement en tant que musique. D'une certaine manière, c'est un être musical très empirique.
**Quand avez-vous été vraiment impressionné par une œuvre pour la dernière fois ?**
Je trouve incroyable de regarder des musiciens jouer de la musique orchestrale. Nous sommes en train d'enregistrer la partition d'une série que je réalise, et je suis toujours époustouflé par la rapidité avec laquelle les musiciens peuvent apprendre les choses. Il y a quelque chose de spécial dans le fait qu'un groupe de personnes travaille ensemble pour exprimer quelque chose. Cela m'a fait réfléchir à l'IA et à la musique générée par l'IA. Pourra-t-elle jamais égaler 20 personnes jouant à l'unisson ?
**Les costumes ont-ils affecté votre façon de vous tenir ? Y avait-il une pièce que vous porteriez dans la vraie vie ?**
Quand je pense à Mozart, je pense à ses vestes rouges. Tous les costumes étaient magnifiquement confectionnés, et plus que tout, ils étaient assez historiquement précis. Ils vous obligent à vous tenir d'une manière plus courtoise, mais Julian [Farino], le réalisateur, voulait vraiment que cela semble désordonné et vécu. J'ai donc essayé de ne pas me tenir d'une manière rigide de drame d'époque, surtout dans les scènes de direction d'orchestre. Même si le velours était épais, j'ai essayé de rester aussi décontracté que possible, presque en luttant contre la matière. Une partie des costumes qui pourrait encore fonctionner aujourd'hui, ce sont les chemises. Les grandes manches et les poignets à volants pourraient s'intégrer dans une garde-robe moderne.
**Qu'espérez-vous que le public comprenne mieux à propos de Mozart après avoir regardé la série ?**
C'est une version tellement mythifiée et biaisée de l'histoire que si quelqu'un vient à **Amadeus** en cherchant des faits, il se trompe d'endroit. Mais il devait bien y avoir quelque chose dans la dynamique entre Mozart et Salieri pour que cette mythologie existe. J'ai lu une théorie selon laquelle Mozart, devenant moins sain d'esprit vers la fin de sa vie, était celui qui est devenu paranoïaque à l'idée que Salieri lui en voulait. Puis la propre confession de Salieri vers la fin de sa vie et la fascination de Pouchkine pour cela... Il devait y avoir quelque chose de complexe et d'intéressant dans leur relation pour que tout cela voie le jour.
Cette conversation a été éditée et condensée.
**Foire aux questions**
Voici une liste de FAQ sur l'interprétation de Mozart par Will Sharpe dans la production 2024 d'Amadeus
Questions pour débutants
Q : Qui est Will Sharpe et pourquoi joue-t-il Mozart dans différents styles ?
R : Will Sharpe est l'acteur qui joue Mozart. Les différents styles font référence au fait que la pièce montre Mozart à différents âges et états émotionnels — d'un jeune génie loufoque à un homme désespéré mourant.
Q : S'agit-il d'un nouveau film ou d'une pièce de théâtre ?
R : C'est une pièce de théâtre, pas un film. Les critiques discutent souvent de la performance de Sharpe comme d'un point fort.
Q : Change-t-il de costumes ou de perruques entre les styles ?
R : Oui. La production utilise des changements de costumes rapides, des perruques et des changements de posture pour montrer Mozart vieillissant d'un jeune homme d'une vingtaine d'années à un trentenaire maladif.
Q : La pièce est-elle drôle ou sérieuse ?
R : Les deux. Sharpe joue Mozart comme très drôle et enfantin au début, mais l'histoire devient très sérieuse et tragique à mesure que la jalousie de Salieri le détruit.
Questions avancées
Q : En quoi la performance de Sharpe diffère-t-elle de la célèbre version cinématographique de 1984 ?
R : Sharpe insiste davantage sur la maladresse de Mozart et son énergie moderne et punk. Il le joue comme délibérément plus agaçant et moins comme un clown attachant, ce qui rend la tragédie plus brute.
Q : La question mentionne plusieurs styles différents. Quels sont les styles ou phases spécifiques ?
R : Principalement trois : 1. Le prodige immature, 2. L'artiste frustré, et 3. Le génie tragique.
Q : Sharpe joue-t-il réellement du piano ou chante-t-il dans la pièce ?
R : Oui. Un élément clé de la performance est que Sharpe mime le jeu de pièces de piano complexes pendant que la musique joue. Il chante aussi pour montrer le côté vulgaire de Mozart et magnifiquement pour montrer son génie.
Q : Comment le réalisateur utilise-t-il l'éclairage ou le son pour soutenir ces différents styles ?
R : Le