화면 속에서 윌 샤프는 특히 여러 감정 상태를 동시에 지닌 듯 보이는 남성들을 연기하는 데 능숙해졌습니다. 매력적이면서도 거리를 두고, 지적이면서도 약간 혼란스러운 그런 모습 말이죠. 그런 모호한 특성 덕분에 그가 더 화이트 로투스 시즌2에서 에미상 후보에 오른 연기는 묘한 매력을 발산했고, 바로 그 점이 그를 Starz의 호화로운 새 각색판 아마데우스에서 볼프강 아마데우스 모차르트 역을 맡기에 놀랍도록 완벽한 선택으로 만듭니다.

지난주 첫 공개된 이 5부작 시리즈는 피터 셰퍼의 고전 희곡(이 역시 알렉산드르 푸시킨의 1830년 단막극에서 영감을 받았고 이후 1984년 오스카 수상작으로 제작됐습니다)을 더 어둡고, 더 관능적이며, 감정적으로 더 불안정한 모습으로 재해석합니다. 마치 가루를 바른 가발을 쓴 열병 같은 꿈으로, 음악 못지않게 원한과 야망에 의해 움직입니다. 폴 베터니의 팽팽하게 긴장한 안토니오 살리에리와 대비되어, 샤프의 모차르트는 대리석으로 조각된 전설의 흉상이라기보다는 자신의 재능이라는 무게에 휘청이는 충동적인 천재에 가깝습니다. 시리즈는 18세기 후반 비엔나에 도착한 작곡가와 그에 대한 살리에리의 10년에 걸친 집착, 그리고 감탄이 집착으로 변해가는 과정을 따라갑니다. 살리에리는 모차르트 천재성의 손쉬운 광채로 인해 괴로워하며, 그를 자신의 명성뿐만 아니라 신앙과 질서 의식에 대한 위협으로 보기 시작합니다.

지난주 뉴욕에서 보그와의 인터뷰에서 샤프는 모차르트에 관한 신화를 재빨리 복잡하게 만들며, 대신 천재성의 심리적 대가에 초점을 맞췄습니다. "다른 사람들은 아주 단순하다고 생각하는 일상생활의 특정한 것들을 그는 꽤 복잡하게 여겼습니다." 샤프는 자신의 연기에 대해 말하며, 모차르트를 자신의 재능에 따르는 기대에 "지칠 대로 지친" 사람으로 묘사했습니다.

이러한 긴장감은 쇼의 시각적 스타일에서도 드러납니다. 부분적으로 록스타의 룩에서 영감을 받은 우뚝 솟은 가발, 일부러 느슨하게 입은 궁정 의상, 풍성하게 자수된 벨벳 재킷(펑크 스타일의 검은 가죽 재킷도 하나 포함)은 거의 현대적인 신체성과 대조를 이룹니다. 그 결과 아마데우스는 딱딱한 시대극을 훨씬 더 관능적이고 혼란스러우며 생동감 넘치는 것으로 대체했습니다. "이 쇼의 야망은 너무 고지식하거나 깐깐해지지 않는 것이었습니다."라고 샤프는 말했습니다.

아래에서, 뛰어난 각본가이자 감독이기도 한 이 영국 배우는 역사상 가장 신화화된 인물 중 하나를 연기하게 된 과정과 전설 아래 숨겨진 깊은 인간적 혼란을 발견한 이야기를 나눕니다.

사진: Adrienn Szabo

보그: 이 프로젝트에 끌린 이유는 무엇인가요?
윌 샤프: [2019년 BBC-넷플릭스 미니시리즈] 기리/하지에서 조 [아마데우스의 작가 조 바튼]와 함께 작업한 후, 그가 이 작품을 어떻게 풀어냈는지 궁금했습니다. 그리고 이야기가 5시간에 걸쳐 펼쳐지기 때문에 연극이나 영화보다 다양한 각도에서 볼 여지가 더 많습니다. 모차르트는 음악이 그저 쉽게 만들어지는 사람으로 묘사되는데, 저는 다른 사람들이 그를 어떻게 봤는지 이해하고 싶었습니다. 일상생활에서 그런 사람이 된다는 것은 실제로 어떤 모습일까요? 그는 이 놀라운 음악을 쓸 수 있었지만 사회적 규칙을 이해하지 못하는 것 같았고 꽤 독특한 방식으로 소통했는데, 쇼에서 이는 종종 사람들의 기분을 상하게 만들고 그는 그 이유를 알지 못합니다.

모차르트의 어떤 부분이 놀랍도록 현대적으로 느껴졌나요?
그에게는 일종의 펑크적인 면이 있습니다. 당시 작곡가들은 궁정의 하인으로 여겨졌는데, 알려진 바에 따르면 그는 그렇게 보이는 것을 좋아하지 않아서 자신의 지위와 음악에 대해 더 많은 통제권을 가지려고 했습니다. 피가로의 결혼은 금지된 텍스트를 바탕으로 했기 때문에 그는 권위에 도전하는 것을 두려워하지 않았습니다. 음악적으로도 그의 작품에서 대중음악의 코드 진행을 발견할 수 있습니다. 오늘날의 모든 장르에 그의 영향력이 실제로 느껴집니다.

적어도 영어권 관객을 기준으로, 모차르트를 연기한 최초의 아시아계 배우일 것입니다. 처음에 이 역을 상상했을 때 어떤 생각이 들었고, 시대극의 다양한 캐스팅에 대한 생각은 무엇인가요?
이 이야기는 유명할 정도로 허구화되어 있습니다. 우리는 역사 자체가 아니라 역사의 한 버전을 연기하는 것입니다. 그래서 거기에 새로운 무언가를 가져올 여지가 있다고 느꼈습니다. 시대극의 다양한 캐스팅은 이야기를 더 생생하고 관련성 있게 열어줄 수 있다고 생각합니다. 역사를 무시하는 것이 아니라, 누가 이러한 이야기의 중심에 서고 왜 그래야 하는지를 재상상하는 것입니다. 이 캐릭터들의 버전이 항상 역사적으로 정확한 것은 아닙니다. 설령 그렇다고 해도, 여전히 그럴 만한 이유를 만들 수 있습니다. 저는 항상 그런 것들은 경우에 따라 판단해야 한다고 생각합니다. 대부분 다른 역할과 마찬가지로, 저는 단지 페이지에 적힌 내용을 보고, 캐릭터로 들어가는 길을 찾고, 그를 가능한 한 인간적으로 느끼게 만들려고 노력했습니다. 하지만 한 가지 특이했던 점은 그의 음악에 접근할 수 있었다는 것인데, 이는 훌륭한 자원이었습니다. 특히 음악이 매우 다양했기 때문에 많은 도움이 되었습니다. 마치 대본처럼, 음악은 그가 어떤 사람인지 반영했습니다. 때로는 그는 어리석고, 경박하며, 장난기 가득하지만, 다른 때는, 특히 시리즈가 진행될수록, 더 웅장하고 어두우며 오페라적인 면모를 보여줍니다. 이 모든 것을 한 사람 안에 녹여내려고 할 때, 음악은 실제 인물에게서 나온 것이기 때문에 매우 유용했습니다. 보통은 가지지 못하는 도구라서, 캐릭터에 대해 생각하는 좋은 방법이었습니다.

사진: Adrienn Szabo

모차르트의 작품에 깊이 빠져들면서 음악을 듣는 방식이 바뀌었나요?
클래식 음악이 어떻게 구성되고 다른 악기들이 어떻게 상호작용하는지에 대해 더 깊이 이해하게 되었습니다. 모차르트의 음악이 얼마나 수학적이고 영리한지 정말 놀랐습니다. 그는 모든 종류의 현대 음악을 즐겼을 거라고 생각합니다. 프로그레시브 록, 힙합, 재즈를 듣고 그 모든 것에서 좋아할 점을 찾았을 것 같아요. 그의 작품은 매우 다양했고, 그는 호기심이 많고 새로운 아이디어에 열려 있는 사람처럼 보였습니다. 그는 전통이나 '올바른' 방식으로 하는 것에는 관심이 없어 보였습니다. 그는 음악을 그 자체로 접근하고 순수하게 음악으로서만 판단했을지도 모릅니다. 어떤 면에서 그는 매우 경험적인 음악적 존재입니다.

마지막으로 어떤 작품에 깊은 인상을 받았나요?
오케스트라 음악을 연주하는 음악가들을 볼 때면 정말 경이롭습니다. 제가 감독하는 쇼의 악보를 녹음하는 중인데, 음악가들이 얼마나 빨리 곡을 익히는지 항상 감탄합니다. 무언가를 표현하기 위해 함께 작업하는 사람들의 집단에는 특별한 무언가가 있습니다. AI와 AI가 생성한 음악에 대해 생각하게 됩니다. 그것이 20명이 함께 연주하는 것을 따라잡을 수 있을까요?

의상이 행동 방식에 영향을 미쳤나요? 실제로 입고 싶은 작품이 있었나요?
모차르트를 생각하면 빨간 재킷이 떠오릅니다. 모든 의상은 아름답게 제작되었고, 무엇보다도 꽤 역사적으로 정확했습니다. 확실히 좀 더 궁정적인 방식으로 몸을 가누게 만들지만, 감독인 줄리안 [파리노]는 그것이 지저분하고 생활감 있게 느껴지길 정말 원했습니다. 그래서 특히 지휘하는 장면에서는 딱딱한 시대극 방식으로 몸을 가누지 않으려고 노력했습니다. 벨벳이 두꺼웠음에도 불구하고, 거의 재료와 싸우는 듯이 최대한 느슨하게 있으려고 했습니다. 오늘날에도 여전히 통할 만한 의상의 한 부분은 셔츠입니다. 큰 소매와 주름 장식이 달린 커프스는 현대 옷장에도 잘 어울릴 수 있습니다.

시청자들이 이 시리즈를 본 후 모차르트에 대해 더 이해하게 되길 바라는 점은 무엇인가요?
이것은 매우 신화화되고 왜곡된 역사의 버전이기 때문에, 누군가 아마데우스에서 사실을 찾으러 온다면 잘못된 곳에 온 것입니다. 하지만 이 신화가 존재하기 위해서는 모차르트와 살리에리 사이의 역학 관계에 분명 무언가가 있었을 것입니다. 제가 읽은 한 이론에 따르면, 말년에 정신이 온전하지 못해지면서 모차르트 자신이 살리에리가 자신을 해치려 한다는 편집증에 빠졌다고 합니다. 그리고 살리에리가 자신의 말년에 한 고백과 푸시킨이 그것에 매료된 것... 이 모든 것이 생겨나기 위해서는 그들의 관계에 분명 복잡하고 흥미로운 무언가가 있었을 것입니다.

이 대화는 편집 및 요약되었습니다.

자주 묻는 질문
다음은 2024년 프로덕션 아마데우스에서 모차르트를 연기한 윌 샤프의 연기에 관한 FAQ 목록입니다.



초보자 질문



Q 윌 샤프는 누구이며, 왜 다양한 스타일로 모차르트를 연기하나요?

A 윌 샤프는 모차르트를 연기하는 배우입니다. 다양한 스타일이란 연극이 젊고 엉뚱한 천재에서부터 필사적인 죽어가는 남자에 이르기까지, 다양한 나이와 감정 상태의 모차르트를 보여준다는 사실을 의미합니다.



Q 이것은 새로운 영화인가요, 연극인가요?

A 무대 연극이며 영화가 아닙니다. 리뷰에서는 종종 샤프의 연기가 하이라이트라고 언급합니다.



Q 그럼 그는 스타일 사이에서 의상이나 가발을 바꾸나요?

A 네. 이 프로덕션은 빠른 의상 교체, 가발, 자세 변화를 사용하여 모차르트가 소년 같은 20대에서 병약한 30대로 나이 드는 모습을 보여줍니다.



Q 연극은 웃긴가요, 진지한가요?

A 둘 다입니다. 샤프는 처음에 모차르트를 매우 웃기고 유치하게 연기하지만, 살리에리의 질투가 그를 파멸시키면서 이야기는 매우 진지하고 비극적으로 변합니다.



고급 질문



Q 샤프의 연기는 유명한 1984년 영화 버전과 어떻게 다른가요?

A 샤프는 모차르트의 어색함과 현대적인 펑크 같은 에너지를 더 강조합니다. 그는 그를 사랑스러운 바보라기보다는 의도적으로 짜증나는 인물로 연기하여 비극이 더 생생하게 느껴지게 합니다.



Q 질문에서 여러 가지 다른 스타일을 언급하는데, 구체적인 스타일이나 단계는 무엇인가요?

A 주로 세 가지입니다: 1. 미성숙한 신동 2. 좌절한 예술가 3. 비극적인 천재



Q 샤프는 연극에서 실제로 피아노를 연주하거나 노래하나요?

A 네. 연기의 핵심 부분은 샤프가 음악이 재생되는 동안 복잡한 피아노 곡을 연주하는 모습을 흉내내는 것입니다. 그는 또한 모차르트의 저속한 면을 보여주기 위해 노래하고, 그의 천재성을 보여주기 위해 아름답게 노래합니다.



Q 감독은 이러한 다양한 스타일을 지원하기 위해 조명이나 음향을 어떻게 사용하나요?

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