En pantalla, Will Sharpe se ha vuelto especialmente hábil para interpretar a hombres que parecen existir en varios estados emocionales a la vez: encantadores pero distantes, intelectuales pero ligeramente caóticos. Esa cualidad escurridiza le dio a su actuación nominada al Emmy en la segunda temporada de **The White Lotus** su extraño magnetismo, y es lo que lo convierte en una elección sorprendentemente perfecta para interpretar a Wolfgang Amadeus Mozart en la lujosa nueva adaptación de **Amadeus** de Starz.

La serie de cinco partes, que se estrenó la semana pasada, reinventa la obra clásica de Peter Shaffer —inspirada a su vez en el breve drama de Alexander Pushkin de 1830 y luego convertida en la película ganadora del Oscar de 1984— como algo más oscuro, más sexy y emocionalmente más inestable: un sueño febril de pelucas empolvadas impulsado tanto por el resentimiento y la ambición como por la música. Frente al tenso Antonio Salieri de Paul Bettany, el Mozart de Sharpe es menos un busto de mármol de una leyenda que un genio impulsivo que se doblega bajo el peso de su propio talento. La serie sigue la llegada del compositor a la Viena de finales del siglo XVIII y la obsesión de Salieri con él durante una década, mientras la admiración se convierte en fijación. Atormentado por lo que ve como la brillantez sin esfuerzo del genio de Mozart, Salieri comienza a verlo como una amenaza, no solo para su reputación, sino para su fe y su sentido del orden.

Hablando con **Vogue** en Nueva York la semana pasada, Sharpe se apresuró a complicar el mito en torno a Mozart, centrándose en cambio en el costo psicológico del genio. "Había ciertas cosas en la vida cotidiana que otras personas encuentran muy simples y que él encuentra bastante complicadas", dijo Sharpe sobre su interpretación, describiendo a Mozart como alguien "agotado" por las expectativas ligadas a su don.

Esa misma tensión aparece en el estilo visual de la serie, con pelucas imponentes inspiradas en parte en looks de estrellas de rock, trajes de corte usados con soltura deliberada y chaquetas de terciopelo ricamente bordadas, además de una de cuero negro punki, contrastadas con una fisicalidad casi moderna. El resultado es un **Amadeus** que cambia el rígido drama de época por algo mucho más sensual, caótico y vivo. "La ambición del programa", dijo Sharpe, "era no ser demasiado remilgado o estricto".

A continuación, el actor británico —que también es un consumado guionista y director— habla sobre meterse en la piel de una de las figuras más mitificadas de la historia y encontrar el caos profundamente humano bajo la leyenda.

Foto: Adrienn Szabo

**Vogue: ¿Qué te atrajo de este proyecto?**
**Will Sharpe:** Habiendo trabajado con Joe [Barton, escritor de **Amadeus**] en [la miniserie de BBC-Netflix de 2019] **Giri/Haji**, sentía curiosidad por ver qué había hecho con esto. Y como la historia se cuenta a lo largo de cinco horas, hay más espacio para verla desde diferentes ángulos que en la obra o la película. Mozart es retratado como alguien para quien la música simplemente es fácil, y quería entender cómo lo veían los demás. ¿Cómo es realmente ser esa persona en la vida cotidiana? Podía escribir esta música increíble, pero parecía no entender las reglas sociales y se comunicaba de una manera bastante inusual, lo que en la serie a menudo termina ofendiendo a la gente, y él no puede entender por qué.

**¿Alguna parte de Mozart te pareció sorprendentemente moderna?**
Hay una especie de calidad punk en él. En aquella época, los compositores eran vistos como sirvientes de la corte, y por lo que sabemos, a él no le gustaba que lo vieran así, así que intentó tener más control sobre su posición y su música. **Las bodas de Fígaro** se basaba en un texto prohibido, así que no tenía miedo de desafiar a la autoridad. Musicalmente, también, empiezas a notar progresiones de acordes pop en su obra. Realmente se podía sentir su influencia en todos los géneros actuales.

**Probablemente eres el primer actor de ascendencia asiática en interpretar a Mozart, al menos para el público de habla inglesa. ¿Qué pensaste al imaginarte en el papel, y cuál es tu opinión sobre el reparto diverso y los proyectos de época en general?**
La historia es tan famosamente ficticia: estamos interpretando una versión de la historia, no la historia en sí. Así que sentí que había espacio para aportar algo nuevo. Creo que el reparto diverso en piezas de época puede abrir historias de maneras que se sientan más vivas y relevantes. No se trata de ignorar la historia, sino de reimaginar quién puede estar en el centro de estas historias y por qué. Las versiones de estos personajes no siempre son históricamente precisas. Incluso si lo fueran, aún se podría argumentar a favor. Siempre pienso que cosas así deben tomarse caso por caso. Principalmente, como con cualquier papel, solo traté de mirar lo que estaba en la página, encontrar mi camino hacia el personaje y hacerlo sentir lo más humano posible. Pero una cosa que fue inusual fue tener acceso a su música, que fue un gran recurso. Ayudó mucho, especialmente porque la música era muy diversa, al igual que los guiones, reflejaba quién parecía ser como persona. A veces es tonto, frívolo y juguetón, y otras veces, especialmente a medida que avanza la serie, tiene este lado más grandioso, oscuro y operístico. Tratar de combinar todo eso en una sola persona, la música fue realmente útil porque todo proviene de la persona real. No es una herramienta que uno tenga normalmente, así que me pareció una gran manera de pensar en el personaje.

Foto: Adrienn Szabo

**¿Sumergirte en la obra de Mozart cambió la forma en que escuchas música?**

Gané una apreciación más profunda de cómo se construye la música clásica y cómo interactúan diferentes instrumentos. Me sorprendió mucho lo matemática e inteligente que es la música de Mozart. Creo que habría disfrutado todo tipo de música moderna. Podría verlo escuchando prog rock, hip-hop o jazz y encontrando algo que le gustara en todo ello. Su obra era muy variada, y parecía curioso y abierto a nuevas ideas. No parecía interesado en la tradición o en hacer las cosas de la manera "correcta". Podría abordar la música en sus propios términos y juzgarla puramente como música. En cierto modo, es un ser musical muy empírico.

**¿Cuándo fue la última vez que una obra te impresionó realmente?**

Me parece increíble cuando veo a músicos tocar música orquestal. Estamos en medio de la grabación de la banda sonora de un programa que estoy dirigiendo, y siempre me sorprende lo rápido que los músicos pueden aprender cosas. Hay algo especial en un grupo de personas trabajando juntas para expresar algo. Me hizo pensar en la IA y la música generada por IA. ¿Podrá igualar alguna vez a 20 personas tocando al unísono?

**¿Influyeron los disfraces en tu forma de comportarte? ¿Hubo alguna prenda que usarías en la vida real?**

Cuando pienso en Mozart, pienso en sus chaquetas rojas. Todos los disfraces estaban bellamente hechos y, más que nada, eran bastante precisos históricamente. Te hacen mantenerte de una manera más cortesana, pero Julian [Farino], el director, realmente quería que se sintiera desordenado y vivido. Así que traté de no mantenerme de una manera rígida y de drama de época, especialmente en las escenas de dirección. Aunque el terciopelo era grueso, traté de mantenerme lo más suelto posible, casi luchando contra el material. Una parte de los disfraces que aún podría funcionar hoy son las camisas. Las mangas grandes y los puños con volantes podrían encajar en un guardarropa moderno.

**¿Qué esperas que el público entienda más sobre Mozart después de ver la serie?**

Es una versión tan mitificada y sesgada de la historia que si alguien viene a **Amadeus** buscando hechos, está en el lugar equivocado. Pero debe haber habido algo en la dinámica entre Mozart y Salieri para que esta mitología siquiera exista. Leí una teoría de que Mozart, al volverse menos cuerdo hacia el final de su vida, fue quien se volvió paranoico de que Salieri quería atraparlo. Luego la propia confesión de Salieri cerca del final de su vida y la fascinación de Pushkin por ello... Debe haber habido algo complejo e interesante en su relación para que todo esto surgiera.

Esta conversación ha sido editada y resumida.

**Preguntas Frecuentes**
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre la interpretación de Will Sharpe de Mozart en la producción de 2024 de Amadeus.

Preguntas para Principiantes

**P: ¿Quién es Will Sharpe y por qué interpreta a Mozart en diferentes estilos?**
**R:** Will Sharpe es el actor que interpreta a Mozart. Los diferentes estilos se refieren al hecho de que la obra muestra a Mozart en diferentes edades y estados emocionales, desde un joven genio tonto hasta un hombre desesperado y moribundo.

**P: ¿Es esto una nueva película o una obra de teatro?**
**R:** Es una obra de teatro, no una película. Las reseñas a menudo destacan la actuación de Sharpe como un punto culminante.

**P: Entonces, ¿cambia de disfraces o pelucas entre estilos?**
**R:** Sí. La producción utiliza cambios rápidos de disfraz, pelucas y cambios en la postura para mostrar a Mozart envejeciendo desde un veinteañero juvenil hasta un treintañero enfermizo.

**P: ¿La obra es divertida o seria?**
**R:** Ambas. Sharpe interpreta a Mozart como muy divertido e infantil al principio, pero la historia se vuelve muy seria y trágica a medida que los celos de Salieri lo destruyen.

Preguntas Avanzadas

**P: ¿En qué se diferencia la actuación de Sharpe de la famosa versión cinematográfica de 1984?**
**R:** Sharpe se inclina más hacia la torpeza de Mozart y su energía moderna similar al punk. Lo interpreta como más deliberadamente molesto y menos como un tonto adorable, lo que hace que la tragedia se sienta más cruda.

**P: La pregunta menciona varios estilos diferentes. ¿Cuáles son los estilos o fases específicos?**
**R:** Principalmente tres: 1) El Prodigio Inmaduro, 2) El Artista Frustrado y 3) El Genio Trágico.

**P: ¿Sharpe realmente toca el piano o canta en la obra?**
**R:** Sí. Una parte clave de la actuación es que Sharpe simula tocar piezas de piano complejas mientras suena la música. También canta para mostrar el lado vulgar de Mozart y de manera hermosa para mostrar su genio.

**P: ¿Cómo utiliza el director la iluminación o el sonido para apoyar estos diferentes estilos?**
**R:** El