På skärmen har Will Sharpe blivit särskilt skicklig på att spela män som verkar existera i flera känslotillstånd samtidigt: charmiga men ändå distanserade, intellektuella men ändå något kaotiska. Den där hala kvaliteten gav hans Emmy-nominerade prestation i den andra säsongen av **The White Lotus** dess märkliga magnetism – och det är vad som gör honom till ett så överraskande perfekt val för att spela Wolfgang Amadeus Mozart i Starz påkostade nya adaption av **Amadeus**.

Den femdelade serien, som hade premiär förra veckan, omtolkar Peter Shaffers klassiska pjäs – i sin tur inspirerad av Alexander Pusjkins korta drama från 1830 och senare förvandlad till en Oscarsbelönad film från 1984 – som något mörkare, sexigare och mer känslomässigt instabilt: en pudrad perukfeberdröm driven lika mycket av förbittring och ambition som av musik. I motsats till Paul Bettanys spända Antonio Salieri är Sharpes Mozart mindre en marmorbyst av en legend än en impulsiv geni som böjer sig under tyngden av sin egen talang. Serien följer kompositörens ankomst till Wien i slutet av 1700-talet och Salieris decennielånga besatthet av honom, när beundran övergår i fixering. Plågad av vad han ser som den oansträngda briljansen i Mozarts geni börjar Salieri se honom som ett hot – inte bara mot hans rykte, utan mot hans tro och hans känsla av ordning.

När han talade med **Vogue** i New York förra veckan var Sharpe snabb med att komplicera myten kring Mozart, och fokuserade istället på den psykologiska kostnaden av genialitet. "Det fanns vissa saker i vardagen som andra människor tycker är väldigt enkla som han tycker är ganska komplicerade", sa Sharpe om sin porträttering, och beskrev Mozart som någon som "drivs till utmattning" av förväntningarna kopplade till hans gåva.

Samma spänning syns i seriens visuella stil, med höga peruker delvis inspirerade av rockstjärnelooker, hovkostymer som bärs med avsiktlig löshet, och rikt broderade sammetsjackor – plus en i punkig svart läder – som kontrasteras av en nästan modern fysiskhet. Resultatet är en **Amadeus** som byter ut stel kostymdrama mot något långt mer sensuellt, kaotiskt och levande. "Ambitionen för serien", sa Sharpe, "var att inte vara för pryd eller spänd."

Nedan diskuterar den brittiske skådespelaren – som också är en framgångsrik manusförfattare och regissör – att kliva in i en av historiens mest mytologiserade gestalter och hitta det djupt mänskliga kaoset under legenden.

Foto: Adrienn Szabo

**Vogue: Vad lockade dig till detta projekt?**
**Will Sharpe:** Efter att ha arbetat med Joe [Barton, författare till **Amadeus**] på [BBC-Netflix miniserien från 2019] **Giri/Haji** var jag nyfiken på att se vad han hade gjort med det. Och eftersom berättelsen berättas över fem timmar finns det mer utrymme att se den från olika vinklar än i pjäsen eller filmen. Mozart porträtteras som någon för vilken musik bara kommer lätt, och jag ville förstå hur andra såg honom. Hur ser det faktiskt ut att vara den personen i vardagen? Han kunde skriva denna otroliga musik men verkade inte riktigt förstå sociala regler och kommunicerade på ett ganska ovanligt sätt – vilket i serien ofta slutar med att han förolämpar människor, och han kan inte förstå varför.

**Kändes någon del av Mozart överraskande modern för dig?**
Det finns en sorts punkkvalitet hos honom. På den tiden sågs kompositörer som hovets tjänare, och från vad vi vet gillade han inte att bli sedd på det sättet, så han försökte ha mer kontroll över sin position och sin musik. **Figaros bröllop** var baserat på en förbjuden text, så han var inte rädd för att utmana auktoriteter. Musikaliskt börjar man också märka popackordföljder i hans verk. Man kunde verkligen känna hans inflytande på varje genre idag.

**Du är förmodligen den första skådespelaren av asiatisk härkomst som spelar Mozart, åtminstone för engelskspråkig publik. Vad tänkte du först när du föreställde dig själv i rollen, och vad är dina tankar om mångfald i rollbesättning och historiska projekt i allmänhet?**
Berättelsen är så känd för att vara fiktionaliserad – vi spelar en version av historien, inte historien själv. Så det kändes som att det fanns utrymme att tillföra något nytt till den. Jag tror att mångfald i rollbesättning i historiska stycken kan öppna upp berättelser på sätt som känns mer levande och relevanta. Det handlar inte om att ignorera historien, utan om att omtolka vem som får vara i centrum för dessa berättelser och varför. Versioner av dessa karaktärer är inte alltid historiskt korrekta. Även om de var det, skulle man fortfarande kunna argumentera för det. Jag tycker alltid att sådana saker bör bedömas från fall till fall. Mestadels, som med vilken roll som helst, försökte jag bara titta på vad som stod på sidan, hitta min väg in i karaktären och göra honom så mänsklig som möjligt. Men en sak som var ovanlig var att ha tillgång till hans musik, vilket var en stor resurs. Det hjälpte mycket, särskilt eftersom musiken var så mångsidig – precis som manusen speglade den vem han verkade vara som person. Ibland är han fånig, lättsinnig och lekfull, och andra gånger, särskilt när serien fortskrider, har han en mer storslagen, mörkare, operaliknande sida. Att försöka blanda allt detta till en person, musiken var verkligen användbar eftersom den allt kommer från den verkliga personen. Det är inte ett verktyg man vanligtvis har, så jag tyckte det var ett bra sätt att tänka på karaktären.

Foto: Adrienn Szabo

**Förändrade det hur du lyssnar på musik att fördjupa dig i Mozarts verk?**

Jag fick en djupare uppskattning för hur klassisk musik är uppbyggd och hur olika instrument samverkar. Jag var verkligen förvånad över hur matematisk och smart Mozarts musik är. Jag tror att han skulle ha njutit av alla typer av modern musik. Jag kunde se honom lyssna på progrock, hiphop eller jazz och hitta något att gilla i allt. Hans verk var så varierade, och han verkade nyfiken och öppen för nya idéer. Han verkade inte intresserad av tradition eller att göra saker på det "rätta" sättet. Han skulle kanske närma sig musik på dess egna villkor och bedöma den rent som musik. På vissa sätt är han en mycket empirisk musikalisk varelse.

**När var senaste gången ett verk verkligen imponerade på dig?**

Jag tycker det är otroligt när jag ser musiker spela orkestermusik. Vi är mitt uppe i att spela in ett soundtrack för en serie jag regisserar, och jag blir alltid blown away av hur snabbt musiker kan plocka upp saker. Det är något speciellt med en grupp människor som arbetar tillsammans för att uttrycka något. Det fick mig att tänka på AI och AI-genererad musik. Kan det någonsin matcha 20 personer som spelar i unison?

**Påverkade kostymerna hur du bar dig? Fanns det något plagg du skulle bära i verkliga livet?**

När jag tänker på Mozart tänker jag på hans röda jackor. Alla kostymer var vackert gjorda, och mer än något annat var de ganska historiskt korrekta. De får dig verkligen att hålla dig på ett mer hovliknande sätt, men Julian [Farino], regissören, ville verkligen att det skulle kännas rörigt och levt i. Så jag försökte att inte hålla mig på ett stelt, kostymdramaliknande sätt, särskilt i dirigentscenerna. Även om sammeten var tjock försökte jag förbli så lös som möjligt, nästan kämpa mot materialet. En del av kostymerna som fortfarande skulle fungera idag är skjortorna. De stora ärmarna och volangkragarna skulle kunna passa in i en modern garderob.

**Vad hoppas du att publiken förstår mer om Mozart efter att ha sett serien?**

Det är en så mytologiserad, skev version av historien, så om någon kommer till **Amadeus** på jakt efter fakta är de på fel plats. Men det måste ha funnits något i dynamiken mellan Mozart och Salieri för att denna mytologi överhuvudtaget skulle existera. Jag läste en teori om att Mozart, när han blev mindre sund i sinnet mot slutet av sitt liv, var den som blev paranoid över att Salieri var ute efter honom. Sedan Salieris egen bekännelse i slutet av hans liv och Pusjkins fascination för den... Det måste ha funnits något komplext och intressant i deras relation för att allt detta skulle uppstå.

Detta samtal har redigerats och sammanfattats.

**Vanliga frågor**
Här är en lista med vanliga frågor om Will Sharpes porträttering av Mozart i 2024 års produktion av Amadeus.

**Frågor för nybörjare**

**F: Vem är Will Sharpe och varför spelar han Mozart i olika stilar?**
**S:** Will Sharpe är skådespelaren som spelar Mozart. De olika stilarna syftar på att pjäsen visar Mozart i olika åldrar och känslotillstånd – från ett ungt, knasigt geni till en desperat döende man.

**F: Är detta en ny film eller en pjäs?**
**S:** Det är en scenpjäs, inte en film. Recensioner diskuterar ofta Sharpes prestation som en höjdpunkt.

**F: Så byter han kostymer eller peruker mellan stilarna?**
**S:** Ja. Produktionen använder snabba kostymbyten, peruker och förändringar i hållning för att visa Mozart åldras från en pojkaktig 20-åring till en sjuklig 30-åring.

**F: Är pjäsen rolig eller allvarlig?**
**S:** Både och. Sharpe spelar Mozart som väldigt rolig och barnslig i början, men berättelsen blir mycket allvarlig och tragisk när Salieris svartsjuka förstör honom.

**Avancerade frågor**

**F: Hur skiljer sig Sharpes prestation från den berömda filmversionen från 1984?**
**S:** Sharpe lutar sig hårdare mot Mozarts besvärlighet och moderna punkliknande energi. Han spelar honom som mer medvetet irriterande och mindre som en älskvärd tok, vilket gör tragedin mer rå.

**F: Frågan nämner flera olika stilar. Vilka är de specifika stilarna eller faserna?**
**S:** Huvudsakligen tre: 1. Det omogna underbarnet, 2. Den frustrerade konstnären och 3. Det tragiska geniet.

**F: Spelar Sharpe faktiskt piano eller sjunger i pjäsen?**
**S:** Ja. En viktig del av prestationen är att Sharpe mimar att spela komplexa pianostycken medan musiken spelas. Han sjunger också för att visa Mozarts vulgära sida och vackert för att visa hans genialitet.

**F: Hur använder regissören ljus eller ljud för att stödja dessa olika stilar?**
**S:**