Gør tøj manden? Portrait of the Absent, en ny bog med flat-lay-fotografier af Jack Jildevik, kan måske få dig til at tænke over den idé. Over et års tid skabte den svenske kunstner kropsløse selvportrætter ved at dokumentere outfits, han arrangerede på gulvet i et lagerrum. "Jeg synes, det er fascinerende, hvor meget af en persons identitet der kan eksistere i de ting, de efterlader sig," sagde Jildevik.

Det kan være et tilfælde, men flat-lay-æstetikken sniger sig ind i (mode)fotografiet på samme tid, som Ozempic får kroppe til at skrumpe. Ikke at tendensen havde noget at gøre med, at Jildevik valgte formatet til dette dybt personlige projekt.

JAN-01 Martin Margiela-sweater, 2000'erne; sko, 2005. Vintage-skjorte, jeans og svenske hærhansker.

"Jeg finder flat-lay fascinerende, fordi det kan afsløre essensen af et objekt, samtidig med at det forvrænger dets form. Det afslører og skjuler på samme tid og får noget almindeligt til at føles sært mystisk," bemærkede den Berlin-baserede art director Elsa Mueller, Jildeviks samarbejdspartner på bogen og dens udgiver (gennem hendes nye forlag Prince). "Jeg finder flat-lay fascinerende, fordi det kan afsløre essensen af et objekt, samtidig med at det forvrænger dets form," fortsatte hun. "Det afslører og skjuler på samme tid og får noget almindeligt til at føles sært mystisk."

Født i Stockholm tog Jildevik en juridisk grad der, før han flyttede til Paris for at studere modebusiness og kommunikation på ESMOD, hvorefter han arbejdede med CMMN SWDN og Hodakova. En ulykke brød lineariteten i hans karriere og omdirigerede den mod kunsten. "Jeg har skabt siden, jeg var barn, altid udforsket, samlet og lavet ting. Jeg var et overnnostalgisk barn, altid draget til, næsten besat af, gamle objekter, materialer og de liv, de bærer. Jeg tror, den fascination har fulgt mig gennem alt, hvad jeg har gjort."

Kunstneren selv er en spøgelsesagtig konstant i bogen, som henter noget af sin kraft fra den måde, den modsætter sig kroppens centralitet og den narcissisme, der definerer kulturen i dag. Jildeviks billeder er lige så meget portrætter af beklædningsgenstande som af ham selv. Denne idé om, at et stykke tøj har status som et selvstændigt objekt, går imod den gængse visdom, at kroppen fuldender en beklædningsgenstand. "At fjerne kroppen helt og lade de ting, der normalt ville omgive eller dække den, tage dens plads, er noget, der virkelig interesserer mig," sagde Jildevik. "Jeg har brugt over 15 år på at samle tøj og objekter, og de er alle blevet en del af mit liv på forskellige måder. De bærer minder, forskellige perioder af mit liv og nogle gange versioner af mig selv, der ikke længere eksisterer. Med Portrait of the Absent begyndte jeg at tage disse ting ud af deres oprindelige kontekst, omarrangere dem til nye kompositioner og fotografere dem som selvportrætter.... Personen er fraværende, men på en måde er alt det, der gør portrættet personligt, stadig der."

Næsten alt—ansigtet er normalt omdrejningspunktet i et portræt. Denne bog tvinger os til at overveje, hvordan tøj kan kommunikere identitet uden kroppen, eller gestik, eller åsynet, men snarere gennem arrangement og rumlig orientering.

JAN-02 Vintage-jakke, halstørklæde, hansker. Martin Margiela-bukser, 2006. Crockett & Jones-sko, 2000'erne.

JAN-03 Comme des Garçons-jakke. Vintage-skjorte, nederdel, svenske hærhansker. Jeanerica-jeans. Iaoke-sko, 2000'erne.

Dette interview er blevet redigeret og forkortet for klarhedens skyld.

Hvad er dit forhold til objekter?

Jeg har altid været besat af at samle. Lige siden jeg var barn har jeg altid værdsat mine ting meget—ikke dyre ting, men at finde ting, som kun jeg har. Mine forældre har altid været loppemarked- og genbrugs-nørder, det er alt, hvad de laver, og jeg blev vist hooked i en meget tidlig alder. Jeg begyndte at samle små actionfigurer og porcelæn. [Nu] arbejder jeg på nogle kunstværker, hvor jeg bygger ting af det, jeg har samlet. For mig handler det så meget om de historier, disse ting bærer. Jeg kan ikke smide noget væk, fordi alt betyder så meget for mig. JAN-06 Barbour-jakke. Martin Margiela-hansker; sko, 2005. Our Legacy-jeans. Vintage-sokker.

Og hvad er dit forhold til mode? Jeg er en nørd; jeg har samlet tøj siden jeg var 15. Min samling er mest vintage, bare loppemarkedfund. Alle designerstykkerne er mest købt fra gamle mænd i Italien og også loppemarkeder i Paris. Jeg har aldrig haft et stort budget, men jeg har altid set det som en investering, fordi jeg er så passioneret omkring det. Jeg har aldrig rigtig været interesseret i de store designer-modehuse. Martin Margiela var min første kærlighed i mode—min første designerkærlighed. Jeg er ikke alene om den kærlighed. Før det var det bare tøj. JAN-07 Vintage-jakke, halstørklæde, svenske hærhansker, sko. Martin Margiela-bukser, 2006.

Hvordan kom du på konceptet til Portrait of the Absent? Jeg plejede at sammensætte alle disse outfits af karakterer, da jeg voksede op. Når jeg skulle ud, lavede jeg tre forskellige karakterer på gulvet. Og så en dag tog jeg bare et billede af det og tænkte, Det her er sådan... Det så fedt ud. Til sidst tænkte jeg, at jeg ville gøre dette til noget større. Så jeg besluttede, at jeg måske skulle gøre det i en måned. Og efter en måned følte jeg bare, at det ville være så fedt at gøre et helt år og udfordre mig selv. Jeg har også altid været besat af tøj og historien bag det, at finde gamle stykker og reparere dem og lave dem om. Mange gange turde jeg ikke have dem på, men jeg følte, at jeg kunne blive en karakter med det, jeg havde på. Jeg følte, at jeg var én person, men nogle gange vil man være en helt anden person. Jo ældre jeg er blevet, jo modigere er jeg, og jeg tør tage alt dette på og være den, jeg vil være. Med dette projekt, som jeg har arbejdet på det sidste år med 365 selvportrætter, stiller jeg spørgsmålet: Hvem vil jeg være i dag? JAN-11 Martin Margiela-vest, 2003; bukser, 2021; sko, 2005. Balenciaga-sweater. Our Legacy-bælte. Vintage svenske hærhansker. JAN-13 Vintage-jakke, jabot og svenske hærhansker. Sunflower-sweater. Givenchy-halstørklæde, 2013. Our Legacy-jeans. Armani-sko, 2000'erne.

Er der nogen gentagelser? Nogle af stykkerne er de samme, men der er ingen gentagne outfits. Så denne person, du vil blive, er det en karakter? Jeg tror, det er mere en karakter. Især når man føler sig nedtrykt eller nede, eller noget har påvirket en. Jeg har altid været en ængstelig person, en der overtænker næsten alt. At klæde sig på har ofte været en måde at undslippe de følelser på. At tage min rustning på for dagen, blive den, jeg ville være i det øjeblik. Men siden jeg turde forfølge min kunst, begyndte noget at ændre sig. Jeg fandt en frihed i at skabe, som jeg ikke rigtig havde følt før. Tviven er der stadig, men jeg føler ikke længere det samme behov for at skjule mig bag den rustning. På en måde er jeg blevet ét med den. JAN-16 Martin Margiela-jakke, 1999; hansker 2003. Acne Studios-sweater. Our Legacy-jeans. Moma-sko.

Hvad tror du, bogen siger om dig? Jeg tror, man kan se en form for besættelse og værdsættelse af objektet. Jeg tror, man ser tøj på en anderledes, ny måde. Når man fjerner kroppen, er det bare tøj. Men jeg tror, at bare tøj kan være så meget mere end bare tøj. Jeg vil gerne kunne se mig; selv om de 365 outfits er så forskellige, kan man stadig se, at det er mig, selv om jeg ikke er der. Og det tror jeg også er det, jeg finder interessant ved det. Jeg vil virkelig vise værdsættelse af beklædningsgenstandene og at jeg er besat af dem. FEB-14 Vintage-jakke, halstørklæde, jeans. Acne Studios-sweater. Martin Margiela-hansker. Moma-sko.

Efter at have færdiggjort bogen, har du så en ny besættelse? Jeg har mange besættelser, men jeg har mange nye idéer, også hvordan man kan arbejde med denne idé og også lave portrætter af andre mennesker på samme måde. MAR-19 Vintage-jakke, halstørklæde, jabot, hansker. Acne Studios-jeans. Crockett & Jones-sko, 2000'erne.

Tror du, mode er kunst? Selv om Martin Margiela sagde, at mode ikke er kunst, tænker jeg på, hvad han mente. Jeg tror, det er kunst på grund af håndværket, designet, skabelsen og processen. For mig er det kunst. Men hvis jeg blev bedt om at sige ja eller nej, ville jeg sige nej—selv om det er et nej med mange men'er og hvis'er. Jeg tror ikke, mode er kunst i sig selv, men jeg tror, mode kan være kunst. Og jeg tror, mode er et så bredt ord, der omfatter så meget.

MAJ-30 Vintage-jakke og jabot. Martin Margiela-T-shirt, 2000'erne; hansker, 2003, bukser, 2005. Grenson-sko, 1990'erne.
JUL-14 Martin Margiela-jakke, 2008; T-shirt 2000'erne. Vintage-bælte og bukser. Moma-sko.

Det er et tilbagevendende tema, at folk stræber efter kreativitet gennem en barnlig tankegang. Hvad er din holdning til det?

Jeg tror, barndommen for mig er et sted, hvor alt var muligt. Måske flygter jeg gennem kreativitet. Hvis jeg går tilbage til min barndom, kan jeg være fri og gøre hvad som helst, og det betyder ikke noget. Jeg behøver ikke have ret, jeg behøver ikke være god—det kan bare være. Det er så meget lettere at skabe som sit indre barn. Og bagefter kan man se på det med sine voksne øjne.

JUL-31 Vintage-jakke og halstørklæde. Helmut Lang-taske, 2001. Jeanerica-jeans. Ioake-sko, 2000'erne.

Jeg gætter på, at mode er en del af den voksne verden, når vi begynder at gøre antagelser baseret på beklædningsgenstande.

Jeg tror, tøj nogle gange kan være meget begrænsende for mange mennesker også. Man vil bare gerne høre til... Det kan jeg se hos unge børn, især i skoler, hvor alle har præcis de samme jeans og hoodie. Måske har det altid været sådan, men med det samfund, vi har, har folk bare brug for et sted at høre til, fordi vi ikke rigtig har religion i Sverige. Vi er sådan nogle ensomme mennesker, eller i det mindste reserverede. Og jeg tror, bare gennem disse signaler—at vi alle har det samme på—er vi en gruppe, eller vi hører til hinanden. Og selvfølgelig er det det samme på kontorer, hvor alle ser nogenlunde ens ud.

JUN-12 Martin Margiela-jakke, 2001; T-shirt 2000'erne. Vintage-vest og bukser. Moma-sko.
DEC 13 Martin Margiela-jakke, 2002. Vintage-T-shirt og bukser. Helmut Lang-sko, 2004.

Hvordan har du observeret mode ændre sig?

Alle disse store grupper har ændret modeindustrien. Og jeg tror, kunstverdenen også er blevet noget, den ikke burde være. Et maleri til en milliard dollars giver ikke mening. Det er meningen, det skal værdsættes og deles.

Jeg har altid følt, at kunst kan vise en persons identitet i sin råeste form. At læse en bog, et digt, se et maleri eller en skulptur, eller endda høre introen til en sang—intet får mig til at føle mig tættere på et andet menneske end at opleve noget, de har skabt, som jeg virkelig kan forbinde med. Nogle gange føler jeg næsten, at jeg bliver ét med dem, som om jeg bliver inviteret ind i deres indre verden og får lov at dele det rum et øjeblik. Og jeg tror, at vise nogen noget, man selv har skabt, kan være en af de mest blottende ting, man kan gøre. Man lukker nogen ind i en del af sig selv, som man måske ikke engang ved, hvordan man skal udtrykke med ord.

Portræt af kunstneren som udgivet forfatter: Jack Jildevik.

"Til slipcaset ville jeg genklange gestikken i Jacks praksis, samtidig med at jeg refererede til forestillingen om fravær og spor. Trykket blev skabt ved at presse en rigtig skjorte ned på en plade med gelé med blæk, hvilket efterlod et aftryk, som derefter blev overført til papir. Skjorten er der ikke længere, men dens fysiske spor er der stadig." —Elsa Mueller

"Til slipcaset ville jeg genklange gestikken i Jacks praksis, samtidig med at jeg refererede til forestillingen om fravær og spor. Trykket blev skabt ved at presse en rigtig skjorte ned på en plade med gelé med blæk, hvilket efterlod et aftryk, som derefter blev overført til papir. Skjorten er der ikke længere, men dens fysiske spor er der stadig." —Elsa Mueller

"For Portrait of the Absent var det klart for mig, at hvert billede skulle stå på egne ben," siger designer og udgiver Elsa Mueller. Ved at placere hvert billede på præcis samme sted lader bladringen dig gradvist bemærke de subtile forskelle mellem dem. Jeg kan også godt lide, at bogen ikke har nogen egentlig begyndelse eller slutning. Man kan starte og slutte på en forskellig side hver gang."

Ofte stillede spørgsmål
Her er FAQ'er om His Year in Fashion Artist Jack Jildevik Documented His Wardrobe in 365 FlatLay Photos



1 Hvad handler projektet om

Kunstneren Jack Jildevik fotograferede et outfit hver dag i et år, lagde hvert outfit fladt på gulvet og fotograferede det ovenfra. Resultatet er 365 flatlay-fotos, der dokumenterer et helt års garderobe



2 Hvad er et flat lay

Et flat lay er et foto taget direkte ovenfra med genstande arrangeret fladt på en overflade. Det er en populær stil i mode- og livsstilsfotografi, fordi det viser hvert stykke tydeligt



3 Hvem er Jack Jildevik

Han er en kunstner, der forvandlede sine daglige tøjvalg til et årslangt visuelt projekt og brugte fotografi til at dokumentere sin personlige stil



4 Hvorfor gjorde han det

For at skabe en visuel registrering af sin garderobe og daglige stil over et helt år. Det er en måde at udforske personlig stil, gentagelse og den daglige handling at klæde sig på som en kunstform



5 Hvordan holdt han det konsistent i 365 dage

Ved at sætte enkle regler: samme vinkel ovenfra, samme flatlay-opsætning, et outfit om dagen. Et konsistent format gør de enkelte fotos nemme at sammenligne og får hele serien til at føles ensartet



6 Hvad kan man lære af et projekt som dette

Man kan se, hvor ofte man faktisk har bestemte stykker på, opdage sine reelle stilmønstre og bemærke, hvordan sæsoner og rutiner former, hvad man har på



7 Hvad er fordelene ved at dokumentere sin garderobe på denne måde

Det opbygger selvbevidsthed om, hvad man ejer og har på, hjælper med at identificere huller og ubrugte ting og skaber et personligt visuelt arkiv, man kan se tilbage på



8 Hvilke almindelige problemer opstår der med et dagligt fotoprojekt

At holde det konsistent er den største udfordring—at misse dage, miste motivationen eller lade lys og opsætning variere. Dårligt lys og rodede baggrunde kan også svække billederne



9 Hvordan kan jeg prøve dette selv

Vælg en enkel opsætning: en ren overflade, godt naturligt lys og en fast kameraposition. Fotografer på samme tid hver dag, og hold arrangementet konsistent



10 Har jeg brug for professionelt udstyr

Nej. En smartphone med anstændigt lys er nok. Konsistens betyder mere end udstyr