Photos et questions-réponses par Domenica Bucalo

1) Quel âge avez-vous ?
33 ans

2) Que vouliez-vous devenir quand vous étiez enfant ?
J’adorais jouer à faire semblant d’avoir des métiers — médecin, avocat, président de l’Italie. J’avais imaginé au moins cinquante carrières différentes avant mes dix ans.

3) Quelle expérience a marqué votre vie ?
Mon premier voyage à Paris vers l’âge de neuf ans. Cela m’a fait réaliser que le monde était bien plus vaste que je ne le pensais.

4) La Frick Collection a récemment rouvert après la rénovation de son bâtiment historique et de son jardin. Quelles sont les améliorations majeures ?
La rénovation a redonné au bâtiment son âme véritable. Nous avons fluidifié la circulation, optimisé l’éclairage, restauré des perspectives cachées et des agencements d’origine, et — surtout — ouvert le deuxième étage, où vivait la famille, ramenant ainsi la collection à son échelle domestique, au cœur de l’esprit de la Frick. Les visiteurs peuvent désormais parcourir des galeries qui les transportent dans le temps, tandis que les infrastructures modernes fonctionnent discrètement en arrière-plan. En somme, tout semble magnifiquement inchangé précisément parce que tant de choses ont changé. Comme dans Le Guépard : « Si nous voulons que tout reste tel quel, il faut que tout change. » Nous avons aussi ajouté un nouveau café, un auditorium, un espace de conservation et un hall d’entrée.

5) La sculpture Diane chasseresse de Jean-Antoine Houdon est restée en place dans la Portico Gallery pendant les travaux, protégée par un caisson. La déesse de la chasse surplombe le jardin de la Cinquième Avenue et Central Park. L’œuvre est un prodige technique, en terre cuite et parfaitement équilibrée. Comment l’avez-vous préservée ?
La terre cuite est merveilleuse… jusqu’à ce qu’il faille la déplacer. Diane est une sculpture complexe : creuse, façonnée délicatement sur une armature de fer, parfaitement équilibrée, et située dans un portique étroit face à la Cinquième Avenue. Elle est extrêmement fragile. Étonnamment, la laisser en place était l’option la plus sûre. Nos équipes ont construit une barrière protectrice de sacs de sable autour d’elle, permettant aux travaux de se poursuivre sans provoquer la moindre vibration. Par précaution supplémentaire, nous avons placé un capteur de vibrations sur sa tête et l’avons surveillée régulièrement.

6) Comment décririez-vous la nouvelle expérience des visiteurs ?
Elle semble à la fois plus spacieuse et plus intime.

7) L’une des grandes nouveautés est l’ouverture du deuxième étage en tant qu’espace d’exposition. Comment avez-vous abordé la réorganisation des œuvres ?
L’objectif était de créer une continuité entre l’étage supérieur et inférieur. Nous avons équilibré les proportions et fusionné le style élégant de la conception d’Elsie de Wolfe à l’étage avec la grandeur de Sir Charles Allom au rez-de-chaussée, en préservant le caractère de chacun tout en offrant une expérience cohérente. Nous avons essayé de modifier le rez-de-chaussée le moins possible, et nous avons travaillé à recréer l’atmosphère unique de la Frick à l’étage, même après un siècle.

8) Helen Clay Frick, la fille du fondateur, était en avance sur son temps. Sa vision de collectionneuse et philanthrope a profondément marqué la collection. La considérez-vous comme une pionnière dans sa manière de voyager et de mener des recherches en histoire de l’art ?
Absolument. Helen a voyagé intensément, mené des recherches passionnées et forgé ses propres opinions — souvent plusieurs. Elle a émergé à une époque où les femmes étaient rarement encouragées à le faire — et « pionnière » semble un terme trop faible ; c’était une force de la nature. Surtout, sa vision pour la Frick Art Reference Library et ses collections photographiques novatrices ont transformé la recherche en histoire de l’art aux États-Unis et ont façonné l’évolution du musée. Pour n’en citer qu’un exemple : les forces alliées l’ont consultée pendant la Seconde Guerre mondiale pour éviter de bombarder des monuments européens importants.

Comment a-t-elle façonné l’institution ?
Elle a préservé l’intégrité de la collection de son père, l’a enrichie de son regard avisé, et a établi les normes académiques qui définissent encore la Frick, lui donnant ses fondations intellectuelles.

Comment abordez-vous la curation axée sur la mission, et qu’espérez-vous pour que des institutions comme la vôtre restent connectées et prospèrent ?
La curation missionnaire commence par l’objet — « curator » signifie « prendre soin » — et ce soin éveille naturellement la curiosité. Quand les objets restent au centre, ils révèlent leur capacité à porter du sens au lieu qu’on le leur impose, accueillant de nouvelles voix et des perspectives fraîches, même pour les œuvres les plus connues.
Pour l’avenir, j’espère que les institutions continueront d’allier rigueur académique et ouverture authentique. Quand l’objet reste au centre et que les portes demeurent ouvertes, les musées ne se contentent pas de connecter avec leurs communautés — ils grandissent avec elles.

Quel est votre prochain projet ?
Je prépare une exposition sur les bronzes siennois du XVe siècle — dont beaucoup seront présentés pour la première fois aux États-Unis. Ils couvrent tout l’éventail de l’expression sculpturale : des pièces finies comme des joyaux aux bronzes si atmosphériques qu’on les a confondus avec des œuvres de Léonard de Vinci ou même de Medardo Rosso. Pourtant, on les regarde souvent à travers le prisme dominant de Florence. Ce projet vise donc aussi à forger — c’est le cas de le dire — une histoire de l’art pour les périphéries dites « périphériques », en laissant Sienne s’exprimer par elle-même.

Votre endroit préféré à New York ?
Bien sûr que je ne vous le dirai pas — il est déjà bien trop fréquenté à mon goût.

Êtes-vous d’accord pour dire qu’une piste de danse n’est jamais qu’une piste de danse ?
Fils de psychanalyste, je vois naturellement de l’intrigue là où d’autres voient du parquet. Mais récemment, j’en suis venu à apprécier que parfois, les choses sont exactement ce qu’elles paraissent être. Il y a une anecdote fameuse : Hal Prince, entendant la partition initiale de *Cats*, demanda à Andrew Lloyd Webber avec une inquiétude croissante : « Est-ce que je rate quelque chose ? La reine Victoria est le chat principal, Disraeli et Gladstone sont d’autres chats, et puis il y a les chats pauvres — est-ce une allégorie ? » Lloyd Webber aurait marqué une pause douloureuse avant de répondre : « Hal… ce ne sont que des chats. » Et ils n’en ont jamais reparlé.

Partirez-vous un jour de New York, et si oui, où iriez-vous ?
Je menace tout le temps de partir, mais la ville ne me prend jamais au sérieux.

Conversation entre Giulio Dalvit et Domenica Bucalo, novembre 2025, New York.

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Questions générales - Débutant



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