Es könnte sich anfühlen, als sei gerade eine Saison voller US-amerikanischer Shows zu Ende gegangen, doch mehrere französische Modehäuser sind bereits auf amerikanischen Boden zurückgekehrt. Marken wie Dior und Louis Vuitton sind wieder in New York – diesmal jedoch nicht für eine Modenschau, sondern für eine neue Ausstellung.

„Hidden Treasures, 250 Years of Franco-American Luxury Stories“ vereint 65 französische Luxusmarken und Kultureinrichtungen, organisiert vom Luxusverband Comité Colbert. Sie öffnet am Dienstag im The Shed in New Yorks Hudson Yards und läuft bis zum 31. Mai. Die Ausstellung ist Teil eines größeren Programms, das von beiden Ländern ins Leben gerufen wurde, um 250 Jahre Freundschaft zu feiern, die auf das Bündnis während der Amerikanischen Revolution zurückgeht. Der französische Verband erwartet zwischen 10.000 und 15.000 Besucher während der sechstägigen Veranstaltung.

„65 Aussteller sind wirklich eine Rekordzahl für eine Veranstaltung des Comité Colbert“, sagt Bénédicte Épinay, CEO des Comité Colbert, in einem Interview mit Vogue Business. „Und es zeigt eines: Amerika ist der führende Markt für die meisten unserer Häuser. Es ist ein Markt, auf dem sie sowohl einzeln als auch gemeinsam kommunizieren wollen, um französischen Luxus und die französische Lebenskunst zu fördern, zusammen mit der gemeinsamen Geschichte zwischen Frankreich und den USA.“ Der Wirtschaftsverband, der 115 Mitglieder zählt, arbeitet daran, französischen Luxus weltweit zu fördern, traditionelles Handwerk zu bewahren und die branchenweite Zusammenarbeit sowie Interessenvertretung zu Themen wie Nachhaltigkeit, Fälschungen, geistigem Eigentum, KI und mehr zu koordinieren.

Das Chanel-Tweed-Design aus Matthieu Blazys Métiers d‘Art-Kollektion 2026 wird ausgestellt.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Comité Colbert

Das Timing der Ausstellung ist günstig: Die USA treiben weiterhin das Wachstum im Luxusmarkt an, insbesondere da die Erholung Chinas langsamer als erwartet verläuft, die Ausgaben in Europa verhalten bleiben und der Nahe Osten mit Konflikten konfrontiert ist. Im ersten Quartal 2026 verzeichnete LVMH ein Umsatzwachstum in den USA von 3 %, Kering von 9 %, Hermès von 17,2 % und Richemont von 18 %. „Die USA bleiben ein widerstandsfähiger und attraktiver Markt mit einer K-förmigen Wirtschaft – bei der das obere Ende wächst, das untere Ende jedoch stärker unter Druck steht“, sagte TD-Cowen-Analyst Oliver Chen Anfang dieses Monats gegenüber Vogue Business.

Hélène Poulit-Duquesne, CEO von Boucheron und kürzlich zur Vorsitzenden des Comité Colbert gewählt, erwartet nicht, dass die Ausstellung die Verkäufe weiter ankurbeln wird. „Das ist nicht ihr Zweck; es geht darum, Menschen zusammenzubringen“, sagt sie. „All diese Häuser zu versammeln, ist erstaunlich, und die Tatsache, dass sie alle unter einem Dach zusammenkommen, erzählt eine wunderschöne Geschichte des französischen Luxus.“

Renderings der Comité-Colbert-Ausstellung.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Comité Colbert

„Es geht auch darum, unsere Häuser in einen breiteren Kontext zu stellen – als Kulturhäuser“, fügt sie hinzu. „Wir sind nicht nur Luxusprodukte. Es geht darum, Luxus durch die Lebenskunst zu betrachten, also erzählen wir Geschichten von Kunst und Handwerk. In diesem Sinne ist die Initiative viel kultureller als kommerziell. Und das ist mir sehr wichtig.“

Während Épinay zustimmt, dass die Ausstellung nicht auf die Steigerung des Geschäfts ausgerichtet ist, bietet sie den Marken dennoch starke Möglichkeiten zur Kundenbindung. „Die Show wird jeden Morgen von den Häusern privatisiert, sodass sie ihre sehr wichtigen Kunden einladen können. Sie planen auch Nebenveranstaltungen in ihren Geschäften, Abendessen und mehr“, sagt er. „Sie werden diese Ausstellung also nutzen, um ihre Präsenz zu bekräftigen und ihren Kunden ein außergewöhnliches Erlebnis zu bieten. All diese Artefakte all dieser Häuser zu sehen, wird ziemlich außergewöhnlich sein.“

Die Ausstellung wird das Abendkleid der amerikanischen Society-Lady Mona von Bismarck von Cristóbal Balenciaga umfassen.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Comité Colbert

Jacqueline Kennedys rosa Mantel von Hubert de Givenchy, getragen im Jahr 1961, wird ebenfalls ausgestellt.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Comité Colbert

Gestaltet vom Museum Studio, einer Agentur, die Institutionen und Marken bei der Schaffung kultureller Erlebnisse hilft, wird die Ausstellung eine Vielzahl von „verborgenen Schätzen“ jedes teilnehmenden Hauses präsentieren. Zu den Höhepunkten gehören: das Abendkleid der amerikanischen Society-Lady Mona von Bismarck von Cristóbal Balenciaga (1958); eine Nachbildung von Marie-Louise Mackays 621-Diamanten-Boucheron-Belle-Époque-Halskette von 1899; ein Chanel-Tweed-Design aus Matthieu Blazys Métiers d‘Art-Kollektion 2026, inspiriert vom Film „Tonight or Never“ von 1931, der Kostüme von Gabrielle Chanel enthielt; das Christian-Dior-Athena-Seidensatin-Abendkleid aus der New Yorker FW51-Kollektion; und Jacqueline Kennedys rosa Mantel von Hubert de Givenchy, getragen während des ersten offiziellen Staatsbesuchs der Kennedy-Präsidentschaft in Frankreich im Jahr 1961. Ebenfalls enthalten ist das Jean-Paul-Gaultier-Nadelstreifenkleid mit unsichtbarem BH, das Madonna 1992 trug.

Das Jean-Paul-Gaultier-Nadelstreifenkleid mit unsichtbarem BH, getragen von Madonna im Jahr 1992.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Comité Colbert

Cartier holte aus seinen Tresoren drei goldene Nachbildungen der Lunar Excursion Modules (LEM) hervor, die den Apollo-11-Astronauten bei ihrem Besuch in Paris im Jahr 1969 geschenkt wurden. „Dies zeigt mehrere Seiten des Erbes und der Kultur von Cartier“, sagt Cyrille Vigneron, Cartiers Vorsitzender für Kultur und Philanthropie. „Erstens die Kunst, einzigartig zu sein. Zweitens erinnert es uns daran, dass Cartier eine sehr lange Geschichte in New York hat – über 100 Jahre Präsenz mit reichen Interaktionen, Sonderanfertigungen und Geschichten. Die Love- und Juste-un-Clou-Armbänder wurden Ende der 1960er Jahre ebenfalls in New York entworfen. New York ist nicht nur ein Markt; es ist ein Teil des Hauses. Es fühlt sich wie zu Hause an.“

Unterdessen bringt Van Cleef & Arpels eine Auswahl seiner historischen und zeitgenössischen Dancer-Clips mit, zu Ehren des Treffens von Claude Arpels mit dem Choreografen George Balanchine, Mitbegründer des New York City Ballet, in den späten 1940er Jahren. „Seit den 1920er Jahren, als wir unseren ersten Shop-in-Shop in New York eröffneten, nennt Van Cleef & Arpels die USA sein Zuhause“, sagt CEO Catherine Rénier. Das Haus hat kürzlich Geschäfte in Dallas und Houston eröffnet.

Nach der Eröffnung seines ersten US-Geschäfts im Jahr 2023 hat Boucheron nun Boutiquen in Las Vegas und an der Rodeo Drive in Los Angeles, mit Plänen, noch vor Jahresende eine weitere in Miami zu eröffnen. „Wir werden wahrscheinlich ein Geschäft pro Jahr eröffnen, abhängig von den Einzelhandelsmöglichkeiten“, erklärt Poulit-Duquesne. „Wir konzentrieren uns wirklich auf gezielte Expansion, weil die USA so groß sind. Jede Stadt ist ihr eigener Markt – man muss erfolgreich darin sein, Teil lokaler Gemeinschaften zu werden.“

Boucheron Mrs. Mackay Dog Collar Halskette von 1899.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Comité Colbert

Obwohl der US-Markt in den letzten Jahren schwierig zu navigieren war – aufgrund von Zollspannungen, Problemen der Kaufhäuser und negativen Währungseffekten – bleibt die Liebe der Verbraucher zu französischen Marken stark, sagt Comité Colbert.

Zwischen August 2025 und Januar 2026 führte Comité Colbert eine Umfrage durch, um das Verbraucherinteresse an „Französischsein“ in den USA zu messen. Die Forschung befragte 600 US-Verbraucher im Alter von 18 bis 60 Jahren, die im vergangenen Jahr französische Produkte gekauft hatten. Laut der Umfrage ist Frankreich das Land, dessen Produkte sich immer noch am meisten „lohnen zu kaufen“, wobei 61 % der Befragten zustimmten (gefolgt von Italien mit 57 %).

„Wenn man auf 250 Jahre zurückblickt – die Spanne dieser diesjährigen Feier –, war diese lange Geschichte nicht immer einfach“, bemerkt Vigneron. „Die letzten Jahre sind weniger herausfordernd als andere Perioden.“

**Häufig gestellte Fragen**
Hier ist eine Liste von FAQs zur französischen Luxusausstellung in New York, die von Anfänger- bis Fortgeschrittenenniveau reicht.

**Fragen für Anfänger**

1. Worum geht es bei dieser Ausstellung?
Es ist eine neue Show in New York, die hervorhebt, wie französische Luxusmarken ihren Stil und Einfluss nutzen, um Frankreichs kulturelle Macht zu fördern – das, was Experten als Soft Power bezeichnen.

2. Wo findet die Ausstellung statt?
Sie wird in New York City abgehalten, oft in einem großen Museum oder einer Kultureinrichtung.

3. Warum präsentiert Frankreich Luxusgüter in New York?
New York ist ein globales Zentrum für Mode, Kunst und Geld. Indem Frankreich dort ausstellt, erinnert es die Welt daran, dass seine Luxusgüter nicht nur Reichtum, sondern auch französische Kunstfertigkeit, Geschichte und Diplomatie repräsentieren.

4. Muss ich mich mit Mode auskennen, um sie zu genießen?
Überhaupt nicht. Die Ausstellung ist für alle konzipiert. Sie können die Handwerkskunst, Geschichte und Schönheit schätzen, selbst wenn Sie noch nie eine Designertasche gekauft haben.

5. Wie unterscheidet sich dies von einer normalen Modenschau?
Eine Modenschau verkauft Kleidung. Diese Ausstellung verkauft eine Idee – dass französischer Luxus eine Form von nationalem Einfluss ist. Sie umfasst Artefakte, Videos und Geschichten darüber, wie diese Marken den globalen Geschmack prägen.

**Fragen für Fortgeschrittene**

6. Was genau ist Soft Power in diesem Zusammenhang?
Soft Power ist die Fähigkeit, andere ohne Zwang anzuziehen und zu überzeugen. Hier agieren französische Luxusmarken als kulturelle Botschafter, die Menschen auf der ganzen Welt den französischen Lebensstil, die Kreativität und die Werte bewundern lassen – was Frankreich in Handel und Diplomatie helfen kann.

7. Können Sie ein Beispiel für die Soft Power einer französischen Luxusmarke nennen?
Sicher. Wenn ein Prominenter ein Dior-Kleid zu den Oscars trägt oder ein Tourist eine Flasche Chanel No. 5 kauft, wählen sie ein Stück französische Identität. Dies baut ein positives Bild Frankreichs weltweit auf, was alles vom Tourismus bis zu internationalen Verhandlungen beeinflussen kann.

8. Welche Arten von Gegenständen werden ausgestellt?
Sie werden ikonische Produkte sehen, aber auch historische Dokumente, Skizzen und Videos hinter den Kulissen, die zeigen, wie diese Gegenstände von Hand hergestellt werden.