Manche Figuren schlüpfen leise ins kulturelle Gedächtnis, andere brennen sich hinein und hinterlassen Glut, die nie abkühlt. Hedda Gabler ist so eine. Teil Muse, Teil Monster ist sie seit über einem Jahrhundert ein Symbol für Begierde und Zerstörung, erfüllt von einer Rastlosigkeit, die über die Salonräume hinausgeht, die sie gefangen halten. Nun bringt Regisseurin Nia DaCosta – bekannt dafür, Machtungleichgewichte und persönliche Handlungsfähigkeit durch eine subversive Genre-Linse zu erkunden, von "Candyman" (2020) bis zu "The Marvels" (2023, der erfolgreichste Film einer schwarzen Regisseurin) – Hedda in ein neues Licht mit ihrer mutigen Neuinterpretation von Ibsens klassischem Stück, angesiedelt im England der 1950er Jahre.

Zusammen mit Tessa Thompson – die in DaCostas Debüt "Little Woods" (2018) über zwei Schwestern auf der Suche nach Überleben und Freiheit im ländlichen North Dakota spielte – verwandelt sie eine der rätselhaftesten Heldinnen der Literatur in etwas Schärferes: ein Porträt des Frauseins, gefangen zwischen Performance und Authentizität, Beschränkung und Rebellion. Die 35-jährige Autorin und Regisseurin sprach mit Vogue von ihrem Zuhause in London darüber, Hedda für die Gegenwart zurückzuerobern, was die Figur heute tragen würde und warum eine Protagonistin des 19. Jahrhunderts immer noch frappierend relevant wirkt.

Vogue: Ich gebe zu, ich wusste vorher nichts über Hedda Gabler.
Nia DaCosta: Das ist ein guter Ansatz. Wenn man "10 Dinge, die ich an Dir hasse" sieht, muss man nicht "Der Widerspenstigen Zähmung" gelesen haben. Es steht für sich, ist aber stark von diesem Stück inspiriert, das ich liebe. Ich wollte alles, was ich an Hedda liebe, nehmen und eine Welt um sie herum aufbauen, die diese Eigenschaften hervorhebt.

Vogue: Was sahen Sie im Stück, das in anderen Interpretationen nicht betont wurde?
DaCosta: Hedda ist zutiefst traurig, aber auch witzig, gerissen und etwas lächerlich. Sie fühlt intensiv, aber fühlt sich auch leer, und ich fand all diese Komplexität faszinierend. Ich fand das Stück auch ziemlich sexy und dachte, davon sollte es mehr geben. Da ist Sehnsucht, eine unerwiderte, unerfüllte Obsession und eine raubtierhafte, spielerische Dynamik.

Vogue: Waren Themen besonders aktuell?
DaCosta: Hedda ist eine Frau, die auf spezifische Weise von der Gesellschaft eingeschränkt wird, was mit den Grenzen zusammenhängt, die uns auferlegt werden und die wir uns selbst auferlegen – manchmal aufgrund unserer Herkunft, Traumata oder Angst. Ich fand all das sehr menschlich und dachte, es ist ein packender Weg, diese Themen durch eine Figur zu erkunden, der man schwer beistehen kann. Ja, sie tut schreckliche, unverzeihliche Dinge, aber man sieht ihre Verzweiflung zu leben, ihre Sehnsucht zu lieben, und ihr Scheitern an diesen Grenzen, äußerlich und innerlich.

Vogue: Sie hatten Tessa Thompson immer für die Rolle im Sinn. Warum war sie perfekt?
DaCosta: Als ich das 2018 schrieb, feierten wir die Premiere von "Little Woods". Wir sind seit zehn Jahren enge Freundinnen. Sie ist eine Künstlerin und Person, die ich zutiefst bewundere. Tessa exceliert darin, Figuren mit inneren Konflikten zu porträtieren und dies subtil zu projizieren, wie in "Passing". Das passte perfekt zu Hedda, denn ich wollte sie nicht übererklären oder dem Publikum Empathie aufzwingen. Wie rechtfertigt man, dass jemand einen anderen zum Selbstmord drängt oder dessen Lebenswerk zerstört? Es geht nicht darum, ihr zu vergeben – sondern sie als gültig darzustellen. Tessa meistert das brillant. Sie vertiefte sich auch in die Rolle, las viele Übersetzungen und sah jede verfügbare Verfilmung oder Theaterproduktion.

Vogue: Sie verwendet auch einen spezifischen Akzent, richtig?
DaCosta: Ja, ihr Akzent spiegelt ihre Performance der Klasse wider, denn ein Teil ihres Schadens rührt daher, das uneheliche Kind eines respektierten weißen Generals und einer schwarzen Frau zu sein. Sie spricht nie über ihre Mutter. Sie versucht stets, in die Welt ihres Vaters zu passen, und jede Entscheidung zielt darauf ab. In manchen Szenen übertreibt sie ihren Akzent, in anderen, wenn sie verletzlicher ist, weicht er, weil sie authentischer ist. Wann trägt sie die Maske, wann nicht?

Ich wollte nach einer kraftvollen Szene fragen, wo sichtbare Brustwarzen auffallen. [Lacht.] Ich wollte einfach sehen, wie Hedda diese Person methodisch demontiert. Nicht als kalkulierender Mastermind, sondern als jemand, der wiederholt die schlechteste Option wählt. Sie sieht Loveborg (Heddas ehemalige Geliebte, nun Rivalin ihres Ehemanns, gespielt von Nina Hoss) in diesem Zustand und weiß, sie kann sie demütigen. Hedda behauptet, sie zu lieben, behandelt sie aber so grausam. Dann betritt Loveborg den Raum, und es ist zutiefst beschämend. Doch sie fesselt all diese Männer mit ihrem Intellekt. Danach hat sie sich die ganze Zeit gesehnt. Man beginnt zu begreifen, dass sie dieser feindseligen Umgebung täglich ausgesetzt ist und sie erträgt.

Den Stil des Films als nur "stilvoll" zu beschreiben, trifft es nicht. Sie und Kameramann Sean Bobbitt wollten vermeiden, dass es wie ein typisches steifes englisches Periodenstück aussieht, ohne es zu überstilisieren. Ich dachte bewusst, wir könnten Mordmystery-Elemente und englische Landhaus-Wochenend-Atmosphäre einbauen. Ich wollte es in dieser Tradition verorten, aber nicht wie jedes andere Historiendrama aussehen lassen, um allzu Vertrautes zu vermeiden. Es musste die einzigartige Frau im Mittelpunkt widerspiegeln, und alles, was wir sehen, sollte aus ihrer Perspektive sein. Production Designerin Cara Brower und ich statteten das Haus mit alter, traditioneller 1950er Möbel aus, aber das Porträt im Esszimmer – nun in meinem eigenen Esszimmer – ist ein kubistisches Modern-Art-Stück. Wir fügten Art-déco-Akzente hinzu, wie schwarzen Lack und Leopardenmuster, da dieser Stil in den 50ern wiederauflebte. Es sollte sich wie eine Mischung aus der Ära und dieser modernen Frau anfühlen, wobei dieser Konflikt im gesamten Film sichtbar ist.

Welche Inspirationen beeinflussten den Look des Films? Wir hatten eine Leitlinie: Kein 20-Minuten-Abschnitt sollte gleich aussehen. Es geht um eine Party, die außer Kontrolle gerät, also dunkelt die Beleuchtung mit fortschreitender Handlung ab. Dann ist da das Feuer – ein Schlüsselelement in Hedda Gabler – gefolgt vom kalten Licht des Tages, wo alles scharf, blau und feierlich ist. Die Arbeit des dänischen Malers Vilhelm Hammershøi war eine Inspiration; seine Kunst ist schön, sparsam, evokativ und voller Emotion.

Ich war wirklich beeindruckt von den Kostümen. Ich liebe Balenciaga. Die 1950er waren die Blütezeit französischer Modenhäuser. Es ist amüsant, Balenciaga heute mit Balenciaga zu Lebzeiten zu vergleichen – sie sind sehr unterschiedlich. Es war eine Ära der Sinnlichkeit und der Zurückhaltung. Loveborg war die interessanteste Figur zu designen. Wäre sie ein Katharine-Hepburn-Typ oder würde sie Weiblichkeit umarmen? Kostümbildnerin Lindsay Pugh und ich einigten uns auf ein Kleid, das zeigt, dass sie eine Frau ist, die beides balanciert. Sie ist eingeschränkt, aber weich, es sagt: "Ich bin hier als Frau, verstecke es nicht, aber ihr müsst mich für meinen Verstand akzeptieren, der das Wichtigste ist."

Wenn Hedda heute lebte, wie würde sie sich durch Mode ausdrücken? Würde sie zum Sloane-Square-Publikum passen? Diesen Made-in-Chelsea-Vibe haben? Oder eine Real Housewife sein? Sie wäre eine Dior- oder Chanel-Enthusiastin, aber nicht zu aufreizend, denn das ist heutzutage zu einfach. Sie würde sich mit Geschichte und Klasse assoziieren wollen, aber mit einer Schärfe. Ihre Hinter-den-Kulissen-Aktionen würden stark mit ihrem öffentlichen Image kontrastieren, und da läge die Spannung.

Wo sehen Sie Hedda in unserer heutigen Kultur? Das mag plump klingen, aber... ich kann Hedda im Tradwife-Archetyp sehen. Sie ist eine Frau, die schreckliche Taten begeht, doch ich verstehe ihren Antrieb, für sich selbst zu leben. Ist das ein Weg für mich? Nein. Aber angesichts unserer Gesellschaftsstruktur und Wirtschaftsrealitäten ist es eine valide wirtschaftliche Entscheidung. Denken Sie an Frauen, die gegen ihre eigenen Interessen wählen, um das Patriarchat aufrechtzuerhalten. Sie bleiben lieber in diesem System für ein Sicherheitsgefühl, als für ihre und anderer Frauen Befreiung zu kämpfen. Da sehe ich Hedda, was hart klingen mag. Ich unterstütze diese Haltung keineswegs, erkenne sie aber als rationale Entscheidung, geformt durch gesellschaftlichen Druck.

"Hedda" läuft derzeit im Kino und ist ab dem 29. Oktober auf Prime Video verfügbar.



Häufig gestellte Fragen

Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zu Nia DaCostas zeitgenössischer Interpretation von "Hedda Gabler", gestaltet mit klaren Fragen und direkten Antworten.





Allgemeine / Einsteiger-Fragen



1. Wer ist Nia DaCosta?

Nia DaCosta ist eine talentierte Filmemacherin und Regisseurin, bekannt für die Regie der "Candyman"-Fortsetzung 2021 und "The Marvels". Sie ist bekannt dafür, moderne, gesellschaftlich relevante Perspektiven in ihre Projekte einzubringen.



2. Was ist "Hedda Gabler"?

"Hedda Gabler" ist ein berühmtes Theaterstück des norwegischen Dramatikers Henrik Ibsen aus dem Jahr 1891. Es ist ein Klassiker des Theaters des 19. Jahrhunderts über eine komplexe, manipulative und zutiefst unzufriedene Frau, die in einer langweiligen Ehe gefangen ist.



3. Was bedeutet "zeitgenössische Interpretation" in diesem Zusammenhang?

Eine zeitgenössische Interpretation bedeutet, dass Nia DaCosta die klassische Geschichte für ein modernes Publikum neu interpretiert. Sie wird wahrscheinlich die Kulisse, die Dialoge und die sozialen Themen aktualisieren, um die Geschichte von heute widerzuspiegeln und sie unmittelbar und relevant wirken zu lassen.



4. Warum würde jemand eine neue Version eines so alten Stücks machen?

Große Geschichten können auf viele Arten erzählt werden. Eine neue Version hilft neuen Zielgruppen, sich mit den zeitlosen Themen des Stücks – wie Ambition, Gefangenschaft und psychische Gesundheit – zu verbinden, indem sie in einem Kontext präsentiert werden, den wir aus unserem eigenen Leben erkennen.



Thematische / Kreative Entscheidungen



5. Wie unterscheidet sich Nia DaCostas Version vom Original?

Während die genauen Details variieren mögen, verlegt ihre Version die Handlung wahrscheinlich vom Norwegen des 19. Jahrhunderts in ein modernes Umfeld. Die Motivationen der Charaktere und die gesellschaftlichen Zwänge, denen sie ausgesetzt sind, werden in moderne Entsprechungen übersetzt.



6. Welche Hauptthemen des Originalstücks sind heute noch relevant?

Themen wie unterdrückter weiblicher Ehrgeiz, die Suche nach Kontrolle in einer kontrollierenden Gesellschaft, die zerstörerische Natur der Langeweile und die komplexen Machtdynamiken in Beziehungen sind alle nach wie vor höchst relevant.



7. Wie beeinflusst Nia DaCostas Hintergrund ihren Ansatz zu "Hedda Gabler"?

Als Regisseurin, die in ihrer Arbeit oft Rasse, Trauma und Gemeinschaft erforscht, könnte sie Heddas Gefangenschaft durch zusätzliche moderne Linse erkunden, wie die spezifischen Zwänge, mit denen Frauen of Color konfrontiert sind, oder die psychologischen Auswirkungen des sozialen Drucks.