Det menneskelige legeme er i centrum for "Costume Art", The Mets nye udstilling – der udforsker, hvordan det er blevet klædt på, afklædt, formet, dekoreret og fejret gennem århundreders kunst. I denne feature tilføjer Vogue et lille kapitel til den historie med fem værker af nutidige kvindelige kunstnere, som hver især reflekterer over kroppen i al dens vidunderlige og mangfoldige pragt.

STUDIE I KONTRASTER
"Costume Art" er bygget op omkring historiske kontraster. Her præsenterer Harley Weir en krop iført et læderforklæde fra den britiske hær og en krinoline fra det 19. århundrede.
Fotografi af Harley Weir

HELT OPVENDT
"Den abstrakte krop" er et af udstillingens temaer. Et selvportræt af Isabelle Wenzel (der er uddannet akrobat) leger med den idé.
Fotografi af Isabelle Wenzel

TILFØJ ET LAG
Evening, 2019, af Tschabalala Self – der sidder i det rådgivende udvalg for "Costume Art" – bruger kropslig skala og form til udtryksfuld effekt.
Kunstværk af Tschabalala Self

VIS DET HELE
Den nøgne krop er Coco Capitáns fokus i dette værk – og et tilbagevendende tema gennem hele udstillingen.
Fotografi af Coco Capitán

I denne historie: Makeup af Abbie Nourse. Produceret af Valeria Rocca.

Ofte stillede spørgsmål
Her er en liste med ofte stillede spørgsmål om fem kvindelige kunstnere, der reflekterer over Met Gala-temaet, skrevet i en naturlig tone med klare svar.







1 Hvad handler denne artikel eller feature egentlig om?



Den handler om fem forskellige kvindelige kunstnere, der deler deres personlige tanker om Met Galas årlige tema. De taler om, hvad temaet betyder for dem, hvordan det forbinder til deres eget arbejde, og hvordan de ville fortolke det visuelt.



2 Hvorfor spørge kunstnere om Met Gala-temaet? Handler det ikke bare om mode?



Mode og kunst er dybt forbundet. Met Gala-temaet er ofte inspireret af kunsthistorie, kultur eller sociale spørgsmål. Kunstnere kan tilbyde et dybere, mere eftertænksomt perspektiv på temaets betydning end blot, hvad der ser godt ud på en rød løber.



3 Hvem er de fem kvindelige kunstnere, der nævnes? Kan du nævne nogle?



De specifikke kunstnere varierer afhængigt af publikationen eller begivenheden. Generelt er de nutidige kvinder, der arbejder inden for billedkunst – som Mickalene Thomas, Catherine Opie eller Lorna Simpson. Du skal tjekke den specifikke artikel for den præcise liste.



4 Hvad slags ting siger disse kunstnere normalt om temaet?



De går ofte ud over overfladen. For eksempel, hvis temaet er Gilded Glamour, kan en kunstner tale om ulighed i rigdom i den æra eller det oversete arbejde udført af kvinder og farvede. De fokuserer på symbolik, historie og følelser frem for blot kjolerne.



5 Er dette bare en engangsforeteelse, eller kommenterer kunstnere på Met Galaen hvert år?



Det er ikke en årlig tradition for hver eneste kunstner, men mange magasiner beder et par kunstnere om at give deres besyv med hvert år. Det er en måde at bringe et kunstnerisk perspektiv til en popkulturel begivenhed.



6 Hvordan adskiller dette sig fra, hvad en modekritiker eller en celebrity-stylist ville sige?



En modekritiker fokuserer på trends, designere og om et look fungerede. En stylist taler om pasform og udførelse. En kunstner fokuserer på koncept, fortælling og kulturel betydning – som hvad temaet siger om samfund, identitet eller skønhed.