Човешката фигура е в центъра на „Костюмно изкуство“, новата изложба на Метрополитън – изследваща как тя е била обличана, събличана, оформяна, украсявана и възхвалявана през вековете на изкуството. В този материал „Vogue“ добавя малка глава към тази история с пет творби на съвременни художнички, всяка от които размишлява върху тялото в цялата му прекрасна и разнообразна слава.

ИЗСЛЕДВАНЕ НА КОНТРАСТИТЕ
„Костюмно изкуство“ е изградено около исторически контрасти. Тук Харли Уиър представя тяло, носещо кожена британска армейска престилка и кринолин от 19-ти век.
Снимка от Харли Уиър

НАГОРЕ С ГЛАВАТА
„Абстрактното тяло“ е една от темите на изложбата. Автопортрет на Изабел Венцел (която е тренирала като акробат) си играе с тази идея.
Снимка от Изабел Венцел

ДОБАВЕТЕ СЛОЙ
„Вечер“, 2019 г., от Чабалала Селф – която е част от консултативния комитет на „Костюмно изкуство“ – използва телесния мащаб и форма за изразителен ефект.
Художествена творба от Чабалала Селф

ПОКАЖЕТЕ ВСИЧКО
Голото тяло е фокусът на Коко Капитан в тази творба – и повтаряща се тема в цялата изложба.
Снимка от Коко Капитан

В този материал: Грим от Аби Нурс. Продуцирано от Валерия Рока.

Често задавани въпроси
Ето списък с често задавани въпроси за пет художнички, размишляващи върху темата на Met Gala, написани с естествен тон и ясни отговори.







1 Какво точно представлява тази статия или материал?



Става въпрос за пет различни художнички, които споделят личните си мисли относно ежегодната тема на Met Gala. Те говорят за това какво означава темата за тях, как се свързва с тяхната собствена работа и как биха я интерпретирали визуално.



2 Защо да питаме художници за темата на Met Gala? Не е ли само за мода?



Модата и изкуството са дълбоко свързани. Темата на Met Gala често е вдъхновена от история на изкуството, култура или социални въпроси. Художниците могат да предложат по-дълбока, по-внимателна перспектива за значението на темата, отколкото просто това, което изглежда добре на червения килим.



3 Кои са споменатите пет художнички? Можете ли да назовете няколко?



Конкретните художнички се променят в зависимост от публикацията или събитието. Обикновено това са съвременни жени, работещи в областта на визуалните изкуства – като Микалийн Томас, Катрин Опи или Лорна Симпсън. Ще трябва да проверите конкретната статия за точния списък.



4 Какви неща обикновено казват тези художнички за темата?



Те често надхвърлят повърхността. Например, ако темата е „Позлатеният блясък“, художничка може да говори за неравенството в богатството през тази епоха или за пренебрегвания труд на жените и хората от малцинствата. Те се фокусират върху символиката, историята и емоцията, а не само върху роклите.



5 Това еднократно събитие ли е, или художници коментират Met Gala всяка година?



Не е ежегодна традиция за всеки художник, но много списания канят няколко художници да се изкажат всяка година. Това е начин да се внесе леща на изящното изкуство в попкултурно събитие.



6 Как това се различава от това, което би казал моден критик или стилист на знаменитости?



Модният критик се фокусира върху тенденции, дизайнери и дали даден вид е успешен. Стилистът говори за кройка и изпълнение. Художникът се фокусира върху концепция, разказ и културно значение – например какво казва темата за обществото, идентичността или красотата.