Ihminen on "Puku taiteena" -näyttelyn keskiössä. Metropolitan-taidehalli esittelee, miten ihmishahmoa on puettu, riisuttu, muotoiltu, koristeltu ja juhlittu taiteen vuosisatojen aikana. Tässä artikkelissa Vogue lisää tarinaan oman pienen lukunsa viiden nykytaiteilijattaren teoksilla, jotka kukin pohtivat kehoa kaikessa sen ihmeellisessä ja monimuotoisessa loistossaan.
VASTAKOHTIEN TUTKIELMA
"Puku taiteena" rakentuu historiallisille vastakohtaisuuksille. Tässä Harley Weir esittää kehon, joka on puettu nahkaiseen brittisotilaan esiliinaan ja 1800-luvun krinoliiniin.
Valokuva: Harley Weir
PÄINSEURAAVA
"Abstrakti keho" on yksi näyttelyn teemoista. Isabelle Wenzelin (koulutukseltaan akrobaatti) omakuva leikittelee tällä ajatuksella.
Valokuva: Isabelle Wenzel
LISÄÄ KERROS
Tschabalala Selfin (joka toimii "Puku taiteena" -näyttelyn neuvoa-antavassa komiteassa) teos "Ilta, 2019" käyttää kehon mittasuhteita ja muotoa ilmaisuvoimaisesti.
Taideteos: Tschabalala Self
PALJASTA KAIKKI
Alaston keho on Coco Capitánin keskiössä tässä teoksessa – ja toistuva teema koko näyttelyssä.
Valokuva: Coco Capitán
Tässä jutussa: Meikki: Abbie Nourse. Tuotanto: Valeria Rocca.
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on lista usein kysytyistä kysymyksistä viidestä naistaiteilijasta, jotka pohtivat Met Gala -teemaa. Vastaukset on kirjoitettu luonnolliseen sävyyn ja ne ovat selkeitä.
1. Mistä tässä artikkelissa tai jutussa oikein on kyse?
Kyse on viidestä eri naistaiteilijasta, jotka jakavat henkilökohtaisia ajatuksiaan Met Galan vuosittaisesta teemasta. He kertovat, mitä teema heille merkitsee, miten se liittyy heidän omaan työhönsä ja miten he itse tulkitsisivat sitä visuaalisesti.
2. Miksi taiteilijoilta kysytään Met Galan teemasta? Eikö se liity vain muotiin?
Muoti ja taide ovat syvästi yhteydessä toisiinsa. Met Galan teema saa usein inspiraationsa taidehistoriasta, kulttuurista tai yhteiskunnallisista kysymyksistä. Taiteilijat voivat tarjota syvällisemmän ja harkitumman näkökulman teeman merkitykseen verrattuna siihen, mikä näyttää hyvältä punaisella matolla.
3. Keitä nämä viisi naistaiteilijaa ovat? Voitko mainita muutaman?
Tarkat taiteilijat vaihtelevat julkaisun tai tapahtuman mukaan. Yleensä he ovat nykytaiteen naisia, jotka työskentelevät kuvataiteen parissa – kuten Mickalene Thomas, Catherine Opie tai Lorna Simpson. Tarkka lista selviää kyseisestä artikkelista.
4. Millaisia asioita nämä taiteilijat yleensä sanovat teemasta?
He menevät usein pintaa syvemmälle. Jos teema on esimerkiksi "Gilded Glamour", taiteilija saattaa puhua tuon aikakauden varallisuuseroista tai naisten ja vähemmistöjen unohdetusta työstä. He keskittyvät symboliikkaan, historiaan ja tunteisiin, eivät pelkästään mekkoihin.
5. Onko tämä kertaluonteinen juttu, vai kommentoivatko taiteilijat Met Galaa joka vuosi?
Se ei ole jokaiselle taiteilijalle vuosittainen perinne, mutta monet lehdet pyytävät muutamia taiteilijoita kommentoimaan joka vuosi. Se on tapa tuoda kuvataiteen näkökulma populaarikulttuurin tapahtumaan.
6. Miten tämä eroaa siitä, mitä muotikriitikko tai julkkisten stylisti sanoisi?
Muotikriitikko keskittyy trendeihin, suunnittelijoihin ja siihen, toimiiko kokonaisuus. Stylisti puhuu istuvuudesta ja toteutuksesta. Taiteilija keskittyy konseptiin, kertomukseen ja kulttuuriseen merkitykseen – kuten siihen, mitä teema kertoo yhteiskunnasta, identiteetistä tai kauneudesta.