Η ανθρώπινη μορφή βρίσκεται στο επίκεντρο της «Ενδυματολογικής Τέχνης», της νέας έκθεσης του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης, η οποία εξερευνά πώς έχει ντυθεί, γδυθεί, διαμορφωθεί, διακοσμηθεί και εορταστεί μέσα από αιώνες τέχνης. Σε αυτό το αφιέρωμα, η Vogue προσθέτει ένα μικρό κεφάλαιο σε αυτή την ιστορία με πέντε έργα σύγχρονων γυναικών καλλιτεχνών, το καθένα από τα οποία αναστοχάζεται το σώμα σε όλη του την υπέροχη και ποικιλόμορφη δόξα.
ΜΕΛΕΤΗ ΣΤΙΣ ΑΝΤΙΘΕΣΕΙΣ
Η «Ενδυματολογική Τέχνη» βασίζεται σε ιστορικές αντιθέσεις. Εδώ, η Χάρλεϊ Γουέιρ παρουσιάζει ένα σώμα που φορά μια δερμάτινη βρετανική στρατιωτική ποδιά και ένα κρινολίνο του 19ου αιώνα.
Φωτογραφία από τη Χάρλεϊ Γουέιρ
ΟΛΑ ΑΝΑΠΟΔΑ
Το «Αφηρημένο Σώμα» είναι ένα από τα θέματα της έκθεσης. Μια αυτοπροσωπογραφία της Ιζαμπέλ Βέντσελ (που εκπαιδεύτηκε ως ακροβάτισσα) παίζει με αυτή την ιδέα.
Φωτογραφία από την Ιζαμπέλ Βέντσελ
ΠΡΟΣΘΕΣΕ ΕΝΑ ΣΤΡΩΜΑ
Το έργο «Evening, 2019» της Τσαμπαλάλα Σελφ—η οποία συμμετέχει στη συμβουλευτική επιτροπή της «Ενδυματολογικής Τέχνης»—χρησιμοποιεί τη σωματική κλίμακα και μορφή για εκφραστικό αποτέλεσμα.
Έργο τέχνης από την Τσαμπαλάλα Σελφ
ΑΠΟΚΑΛΥΨΕ ΤΑ ΟΛΑ
Το γυμνό σώμα είναι το επίκεντρο της Κόκο Καπιτάν σε αυτό το έργο—και ένα επαναλαμβανόμενο θέμα σε όλη την έκθεση.
Φωτογραφία από την Κόκο Καπιτάν
Σε αυτή την ιστορία: Μακιγιάζ από την Άμπι Νουρς. Παραγωγή από τη Βαλέρια Ρόκκα.
Συχνές Ερωτήσεις
Ακολουθεί μια λίστα με συχνές ερωτήσεις σχετικά με πέντε γυναίκες καλλιτέχνιδες που αναστοχάζονται το θέμα του Met Gala, γραμμένες σε φυσικό ύφος με σαφείς απαντήσεις.
1 Τι ακριβώς είναι αυτό το άρθρο ή το αφιέρωμα;
Πρόκειται για πέντε διαφορετικές γυναίκες καλλιτέχνιδες που μοιράζονται τις προσωπικές τους σκέψεις για το ετήσιο θέμα του Met Gala. Μιλούν για το τι σημαίνει το θέμα για εκείνες, πώς συνδέεται με το δικό τους έργο και πώς θα το ερμήνευαν οπτικά.
2 Γιατί να ρωτήσουμε καλλιτέχνες για το θέμα του Met Gala; Δεν έχει να κάνει απλώς με τη μόδα;
Η μόδα και η τέχνη είναι βαθιά συνδεδεμένες. Το θέμα του Met Gala συχνά εμπνέεται από την ιστορία της τέχνης, τον πολιτισμό ή κοινωνικά ζητήματα. Οι καλλιτέχνες μπορούν να προσφέρουν μια βαθύτερη, πιο στοχαστική προοπτική για το νόημα του θέματος, πέρα από το τι φαίνεται ωραίο σε ένα κόκκινο χαλί.
3 Ποιοι είναι οι πέντε γυναίκες καλλιτέχνιδες που αναφέρονται; Μπορείτε να αναφέρετε μερικές;
Οι συγκεκριμένες καλλιτέχνιδες αλλάζουν ανάλογα με την έκδοση ή την εκδήλωση. Γενικά, είναι σύγχρονες γυναίκες που εργάζονται στις εικαστικές τέχνες—όπως η Μικαλίν Τόμας, η Κάθριν Όπι ή η Λόρνα Σίμπσον. Θα χρειαζόταν να ελέγξετε το συγκεκριμένο άρθρο για την ακριβή λίστα.
4 Τι είδους πράγματα λένε συνήθως αυτές οι καλλιτέχνιδες για το θέμα;
Συχνά πηγαίνουν πέρα από την επιφάνεια. Για παράδειγμα, αν το θέμα είναι «Gilded Glamour», μια καλλιτέχνιδα μπορεί να μιλήσει για την ανισότητα πλούτου εκείνης της εποχής ή για την παραμελημένη εργασία γυναικών και έγχρωμων ανθρώπων. Εστιάζουν στον συμβολισμό, την ιστορία και το συναίσθημα, παρά μόνο στα φορέματα.
5 Είναι αυτό κάτι που γίνεται μία φορά ή οι καλλιτέχνες σχολιάζουν το Met Gala κάθε χρόνο;
Δεν είναι ετήσια παράδοση για κάθε καλλιτέχνη, αλλά πολλά περιοδικά ζητούν από μερικούς καλλιτέχνες να τοποθετηθούν κάθε χρόνο. Είναι ένας τρόπος να φέρουν έναν φακό καλών τεχνών σε ένα γεγονός της ποπ κουλτούρας.
6 Σε τι διαφέρει αυτό από αυτό που θα έλεγε ένας κριτικός μόδας ή ένας διάσημος στυλίστας;
Ένας κριτικός μόδας εστιάζει στις τάσεις, τους σχεδιαστές και το αν ένα look λειτούργησε. Ένας στυλίστας μιλά για την εφαρμογή και την εκτέλεση. Ένας καλλιτέχνης εστιάζει στην ιδέα, την αφήγηση και την πολιτιστική σημασία—όπως τι λέει το θέμα για την κοινωνία, την ταυτότητα ή την ομορφιά.