Hosanna, Lux! Czwarty studyjny album Rosalii jest równie wymagający, co imponujący. To ogromny skok w stosunku do jej płyty z 2022 roku, Motomami, i jej zakłóconej mieszanki hip-hopu, reggaetonu i flamenco. Na Lux artystka śpiewa w 13 językach, często przy akompaniamencie London Symphony Orchestra. Album stanowi wyzwanie dla napędzanych algorytmami trendów muzycznych, które ujednolicają gusta i produkują generyczny pop. Słuchacze są zaproszeni, by poddać się jej beatyfikacji poprzez transcendentne bity, gdzie pop i religia splatają się, tworząc coś niebiańskiego.

Moda otaczająca Lux – od jego premiery i teledysków po kolejne miesiące – porusza się w tym samym sakralnym rytmie. Podczas ostatniego tygodnia mody Rosalía pozostała wierna niebiańskiej, białej kolorystyce w unoszących się, customowych kreacjach od Dior oraz pierzastych projektach Schiaparelli. Okładkę albumu, której stylizacją zajęły się Chloe i Chenelle, zdobi Rosalía w welonie zakonnicy i opinającym topie z kolekcji Alainpaula na wiosnę 2025, jakby była na skraju religijnej ekstazy. Do wizualizacji albumu założyła unikatowy, biały skórzany element z piórami od Ann Demeulemeester autorstwa Ludovica de Saint Sernina.

Promując album, Rosalía wystąpiła na gali LOS40 Music Awards w Walencji w Hiszpanii w przezroczystej, muskularnej sukni z kolekcji Dilary Findikoglu na jesień 2024. Suknia łączyła panele z kremowej tiuli z czarną spódnicą, mieszając estetykę anielską i podziemną. „Chciałam wyrazić boską, kobiecą moc gdzieś poza czasem, poza rzeczywistością, poza tym, co się dzieje” – powiedziała Findikoglu wówczas dla Vogue – wizja krążąca wokół własnej koncepcji Rosalii dla Lux.

Na czerwonym dywanie podczas LOS40 Music Awards ucieleśniała upadłego anioła w customowej kreacji Balenciaga na wiosnę 2026, z czarnym, pierzastym pelerynką i niesamowitymi, kryształowymi okularami przeciwsłonecznymi. Kolejne zdjęcie promocyjne uchwyciło ją w stanie intensywnej modlitwy, w rękawicach-gorsetach Jean Paul Gaultier z wiosny 2004 – pokręcony, ascetyczny look.

Teledysk do utworu „Berghain” w stylu goth-pop i awangardowej orkiestracji, którego stylizacją zajął się Jose Carayol, rozkoszuje się archiwalnymi kreacjami z wybiegów. Zawiera obcisłą czarną sukienkę i marynarkę z kolekcji Alexandra McQueena na jesień/zimę 2002, pozyskane z londyńskiego West Archive. „Chciałem, żeby było romantycznie, pięknie” – mówił McQueen wtedy dla Vogue. „Władza w ręce kobiet!” Projekty łączyły dekolt typu „mleczarka” z detalami à la Helmut Newton, jak skórzane gorsety i obcisłe ołówkowe spódnice – przyjemna, lecz bolesna dychotomia, która od dawna fascynuje katalońską gwiazdę.

W teledysku pojawiają się także sandały z paskami imitującymi różaniec i zawieszkami w kształcie krzyży z kolekcji McQueena na wiosnę 2003 oraz różowa, plisowana jedwabna suknia z Balenciaga z czasów Nicolasa Ghesquière’a na wiosnę 2004. Ta ostatnia, jak opisywał Ghesquière, „daje siłę kobiecości” poprzez kontrast struktury i płynnych tkanin. Oba elementy pozyskano z barcelońskiego Algo Bazaar. Inna scena pokazuje Rosalię w szarej, frędzlowanej bluzce z szalem i plisowanej spódnicy z niskim stanem z Givenchy z czasów McQueena na wiosnę 1997, w parze z topem bez rękawów zdobionym guzikami z kolekcji McQueena na wiosnę 2003.

Zarówno mityczne boginie Ghesquière’a, jak i wiedźmy McQueena urzekły gwiazdę popu – co pasuje do artystki, której album czerpie inspirację ze średniowiecznej mistyczki Hildegardy z Bingen oraz poetki i świętej Vimali, byłej pracownicy seksualnej. Gdy Madonna wyruszyła na własną duchową podróż pod koniec lat 90., której ukoronowaniem była płyta Ray of Light, zwróciła się do projektanta Oliviera Theyskensa po suknie przypominające szaty duchowne i opięte gorsety ze skóry, bawiąc się... Rosalía bada kontrast między zmysłowością a skromnością. Zgłębiła archiwum Theyskensa i, wystylizowana przez Chloe i Chenelle, założyła vintage'owy skórzany zestaw Oliviera Theyskensa – top z wysoką szyją i bufiaste szorty – obejmując te same przeciwstawne idee.

Poza vintage'em nosiła także suknię Vivienne Westwood autorstwa Andreasa Kronthalera na wiosnę 2026, ślubną suknię typu boudoir z wiszącym zamkiem przypominającym Serce Jezusa. Była też spokojna, obszerna spódnica Thom Browne na wiosnę 2026, gdzie użyła okładki swojego albumu, by ukryć górną część ciała – dowodząc, że w tej niebiańskiej estetyce jest jeszcze miejsce na radość i zabawę. Na przyjęciu słuchania albumu Lux w Barcelonie wokalistka wybrała niebiańską, przezroczystą kremową suknię z kolekcji Colleen Allen na jesień 2025. Choć prace nowojorskiej projektantki na pierwszy rzut oka mogą wydawać się surowe, wykazują głęboki szacunek dla kobiecej formy.

W miesiącach po premierze Lux nadal ubierała się jak stwardniały anioł: plisowana spódnica Chanel na wiosnę 2026 w parze z ostrymi, lakierowanymi czarnymi półbutami Chanel, by uniknąć jakiejkolwiek ckliwości, oraz unosząca się suknia dopasowana do skórzanych butów za kolano typu tabi od Margieli. Pozwoliła sobie też na odrobinę humoru, nosząc koszulkę z nadrukiem „God Complex” w kolorze błękitnego nieba i neonowego różu.

Jak widać, Rosalía nie skończyła jeszcze ze swoim boskim stylem.

Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista często zadawanych pytań na temat ery Lux Rosalii, sformułowanych jako pytania, które mógłby zadać fan lub ciekawski obserwator



Ogólne / pytania dla początkujących



1. Czym jest era Lux?

To nazwa nadana obecnej artystycznej i modowej fazie hiszpańskiej piosenkarki Rosalii, która rozpoczęła się około 2024 roku. Lux oznacza po łacinie „światło”, a erę charakteryzuje niebiańska, podniosła i minimalistyczna estetyka, stanowiąca wyraźny kontrast z jej poprzednią erą Motomami.



2. Dlaczego nazywa się to „niebiańskim wzniesieniem” w modzie?

Ponieważ jej styl dramatycznie przesunął się w kierunku looków inspirowanych aniołami, świętymi i ikonografią religijną. Często nosi eleganckie, powłóczyste białe suknie, misternie zdobione welony i delikatną biżuterię, tworząc eteryczny i niebiański motyw wizualny.



3. Jaka muzyka jest częścią ery Lux?

Chociaż pełny album nie został jeszcze wydany, erę zaprezentowano singlami „Tuya” i „Despechá RMX”. Muzyka często łączy jej charakterystyczne flamenco z bardziej nastrojową, romantyczną, a czasem orkiestralną produkcją.



4. Czym Lux różni się od jej ery Motomami?

Motomami było odważne, chaotyczne, inspirowane ulicą i dekonstruowane. Lux jest spokojne, eleganckie, spójne i czerpie z wysokiej mody oraz obrazów religijnych.



Zaawansowane / pytania o wpływ kulturowy



5. Jakich projektantów nosi w erze Lux?

W dużym stopniu prezentowała elementy z głównych domów mody luksusowej, zwłaszcza Balenciaga i Ricka Owensa. Jej looki często obejmują customowe kreacje, które łączą awangardowe krawiectwo z jej niebiańskim motywem.



6. Czy era Lux jest komentarzem na temat sławy lub duchowości?

Wielu krytyków i fanów interpretuje to jako jedno i drugie. Bada tematy światła, czystości i transcendencji, co można postrzegać jako metaforę jej wzrostu do światowej sławy, osobistej transformacji lub krytykę idolizacji celebrytów.



7. W jaki sposób włączyła hiszpańską kulturę do tej ery?

Głęboko.