Hosanna, Lux! Rosalías viertes Studioalbum ist ebenso gebieterisch wie anspruchsvoll. Es stellt einen gewaltigen Sprung gegenüber ihrem 2022er Album „Motomami“ und dessen glitchartiger Mischung aus Hip-Hop, Reggaeton und Flamenco dar. Auf „Lux“ singt sie in 13 Sprachen, oft begleitet vom London Symphony Orchestra. Das Album ist eine Herausforderung an algorithmusgetriebene Musiktendenzen, die den Geschmack vereinheitlichen und generischen Pop produzieren. Die Hörer sind eingeladen, sich ihrer Seligsprechung durch transzendente Beats zu unterwerfen, wo Pop und Religion sich verbinden, um etwas Himmlisches zu erschaffen.

Die Mode, die „Lux“ umgibt – von der Veröffentlichungsphase und den Musikvideos bis in die folgenden Monate – bewegt sich im selben sakralen Rhythmus. Während der letzten Fashion Week blieb Rosalía einer himmlischen weißen Farbpalette in maßgefertigten, luftigen Dior- und federleichten Schiaparelli-Kreationen treu. Das von Chloe und Chenelle gestylte Albumcover zeigt Rosalía mit Nonnenschleier und einem einengenden Top aus Alainpauls Frühjahr-2025-Kollektion, als stünde sie kurz vor der religiösen Ekstase. Für die Albumvisuals trug sie ein einzigartiges weißes Lederfederstück von Ann Demeulemeester by Ludovic de Saint Sernin.

Bei der Promotion des Albums trat Rosalía bei den LOS40 Music Awards in Valencia, Spanien, in einem durchsichtigen, sehnigen Kleid aus Dilara Findikoglus Herbst-2024-Kollektion auf. Das Kleid kombinierte cremefarbene Tüllbahnen mit einem schwarzen Überrock und vereinte so ästhetische Elemente des Engelhaften und des Unterweltlichen. „Ich wollte göttliche feminine Kraft an einem Ort jenseits der Zeit, jenseits der Realität und jenseits des Geschehens ausdrücken“, sagte Findikoglu damals zu **Vogue** – eine Vision, die Rosalías eigener für „Lux“ umkreist.

Auf dem roten Teppich der LOS40 Music Awards verkörperte sie einen gefallenen Engel in maßgefertigter Balenciaga-Kreation für Frühjahr 2026, mit einem gefiederten schwarzen Cape und außerirdischen Kristallsonnenbrillen. Ein weiteres Promotionsbild zeigt sie in einem Zustand intensiven Gebets, mit Korsett-Handschuhen von Jean Paul Gaultier Frühjahr 2004 – ein verstörender, asketischer Look.

Das Video zum goth-popigen, avant-orchestralen Track „Berghain“, gestylt von Jose Carayol, schwelgt in Archiv-Laufstegstücken. Es enthält ein eng anliegendes schwarzes Kleid und eine Jacke aus Alexander McQueens Herbst/Winter-2002-Kollektion, bezogen aus dem Londoner West Archive. „Ich wollte, dass es romantisch und schön ist“, sagte McQueen damals zu **Vogue**. „Macht den Frauen!“ Die Designs verbanden Milchmädchen-Ausschnitte mit Helmut-Newton-esken Details wie Leder-Miedern und engen Bleistiftröcken – eine lustvolle, doch schmerzhafte Dichotomie, die den katalanischen Star schon lange fasziniert.

Das Video zeigt auch Sandalen mit Rosenkranzperlenriemen und Kreuzanhängern aus McQueens Frühjahr-2003-Kollektion sowie ein blütenrosa plissiertes Seidenkleid aus der Balenciaga-Kollektion Frühjahr 2004 unter Nicolas Ghesquière. Letzteres, so beschrieb es Ghesquière, „verleiht der Weiblichkeit Kraft“ durch den Kontrast von Struktur und fließenden Textilien. Beide Teile stammten aus Barcelonas Algo Bazaar. Eine weitere Szene zeigt Rosalía in einem grauen Fransen-Schalshirt und einem tiefsitzenden Plisseerock aus der Givenchy-Kollektion Frühjahr 1997 unter McQueen, kombiniert mit einem knopfbesetzten Tanktop von McQueen Frühjahr 2003.

Sowohl Ghesquières mythologische Göttinnen als auch McQueens Hexen haben den Popstar verzaubert – passend für eine Künstlerin, deren Album Inspiration von der mittelalterlichen Mystikerin Hildegard von Bingen und der Dichterin und Heiligen Vimala, einer ehemaligen Sexarbeiterin, bezieht. Als Madonna Ende der 90er Jahre ihre eigene spirituelle Reise begann, die in **Ray of Light** gipfelte, wandte sie sich an den Designer Olivier Theyskens für priesterähnliche Roben und umhüllende Korsetts aus glänzendem Leder und spielte... Rosalía erkundet den Kontrast zwischen Sinnlichkeit und Bescheidenheit. Sie tauchte in das Theyskens-Archiv ein und trug, gestylt von Chloe und Chenelle, ein Vintage-Outfit von Olivier Theyskens aus Leder – ein hochgeschlossenes Top mit Rüschenshorts – und nahm dieselben gegensätzlichen Ideen auf.

Neben Vintage trug sie auch ein Kleid von Vivienne Westwood by Andreas Kronthaler Frühjahr 2026, ein Braut-Boudoir-Kleid mit einem Schloss-Anhänger, der an das Heilige Herz erinnert. Es gab einen ruhigen, voluminösen Thom-Browne-Rock für Frühjahr 2026, bei dem sie ihr Albumcover nutzte, um ihren Oberkörper zu verbergen – ein Beweis, dass in dieser himmlischen Ästhetik noch Raum für Freude und Verspieltheit ist. Bei einer Album-Hörparty in Barcelona für ihr Album **Lux** wählte die Sängerin ein himmlisches, durchsichtiges cremefarbenes Kleid aus Colleen Allens Herbst-2025-Kollektion. Während die Arbeit der New Yorker Designerin auf den ersten Blick streng erscheinen mag, zeigt sie einen tiefen Respekt für die weibliche Form.

In den Monaten nach **Lux** kleidete sie sich weiter wie eine abgehärtete Engel: ein Rüschenrock von Chanel Frühjahr 2026, kombiniert mit scharfen lackierten schwarzen Chanel-Pumps, um jede Prüderie zu vermeiden, und ein luftiges Kleid, kombiniert mit Margiela-Tabi-Überknielederstiefeln. Sie erlaubte sich auch etwas Humor und trug ein „God Complex“-Graphic-T-Shirt in Himmelblau und Neonrosa.

Wie gezeigt, ist Rosalía mit ihrer göttlichen Stilphase noch nicht fertig.

**Häufig gestellte Fragen**
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zur Lux-Ära von Rosalía, formuliert als Fragen, die ein Fan oder neugieriger Beobachter stellen könnte.

**Allgemeine / Einsteigerfragen**

1. **Was ist die Lux-Ära?**
Es ist der Name für die aktuelle künstlerische und modische Phase der spanischen Sängerin Rosalía, die um 2024 begann. Lux bedeutet Licht auf Latein, und die Ära ist geprägt von einer himmlischen, erhabenen und minimalistischen Ästhetik – ein starker Kontrast zu ihrer vorherigen Motomami-Ära.

2. **Warum wird von einem „himmlischen Aufstieg“ in der Mode gesprochen?**
Weil sich ihr Stil dramatisch in Richtung von Looks entwickelt hat, die von Engeln, Heiligen und religiöser Ikonografie inspiriert sind. Sie trägt häufig elegante, fließende weiße Roben, kunstvolle Schleier und zarten Schmuck und schafft so ein ätherisches und himmlisches visuelles Thema.

3. **Welche Musik gehört zur Lux-Ära?**
Während noch kein vollständiges Album veröffentlicht wurde, wurde die Ära mit den Singles „Tuya“ und „Despechá RMX“ eingeleitet. Die Musik verbindet oft ihre typischen Flamenco-Wurzeln mit atmosphärischerer, romantischerer und manchmal orchestraler Produktion.

4. **Wie unterscheidet sich Lux von ihrer Motomami-Ära?**
Motomami war kühn, chaotisch, von der Straße inspiriert und dekonstruiert. Lux ist gelassen, elegant, einheitlich und schöpft aus Haute Couture und religiöser Bildsprache.

**Fortgeschrittene / Fragen zum kulturellen Einfluss**

5. **Welche Designer trägt sie in der Lux-Ära?**
Sie hat Stücke großer Luxushäuser stark in den Vordergrund gestellt, insbesondere von Balenciaga und Rick Owens. Ihre Looks beinhalten oft maßgefertigte Kreationen, die avantgardistische Schnitte mit ihrem himmlischen Thema verbinden.

6. **Ist die Lux-Ära ein Kommentar zu Ruhm oder Spiritualität?**
Viele Kritiker und Fans interpretieren sie als beides. Sie erkundet Themen wie Licht, Reinheit und Transzendenz, was als Metapher für ihren Aufstieg zum Weltruhm, eine persönliche Transformation oder eine Kritik an der Vergötterung von Prominenten gesehen werden kann.

7. **Wie hat sie spanische Kultur in diese Ära integriert?**
Sehr tiefgreifend. Die