호산나, 럭스! 로살리아의 네 번째 정규 앨범은 요구하는 만큼이나 압도적이다. 이 앨범은 2022년 발매한 힙합, 레게톤, 플라멩코를 글리치하게 블렌딩한 LP 모토마미로부터의 거대한 도약을 의미한다. 럭스에서 그녀는 런던 심포니 오케스트라의 반주와 함께 13개 언어로 노래한다. 이 앨범은 취향을 획일화하고 평범한 팝을 양산하는 알고리즘 주도 음악 트렌드에 대한 도전장이다. 청취자는 초월적인 비트를 통해, 팝과 종교가 얽혀 천상의 무언가를 창조하는 그녀의 시성(諡聖) 과정에 스스로를 내맡기도록 초대받는다.

럭스를 둘러싼 패션—앨범 발매 과정과 뮤직비디오부터 이후 몇 달간의 모습까지—은 동일한 신성한 리듬에 따라 움직인다. 지난 패션위크 동안 로살리아는 커스텀으로 제작된, 공중에 떠 있는 듯한 디올과 깃털 장식이 달린 샤파렐리의 의상으로 천상의 화이트 컬러 스킴에 충실했다. 클로이와 셰넬이 스타일링한 앨범 커버에는 알랭폴 2025년 봄 컬렉션의 조이는 탑과 수녀의 베일을 쓴 로살리아가 등장해, 마치 종교적 황홀경의 직전에 서 있는 듯하다. 앨범 비주얼을 위해 그녀는 루도빅 드 생 세르닌이 디자인한 안 드뮐메스터의 유일무이한 화이트 가죽 깃털 피스를 착용했다.

앨범을 홍보하며 로살리아는 스페인 발렌시아에서 열린 LOS40 뮤직 어워즈에서 딜라라 핀디코글루 2024년 가을 컬렉션의 시스루하고 힘줄 같은 드레스를 입고 공연했다. 이 드레스는 크림색 튤 패널과 블랙 오버스커트를 결합해 천사와 지하세계의 미학을 혼합했다. 당시 핀디코글루는 보그에 "저는 시간, 현실, 그리고 일어나는 일을 초월한 어딘가에서 신성한 여성의 힘을 표현하고 싶었습니다"라고 말했는데, 이는 로살리아 자신의 럭스에 대한 비전을 공전하는 시각이다.

LOS40 뮤직 어워즈 레드 카펫에서 그녀는 깃털 장식이 달린 블랙 케이프와 초월적인 크리스털 선글라스가 특징인 커스텀 발렌시아가 2026년 봄 의상으로 타락한 천사를 구현했다. 또 다른 홍보 이미지에서는 장 폴 고티에 2004년 봄 컬렉션의 코르셋 장갑을 끼고 격렬한 기도 상태에 있는 그녀를 포착했는데, 이는 뒤틀리고 금욕적인 룩이다.

고스 팝이자 아방가르드 오케스트라 트랙인 "베르가인"의 뮤직비디오는 호세 카라이올의 스타일링으로 아카이브 런웨이 피스에 흠뻑 빠져있다. 여기에는 런던의 웨스트 아카이브에서 조달한 알렉산더 맥퀸 2002년 가을/겨울 컬렉션의 꼭 달라붙는 블랙 드레스와 자켓이 포함된다. 당시 맥퀸은 보그에 "로맨틱하고 아름답게 만들고 싶었습니다. 여성에게 힘을!"이라고 말했다. 이 디자인은 밀크메이드 네크라인과 가죽 보디스, 타이트한 펜슬 스커트 같은 헬무트 뉴턴 스타일의 디테일을 혼합했는데, 이는 즐거우면서도 고통스러운 이분법으로 오랫동안 이 카탈루냐 출신 스타를 매료시켜 왔다.

뮤직비디오에는 또한 맥퀸 2003년 봄 컬렉션의 십자가 장식이 달린 로자리오 구슬 스트랩 샌들과, 니콜라 제스키에르 시대 발렌시아가 2004년 봄 컬렉션의 블룸 핑크 플리티드 실크 드레스가 등장한다. 후자는 제스키에르가 설명했듯이, 구조와 유연한 텍스타일의 대비를 통해 "여성성에 힘을 부여"한다. 두 피스 모두 바르셀로나의 알고 바자르에서 조달했다. 또 다른 장면에서는 맥퀸 시대 지방시 1997년 봄 컬렉션의 그레이 프린지 스카프 탑과 로우라이즈 플리티드 스커트를 입고, 맥퀸 2003년 봄 컬렉션의 버튼으로 장식된 탱크 탑을 매치한 로살리아의 모습이 나온다.

제스키에르의 신화적 여신들과 맥퀸의 마녀들은 모두 이 팝 스타를 매혹시켰다. 중세 신비주의자 힐데가르트 폰 빙엔과 성인 시인이자 전직 성노동자였던 비말라에서 영감을 얻은 앨범을 가진 아티스트에게 적합하다. 마돈나가 1990년대 후반 자신의 영적 여정을 시작하며 레이 오브 라이트로 정점을 찍었을 때, 그녀는 디자이너 올리비에 테이스컨스에게 성직자 같은 가운과 반짝이는 가죽으로 만든 감싸는 코르셋을 의뢰하며... 로살리아는 관능과 검소함의 대비를 탐구한다. 그녀는 테이스컨스 아카이브를 탐구했고, 클로이와 셰넬의 스타일링으로 빈티지 올리비에 테이스컨스 가죽 세트—프릴이 달린 숏팬츠와 하이넥 탑—를 착용하며 동일한 상반된 아이디어를 수용했다.

빈티지를 넘어서, 그녀는 안드레아스 크론탈러가 디자인한 비비안 웨스트우드 2026년 봄 드레스, 성심(聖心)을 연상시키는 자물쇠 펜던트가 특징인 브라이덜 부두아르 가운도 착용했다. 차분하고 볼륨감 있는 톰 브라운 2026년 봄 스커트도 있었는데, 그녀는 앨범 커버로 상체를 가리며 이 천상의 미학에도 여전히 기쁨과 유희의 여지가 있음을 증명했다. 자신의 앨범 럭스를 위한 바르셀로나 시사회에서 가수는 콜린 앨런 2025년 가을 컬렉션의 천상적이고 시스루한 크림색 가운을 선택했다. 뉴욕 디자이너의 작품은 언뜻 보기에 엄격해 보일 수 있지만, 여성의 몸에 대한 깊은 존중을 보여준다.

럭스 발매 이후 몇 달 동안 그녀는 단단해진 천사처럼 옷입기를 계속했다: 군더더기 없게 하기 위해 샤넬 2026년 봄 스커트와 날카로운 패턴 블랙 샤넬 펌프스를 매치하거나, 플로티 드레스에 마르지엘라 타비 무릎 높이 가죽 부츠를 매치했다. 그녀는 하늘색과 네온 핑크의 "갓 컴플렉스" 그래픽 티셔츠를 입으며 약간의 유머도 허용했다.

보여준 바와 같이, 로살리아는 자신의 신성한 스타일 기조를 아직 마치지 않았다.



자주 묻는 질문
물론입니다. 팬이나 호기심 많은 관찰자가 질문할 만한 로살리아의 럭스 시대에 관한 FAQ 목록입니다.



일반 / 초보자 질문



1. 럭스 시대란 무엇인가요?

스페인 가수 로살리아의 현재 예술적, 패션적 단계를 지칭하는 이름으로, 2024년경 시작되었습니다. 'Lux'는 라틴어로 '빛'을 의미하며, 이 시대는 천상적이고 고양된, 미니멀한 미학이 특징으로, 이전 모토마미 시대와는 극명한 대비를 이룹니다.



2. 왜 패션에서 '천상의 부상'이라고 하나요?

그녀의 스타일이 천사, 성인, 종교적 아이콘에서 영감을 받은 룩으로 극적으로 전환되었기 때문입니다. 그녀는 우아하고 흐르는 듯한 화이트 가운, 정교한 베일, 섬세한 주얼리를 자주 착용하며, 초현실적이고 천상적인 시각적 테마를 창조합니다.



3. 럭스 시대에 속하는 음악은 무엇인가요?

정규 앨범이 아직 발매되지는 않았지만, 이 시대는 싱글 "Tuya"와 "Despechá RMX"로 소개되었습니다. 음악은 종종 그녀의 시그니처 플라멩코 뿌리를 더욱 분위기 있고 로맨틱하며 때로는 오케스트라적인 프로덕션과 블렌딩합니다.



4. 럭스는 그녀의 모토마미 시대와 어떻게 다른가요?

모토마미는 대담하고, 혼란스러우며, 스트리트에서 영감을 받고 해체된 스타일이었다면, 럭스는 고요하고, 우아하며, 통일감 있으며, 하이 패션과 종교적 이미지에서 영감을 받습니다.



심화 / 문화적 영향 질문



5. 럭스 시대에 그녀는 어떤 디자이너 옷을 입나요?

그녀는 주요 럭셔리 브랜드, 특히 발렌시아가와 릭 오웬스의 피스를 많이 활용했습니다. 그녀의 룩은 종종 아방가르드 테일러링과 그녀의 천상적 테마를 혼합한 커스텀 제작물을 포함합니다.



6. 럭스 시대는 명성이나 영성에 대한 논평인가요?

많은 비평가와 팬들은 둘 다로 해석합니다. 빛, 순수, 초월이라는 주제를 탐구하는데, 이는 그녀의 세계적 명성 부상, 개인적 변형, 또는 연예인 우상화에 대한 비판으로 볼 수 있습니다.



7. 그녀는 이 시대에 스페인 문화를 어떻게 접목시켰나요?

깊이 있습니다.