Hosanna, Lux! Rosalías fjerde studioalbum er like befalende som det er krevende. Det representerer et stort sprang fra hennes 2022-LP Motomami og dens glitchy blanding av hip-hop, reggaeton og flamenco. På Lux synger hun på 13 språk, ofte akkompagnert av London Symphony Orchestra. Albumet er en utfordring til algoritmedrevne musikktrender som homogeniserer smak og produserer generisk pop. Lytterne inviteres til å underkaste seg hennes saliggjøring gjennom transcendent rytme, der pop og religion flettes sammen for å skape noe himmelsk.

Moten rundt Lux – fra lanseringen og musikkvideoene til månedene som fulgte – beveger seg i samme hellige rytme. Under sist moteuke forble Rosalía trofast mot et himmelsk hvitt fargeskjema i skreddersydde, flytende Dior og fjærende Schiaparelli. Albumomslaget, stylt av Chloe og Chenelle, viser Rosalía i nonneslør og en stram topp fra Alainpauls vårkolleksjon 2025, som om hun er på terskelen til religiøs ekstase. For albumets visuelle uttrykk bar hun et enestående hvitt lær- og fjærstykke fra Ann Demeulemeester av Ludovic de Saint Sernin.

Under promoteringen av albumet opptrådte Rosalía på LOS40 Music Awards i Valencia, Spania, i en gjennomsiktig, senete kjole fra Dilara Findikoglus høstkolleksjon 2024. Kjolen kombinerte kremfargede tullpaneler med et svart overliv, og blandet engleaktig og underverdens estetikk. «Jeg ønsket å uttrykke guddommelig feminin kraft et sted utenfor tiden, utenfor virkeligheten og utenfor det som skjer,» fortalte Findikoglu til Vogue på den tiden – en visjon som kretser rundt Rosalías egen for Lux.

På den røde løperen under LOS40 Music Awards, hun kroppsliggjorde en fallet engel i skreddersydd Balenciaga vår 2026, med en fjærkledd svart kappe og andre verdens krystall solbriller. Et annet promotjonsbilde fanger henne i intens bønn, iført Jean Paul Gaultier vår 2004 korsett hansker – et vridd, asketisk utseende.

Videoen for den goth-pop, avant-orkester låten «Berghain», stylt av Jose Carayol, fråtser i arkiv runway stykker. Den inkluderer en tett sittende svart kjole og jakke fra Alexander McQueens høst/vinter 2002 kolleksjon, hentet fra Londons West Archive. «Jeg ønsket at det skulle være romantisk, vakkert,» fortalte McQueen til Vogue på den tiden. «Makt til kvinnene!» Designene blandet mjølkepike-utringninger med Helmut Newton-aktige detaljer som lærliv og stramme blyantskjørt – en behagelig, men smertefull dikotomi som lenge har fascinert den katalanske stjernen.

Videoen viser også sandaler med rosenkransperler og kors-heng fra McQueens vårkolleksjon 2003, og en blomsterrosa plissert silke kjole fra Nicolas Ghesquière-æraen Balenciaga vår 2004. Den sistnevnte, som Ghesquière beskrev, «gir makt til femininiteten» gjennom kontrasten mellom struktur og flytende tekstiler. Begge stykker ble hentet fra Barcelonas Algo Bazaar. En annen scene viser Rosalía i en grå frynsestrikket skjerftopp og lavt-sittende plissert skjørt fra McQueen-æraen Givenchy vår 1997, kombinert med en tank topp dekket av knapper fra McQueen vår 2003.

Både Ghesquières mytologiske gudinner og McQueens hekser har fortryllet popstjernen – passende for en artist hvis album trekker inspirasjon fra middelalder mystikeren Hildegard von Bingen og poeten og helgenen Vimala, en tidligere sexarbeider. Da Madonna begynte på sin egen åndelige reise på slutten av 90-tallet, som kulminerte med Ray of Light, henvendte hun seg til designeren Olivier Theyskens for prestelignende kjoler og omsluttende korsetter i skinnende lær, og lekte... Rosalía utforsker kontrasten mellom sensualitet og beskjedenhet. Hun dykket ned i Theyskens-arkivet og, stylt av Chloe og Chenelle, bar et vintage Olivier Theyskens lærsett – en høy-halset topp med rysjete shorts – og omfavnet de samme motstridende ideene.

Utover vintage, har hun også båret en Vivienne Westwood av Andreas Kronthaler vår 2026 kjole, en brudeboudoir kjole med en hengelås-pendant som minner om det hellige hjerte. Det var en rolig, voluminøs Thom Browne vår 2026 skjørt, der hun brukte albumomslaget sitt for å skjule overkroppen – noe som beviser at det fortsatt er rom for glede og lekfullhet i denne himmelske estetikken. På en lyttelsesfest for albumet Lux i Barcelona, valgte sangeren en himmelsk, gjennomsiktig kremfarget kjole fra Colleen Allens høstkolleksjon 2025. Selv om den newyork ske designerens arbeid ved første øyekast kan virke strengt, viser det en dyp respekt for den kvinnelige formen.

I månedene etter Lux har hun fortsatt å kle seg som en herdet engel: en rysjet Chanel vår 2026 skjørt kombinert med skarpe lakksvarte Chanel pumps for å unngå noen som helst stivhet, og en flytende kjole kombinert med Margiela tabi lærstøvler til kneet. Hun har også tillatt seg litt humor, med en «God Complex» grafisk t-skjorte i himmelblå og neonrosa.

Som vist, er Rosalía ikke ferdig med sin guddommelige stilrekke.



Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om Rosalías Lux-æra, formulert som spørsmål en fan eller nysgjerrig observatør kan stille.





Generelle / Nybegynner-spørsmål



1. Hva er Lux-æraen?

Det er navnet gitt til den nåværende kunstneriske og mote fasen til den spanske sangeren Rosalía, som startet rundt 2024. Lux betyr lys på latin, og æraen er karakterisert av en himmelsk, forhøyet og minimalistisk estetikk – en sterk kontrast til hennes forrige Motomami-æra.



2. Hvorfor kalles det en himmelsk oppgang i mote?

Fordi stilen hennes har endret seg dramatisk mot antrekk inspirert av engler, helgener og religiøs ikonografi. Hun bærer ofte elegante, flytende hvite kjoler, intrikate slør og delikat smykker, og skaper et eterisk og himmelsk visuelt tema.



3. Hvilken musikk er en del av Lux-æraen?

Selv om et fullt album ennå ikke er utgitt, ble æraen introdusert med singlene «Tuya» og «Despechá RMX». Musikken blander ofte hennes signatur flamenco-røtter med mer atmosfærisk, romantisk og noen ganger orkestral produksjon.



4. Hvordan er Lux forskjellig fra hennes Motomami-æra?

Motomami var dristig, kaotisk, gateinspirert og dekonstruert. Lux er rolig, elegant, enhetlig og trekker fra high fashion og religiøs billedbruk.



Avanserte / Kulturpåvirknings-spørsmål



5. Hvilke designere bruker hun i Lux-æraen?

Hun har i stor grad vist stykker fra store luksusmerker, spesielt Balenciaga og Rick Owens. Antrekkene hennes involverer ofte skreddersydde kreasjoner som blander avant-garde skreddersøm med hennes himmelske tema.



6. Er Lux-æraen en kommentar til berømmelse eller spiritualitet?

Mange kritikere og fans tolker det som begge deler. Den utforsker temaer som lys, renhet og transcendens, som kan sees som en metafor for hennes oppgang til global berømmelse, en personlig transformasjon eller en kritikk av idoliseringskulturen rundt kjendiser.



7. Hvordan har hun inkorporert spansk kultur inn i denne æraen?

Dypt.