Hosanna, Lux! Rosalías fjärde studioalbum är lika krävande som det är dominerande. Det representerar ett jättesteg från hennes 2022-skiva Motomami och dess hackiga blandning av hiphop, reggaeton och flamenco. På Lux sjunger hon på 13 språk, ofta ackompanjerad av London Symphony Orchestra. Albumet är en utmaning mot algoritmdrivna musiktrender som homogeniserar smak och producerar generisk pop. Lyssnares inbjuds att underkasta sig hennes saligförklaring genom transcendent beats, där pop och religion flätas samman till något himmelskt.

Moden kring Lux – från dess lansering och musikvideor till de månader som följde – rör sig i samma heliga rytm. Under senaste fashion week förblev Rosalía trogen ett himmelskt vitt färgschema i skräddarsydda, flytande Dior och fjäderlätta Schiaparelli. Omslaget, stylat av Chloe och Chenelle, visar Rosalía i en nunneslöja och en åtsittande topp från Alainpauls vårkollektion 2025, som om hon vore på gränsen till religiös extas. För albumets visuella uttryck bar hon ett unikt vitt läderfjäderplagg från Ann Demeulemeester av Ludovic de Saint Sernin.

När hon marknadsförde albumet uppträdde Rosalía på LOS40 Music Awards i Valencia, Spanien, i en genomskinlig, senig klänning från Dilara Findikoglus höstkollektion 2024. Klänningen kombinerade panelsydd chifong i creme med en svart överkjol och blandade änglalika och underjordiska estetiker. "Jag ville uttrycka gudomlig feminin kraft någonstans bortom tid, bortom verkligheten och bortom det som händer", berättade Findikoglu för Vogue då – en vision som kretsar kring Rosalías egen för Lux.

På den röda mattan på LOS40 Music Awards förkroppsligade hon en fallen ängel i skräddarsydd Balenciaga vår 2026, med en svart fjädercape och andra världens kristallsolglasögon. Ytterligare en marknadsföringsbild fångar henne i intensiv bön, iklädd Jean Paul Gaultiers korsett-handskar från våren 2004 – en vriden, asketisk look.

Videon till den goth-pop, avant-orchestral låten "Berghain", stylad av Jose Carayol, frodas i arkivuppsättningar från catwalken. Den inkluderar en åtsittande svart klänning och jacka från Alexander McQueens höst/vinterkollektion 2002, hämtad från Londons West Archive. "Jag ville att det skulle vara romantiskt, vackert", berättade McQueen för Vogue då. "Makt åt kvinnorna!" Designen blandade mjölkpigor-med halslinningar med Helmut Newton-eska detaljer som läderliv och tajta pennkjolar – en njutbar men smärtsam dikotomi som länge fascinerat den katalanska stjärnan.

Videon visar också sandaler med rosenkranspärlor och korscharmar från McQueens vårkollektion 2003, och en blommig rosa veckad sidenklänning från Nicolas Ghesquière-erans Balenciaga vår 2004. Den senare, som Ghesquière beskrev, "ger makt åt femininiteten" genom kontrasten mellan struktur och flytande textilier. Båda plaggen hämtades från Barcelonas Algo Bazaar. Ytterligare en scen visar Rosalía i en grå fransad sjal-topp och lågmidjeveckad kjol från McQueen-erans Givenchy vår 1997, parade med en knappprydd linne-top från McQueen vår 2003.

Både Ghesquières mytologiska gudinnor och McQueens häxor har förtrollat popstjärnan – passande för en artist vars album drar inspiration från medeltida mystikern Hildegard av Bingen och poeten och helgonet Vimala, en före detta sexarbetare. När Madonna påbörjade sin egen andliga resa i slutet av 90-talet, som kulminerade i Ray of Light, vände hon sig till designern Olivier Theyskens för prästliknande klänningar och omslutande korsetter i blankt läder, och lekte... Rosalía utforskar kontrasten mellan sensualitet och anständighet. Hon dök in i Theyskens-arkivet och bar, stylad av Chloe och Chenelle, ett vintage Olivier Theyskens-läderplagg – en hög halsad topp med volangshorts – och omfamnade samma motstridiga idéer.

Bortom vintage har hon också burit en klänning från Vivienne Westwood av Andreas Kronthaler vår 2026, en brudboudoir-klänning med ett hänglås-hängsmycke som påminner om det heliga hjärtat. Det fanns en lugn, voluminös Thom Browne-kjol från våren 2026, där hon använde sitt albumomslag för att dölja sin överkropp – vilket bevisar att det fortfarande finns utrymme för glädje och lekfullhet i denna himmelska estetik. På en lyssningsfest för hennes album Lux i Barcelona valde sångerskan en himmelsk, genomskinlig creme-klänning från Colleen Allens höstkollektion 2025. Medan den New York-baserade designerns verk vid första anblicken kan verka strängt, visar det en djup respekt för den kvinnliga formen.

Under månaderna efter Lux har hon fortsatt klä sig som en härdad ängel: en volangprydd Chanel-kjol från våren 2026 parade med vassa lacksvarta Chanel-pumps för att undvika all prydhet, och en flytande klänning matchad med Margiela tabi-läderstövlar till knäna. Hon har också tillåtit sig lite humor, med ett "God Complex"-grafiskt t-shirt i himmelsblått och neonrosa.

Som visats är Rosalía inte färdig med sin gudomliga stilsträcka.

Vanliga frågor
Naturligtvis. Här är en lista med vanliga frågor om Rosalías Lux-era formulerade som frågor en fan eller nyfiken observatör kan ställa.



Allmänt & Nybörjarfrågor



1. Vad är Lux-eran?

Det är namnet på den nuvarande konstnärliga och modefasen för den spanska sångerskan Rosalía, som började omkring 2024. Lux betyder ljus på latin, och eran kännetecknas av en himmelsk, upphöjd och minimalistisk estetik – en skarp kontrast till hennes tidigare Motomami-era.



2. Varför kallas det en himmelsk uppstigning inom mode?

Eftersom hennes stil har förändrats dramatiskt mot looks inspirerade av änglar, helgon och religiös ikonografi. Hon bär ofta eleganta, flytande vita klänningar, invecklade slöjor och delikat smycken, vilket skapar ett eteriskt och himmelskt visuellt tema.



3. Vilken musik ingår i Lux-eran?

Även om ett fullständigt album ännu inte har släppts introducerades eran med singlarna "Tuya" och "Despechá RMX". Musiken blandar ofta hennes signaturflamenco-rötter med mer atmosfärisk, romantisk och ibland orkestral produktion.



4. Hur skiljer sig Lux från hennes Motomami-era?

Motomami var djärv, kaotisk, gatuinspirerad och dekonstruerad. Lux är lugn, elegant, enhetlig och hämtar inspiration från högmodet och religiös bildspråk.



Avancerade & Kulturpåverkansfrågor



5. Vilka designers bär hon under Lux-eran?

Hon har i stor utsträckning visat upp plagg från stora lyxhus, särskilt Balenciaga och Rick Owens. Hennes looks involverar ofta skräddarsydda kreationer som blandar avantgarde-skräddarsy med hennes himmelska tema.



6. Är Lux-eran en kommentar om berömmelse eller spiritualitet?

Många kritiker och fans tolkar det som både och. Den utforskar teman som ljus, renhet och transcendens, vilket kan ses som en metafor för hennes uppstigning till global berömmelse, en personlig transformation eller en kritik mot idoliserandet av kändisar.



7. Hur har hon inkorporerat spansk kultur i denna era?

Djupt.