Il Festival del Cinema di Venezia 2026 si preannuncia come un evento grandioso e scintillante, ma avrebbe potuto essere ancora più ricco. Diversi film molto attesi, un tempo dati per certi al Lido questo settembre, ora non verranno proiettati. Tra questi, *Digger* di Alejandro González Iñárritu, con Tom Cruise; *The Social Reckoning* di Aaron Sorkin, con Jeremy Strong nei panni di Mark Zuckerberg; lo spin-off di *C'era una volta a... Hollywood* di David Fincher, *The Adventures of Cliff Booth*, con Brad Pitt; *Cry to Heaven* di Tom Ford, che avrebbe segnato il debutto come attrice di Adele; e il candidato ai premi *Behemoth!* di Tony Gilroy, con Pedro Pascal come protagonista—solo per citarne alcuni.
Ciononostante, la selezione dell'83ª edizione—in programma dal 2 al 12 settembre, con Maggie Gyllenhaal come presidente di giuria, e George Clooney e la leggenda dello schermo 93enne Ellen Burstyn pronti a ricevere premi alla carriera—è ricca di star. Ci sono thriller adrenalinici, commedie vertiginose e, come sempre a Venezia, diversi documentari in grado di fare notizia. (Tra questi, un cortometraggio co-diretto da Laura Poitras sull'ICE, lo studio di quattro ore su Elon Musk del documentarista premio Oscar Alex Gibney, un documentario di sette ore su Bernardo Bertolucci diretto da Luca Guadagnino, e uno sguardo al recente tour di reunion degli Oasis, raccontato da entrambi i fratelli Gallagher.) Ecco i 10 film da non perdere.
**Wild Horse Nine**
L'unico candidato apparentemente sicuro ai premi in questa lista è la commedia nera di Martin McDonagh. I suoi ultimi due film—*Gli spiriti dell'isola* del 2022 e *Tre manifesti a Ebbing, Missouri* del 2017—hanno entrambi trasformato le anteprime veneziane in successi da premio, ottenendo tra loro due Oscar e 16 nomination. Questo è altrettanto ricco di star e attuale. Ambientato tra le misteriose statue giganti dell'Isola di Pasqua, poco prima del colpo di stato cileno del 1973, segue due agenti della CIA spensierati (John Malkovich e Sam Rockwell) che progettano di rovesciare il governo nazionale. Quando si intrecciano con due studentesse ribelli (Mariana di Girolamo e Ailín Salas), scoppia il caos. Parker Posey, Steve Buscemi e Tom Waits completano il cast di supporto.
**Bunker**
La prima coppia del cinema spagnolo, Penélope Cruz e Javier Bardem, sono di nuovo insieme in quello che dovrebbe essere un film eccezionale. Il regista premio Oscar Florian Zeller (*The Father*, *The Son*) li mette al centro della sua nuova saga familiare: un thriller psicologico su un architetto assunto per costruire un bunker impenetrabile e top-secret per un magnate miliardario della tecnologia. Il progetto prende il sopravvento sulla sua vita, mette a dura prova il suo matrimonio e lentamente distrugge la sua famiglia. Aspettatevi una sceneggiatura serrata e interpretazioni tipicamente esplosive, inclusi i comprimari Paul Dano, Stephen Graham e Patrick Schwarzenegger.
**Bucking Fastard**
Foto: Cortesia Bucking Fastard
È stata una strada lunga e difficile per Werner Herzog. La sua ultima stranezza—un puzzle allucinatorio su due sorelle gemelle codipendenti (Rooney e Kate Mara, che segna la prima volta che le sorelle nella vita reale appaiono insieme sullo schermo)—aveva ricevuto un'offerta per un posto a Cannes all'inizio di quest'anno. Ma il regista l'ha rifiutata perché non gli avrebbe permesso di competere per la Palma d'Oro. Ora, invece, è in corsa per il Leone d'Oro. Questa è la storia selvaggia di Jean e Joan Holbrooke, che parlano all'unisono, condividono gli stessi sogni, amano lo stesso uomo (Orlando Bloom—giusto così), e vivono ai margini della società. Dopo che viene loro assegnato un assistente sociale governativo (Domhnall Gleeson) per aiutarle ad adattarsi alla vita moderna, per qualche motivo iniziano a scavare un tunnel attraverso una catena montuosa per trovare una terra immaginaria dove l'amore vero è possibile. Non si può essere più Herzog di così.
**Ink**
Foto: Cortesia Netflix
L'opera teatrale omonima di James Graham del 2017, che raccontava l'ascesa di Rupert Murdoch e *The Sun* alla fine degli anni '60, viene portata sul grande schermo dal premio Oscar Danny Boyle, nel suo primo dramma incentrato sui premi importanti dal *Steve Jobs* del 2015. Guy Pearce interpreta Murdoch, e Jack O'Connell è Larry Lamb, un editore del *Daily Mail* che il magnate dei media assume come nuovo caporedattore di *The Sun*, dopo aver acquistato il giornale in difficoltà dalla sua società madre, *The Mirror*. Claire Foy appare anche nei panni di Jules Davies, la moglie fittizia di Lamb e vicedirettrice del giornale. Quello che segue è una corsa sfrenata alla massimizzazione dei profitti, piantando i semi per l'odierna cultura tabloid sensazionalistica.
**Possible Love**
Foto: Cortesia Netflix
Se siete stati folgorati dall'ipnotico thriller coreano del 2018 *Burning* di Lee Chang-dong, sarete lieti di sapere che il regista sta finalmente tornando con un altro sguardo profondo sulle relazioni intime. Questa volta, si concentra su un gruppo connesso di quattro persone: un operaio appena licenziato e sua moglie, e una regista di documentari e suo marito, che si uniscono per realizzare un film che rivela gradualmente i loro desideri più privati. Il cast è stellare—Cho Yeo-jeong di *Parasite*, Zo In-sung di *Hope*, Sul Kyung-gu di *Oasis* e Jeon Do-yeon di *Secret Sunshine*—e i giochi mentali a cui si sottopongono sono ispirati al *Decalogo* di Krzysztof Kieślowski. L'ultima voce di festival molto chiacchierata a trarre spunto da quello è stata *Parallel Tales* di Asghar Farhadi, ampiamente stroncato a Cannes—speriamo che questo vada molto meglio.
**Primetime**
Robert Pattinson si trasforma nel rigido e imperscrutabile Chris Hansen di *To Catch a Predator* in questa storia tratta dai titoli di cronaca, il debutto alla regia di un lungometraggio narrativo di Lance Oppenheim di *Ren Faire*. Il 2006 è stato l'apice di quel fenomeno televisivo avvincente e straziante degli anni 2000—una serie di operazioni di polizia messe in scena dal conduttore e dalla sua squadra con l'appoggio delle forze dell'ordine, usando esche dall'aspetto giovane per intrappolare e arrestare presunti pedofili, attirando milioni di spettatori. Ma la ricerca incessante di Hansen e della sua squadra di storie sempre più grandi e succose e di obiettivi di alto profilo si trasformò presto in un disastro. Con Ari Aster tra i produttori del film e Phoebe Bridgers nel cast per il suo debutto come attrice ufficiale, sembra il tipo di biopic non convenzionale che solo A24 produrrebbe.
**Oasis: Don't Look Back in Anger**
La storia più commovente del 2025 arriva sul grande schermo, grazie allo sceneggiatore Steven Knight (*Peaky Blinders*) e ai registi di documentari musicali Will Lovelace e Dylan Southern. Più di un decennio dopo la loro burrascosa rottura, Noel e Liam Gallagher si sono riconciliati, riuniti e partiti per un tour mondiale—un'esperienza profondamente emotiva per i fan che avevano perso la speranza che quel giorno arrivasse mai. Questo sguardo dietro le quinte ci porta dentro le prove della band, li segue in viaggio e include, notevolmente, le prime interviste congiunte dei fratelli in oltre 25 anni. La ciliegina sulla torta: il direttore artistico del Festival del Cinema di Venezia, Alberto Barbera, ha confermato che i Gallagher promuoveranno effettivamente il film insieme al Lido. Riuscite a immaginare quella conferenza stampa? Non riesco a pensare a niente di più surreale o potenzialmente caotico.
**The Echo Chamber**
Foto: Indigo Film Versus
Alicia Vikander, Susan Sarandon e Luca Marinelli sono i protagonisti di questa poetica esplorazione dell'amore, del desiderio e dell'ossessione del regista italiano Andrea Pallaoro (che ha diretto *Hannah*, per cui Charlotte Rampling vinse la Coppa Volpi per la migliore attrice a Venezia nel 2017). La sceneggiatura è di Bernardo Bertolucci—l'ultima che il leggendario regista scrisse prima di morire otto anni fa—e segue un prolifico produttore musicale alle prese con la dipendenza che inizia una relazione improbabile con una misteriosa fisioterapista. Ricco di musica, sembra destinato a essere un tributo appropriato al defunto regista.
**Place to Be**
I film recenti dell'autore ungherese Kornél Mundruczó sono stati al massimo irregolari—il thriller nervoso con Vanessa Kirby *Pieces of a Woman* è stato un punto di riferimento, ma altri sono caduti piatti. Il suo film del 2020 è stato lodato, ma il suo ultimo lavoro, *At the Sea*, presentato in anteprima al Festival del Cinema di Berlino e con Amy Adams, non lo è stato. Quindi è difficile giudicare la qualità di questa voce fuori concorso, anche se sulla carta sembra impressionante. Ellen Burstyn è la protagonista nei panni di una donna di novant'anni senza fronzoli che fa amicizia con un confuso divorziato (Taika Waititi, il regista premio Oscar di *Jojo Rabbit*, che torna a recitare) mentre viaggiano da Chicago a New York per—tenetevi forte—restituire un piccione da corsa smarrito. Pamela Anderson, Édgar Ramírez, Lena Waithe e Murray Bartlett di *The White Lotus* completano questo cast stellare e amichevole per Hollywood.
**Flesh Impact**
Ellen Burstyn è anche il perno di questo toccante cortometraggio di 17 minuti della presidente di giuria di Venezia, Maggie Gyllenhaal, descritto come un tributo a Marilyn Monroe nel centenario della sua nascita. Dakota Johnson interpreta l'icona dello schermo degli anni '50 all'apice della sua fama—a 36 anni, l'attrice ha esattamente l'età che aveva Monroe quando morì tragicamente per un'overdose di barbiturici—mentre Burstyn interpreta l'artista veterana che Marilyn non è mai diventata. Come sguardo più approfondito sul mito di Marilyn e sulle incomprensioni che ancora la circondano, promette di essere una visione potente e stimolante.
**Domande Frequenti**
Ecco un elenco di domande frequenti sulle 10 cose che non vediamo l'ora di vedere al Festival del Cinema di Venezia 2026, scritte in un tono colloquiale naturale.
**Domande di Base per Principianti**
1. **Cos'è esattamente il Festival del Cinema di Venezia?**
È uno dei festival cinematografici più antichi e famosi al mondo, che si tiene ogni anno sull'isola del Lido a Venezia, in Italia. È il luogo dove importanti nuovi film vengono presentati in anteprima, spesso prima di uscire al cinema.
2. **Perché tutti sono così entusiasti specificamente del festival del 2026?**
Perché si dice che la selezione includa sequel molto attesi, progetti d'autore con grandi budget e il ritorno di importanti registi che non pubblicavano un film da anni. Si sta delineando come un anno fondamentale.
3. **Cosa intendete con "10 cose che non vediamo l'ora di vedere"?**
È un elenco di anteprime dei film, eventi o sorprese più chiacchierati previsti al festival, come un nuovo film di Christopher Nolan, un documentario a sorpresa o un'apparizione di una celebrità importante.
4. **Come fate a sapere cosa verrà proiettato nel 2026 se il festival non è ancora avvenuto?**
L'elenco si basa su programmi di produzione confermati, resoconti interni e annunci degli studi cinematografici. È un misto di certezze e forti voci che gli addetti ai lavori stanno seguendo.
**Domande Intermedie e Pratiche**
5. **Tutte le 10 cose sono film o ci sono anche altri eventi?**
La maggior parte sono film, ma l'elenco include spesso eventi speciali come un classico restaurato, un concerto a sorpresa o un'installazione di realtà virtuale che debutta insieme alla competizione principale.
6. **Come posso vedere effettivamente qualcuna di queste 10 cose se non sono a Venezia?**
Non puoi assistere all'anteprima, ma molti di questi film usciranno nei cinema o sulle piattaforme di streaming qualche mese dopo il festival. Tieni d'occhio le date di uscita per la fine del 2026 e l'inizio del 2027.
7. **Qual è la cosa nell'elenco con più probabilità di vincere un premio?**
Le voci del settore di solito indicano uno o due favoriti, spesso un dramma serio o un regista che ha già vinto in precedenza. L'elenco del 2026 include probabilmente un film di prestigio di cui la critica parlerà per tutta la stagione dei premi.
8. **Perché un regista dovrebbe scegliere di presentare un film in anteprima a Venezia invece che a Cannes o Toronto?**
Venezia è
