„Cine s-ar fi gândit?” spune Madonna râzând. „Ultimul lucru pe care îl așteptam era să mă mărit cu un tip băiețos, pasionat de vânătoare și de baruri, care iubește natura—și ultimul lucru pe care el îl aștepta era să se însoare cu o fată obraznică din Midwest care nu acceptă un nu ca răspuns!”

În sanctuarul cald de fildeș al biroului ei din marea casă georgiană din Londra, Madonna se află pe ultima întorsătură a montagnei ruse care este viața ei palpitantă, aventuroasă și creativă. Camera, cu pereții scump crăpați care arată ca niște coji de ouă sparte și perdelele pale de tafta care flutură în adierea răcoroasă englezească, se simte mai degrabă ca un budoar hollywoodian decât ca un birou. Sprijinită de șemineu, sosită recent de pe uriașa ei hacienda din anii 1920 din Los Angeles, proiectată de Wallace Neff, se află Autoportret cu maimuță de Frida Kahlo. Madonna a vrut să se bucure de el în privat câteva zile înainte de a-l trimite la Tate Modern ca punct de atracție al marii lor expoziții Kahlo. Pe polița șemineului, cuibărit între două portrete glamoroase de Francis Picabia, se află tulburătorul Nașterea mea de Kahlo. „Ea este un pic șocantă, aceea,” spune Madonna, care clar nu se teme de imagini deranjante. În altă parte a camerei se află fotografia lui Helmut Newton cu o glamazonă perfect îngrijită având un pistol mare în gură. Într-un tur artistic al casei, Madonna arată portretul în mărime naturală al fotografului Collier Schorr, înfățișând un băiat blond frumos într-un costum al Tineretului Hitlerist. „Oamenii nu știu ce să creadă când vin aici și văd această fotografie,” îmi spune ea. „Îi las să fie... confuzi.” Colectează Madonna, care a prezentat prestigiosul Premiu Turner la Tate în decembrie 2001 (unde s-a prezentat ca doamna Guy Ritchie), și artă britanică? „Am un Francis Bacon,” spune ea cochet. „Contează?”

Vorbind în tonuri atent controlate, îmbrăcată cu o falsă modestie de clasă superioară (după-amiaza aceasta într-o bluză primă de satin Issa cu un imprimeu cu rațe zburătoare, pantaloni negri Kate Hepburn și pantofi teal de șopârlă Marc Jacobs), cu o echipă de asistenți fermecători și liniștiți în apropiere și un soț politicos dar distrat făcând conversație ușoară, ea are aerul unei prințese cu dolari din epoca edwardiană—frumoasele americance bogate care s-au măritat cu nobili britanici săraci în epoca de aur—împreună cu frumusețea fragilă și proprietatea substanțială pe măsură. Dar nimeni nu înțelege schimbarea mai bine decât Madonna; ea și-a numit chiar turneul din 2004 „Re-Invention.” Acel turneu este subiectul documentarului Madonnei I'm Going to Tell You a Secret, regizat de Jonas kerlund și programat pentru lansare mai târziu în acest an. În anumite privințe, noul film este un companion al filmului Truth or Dare din 1991, pe care o Madonna mai blândă recunoaște acum că „în anumite privințe este greu de privit pentru mine. Eram o persoană foarte egoistă. Treci prin perioade în viața ta în care lumea se învârte în jurul tău, dar nu poți trăi toată viața așa. Pe de altă parte, cam admir curajul și directețea mea!”

Noul film „începe cu lupta unui dansator care încearcă să intre într-un spectacol” și se termină cu controversata călătorie a Madonnei în Israel (pentru a vizita mormântul Rahelei ca parte a unei experiențe Cabala) și o viziune dulce și naivă a păcii în timpul nostru, arătată în imagini cu un băiat palestinian și unul israelian mergând împreună în prietenie. „Dacă am să duc oamenii într-o călătorie prin viața mea, vor vedea toate călătoriile mele și sper că vor fi și mișcați de ea,” explică ea.

„Sentimentul din Israel este ca în niciun alt loc,” spune Madonna. În Ierusalim, a avut „un sentiment de a merge cu adevărat înapoi în timp... că eram trasă în ceva. M-am simțit foarte confortabil acolo. Este ciudat; pe de o parte, este un loc foarte disperat care poate erupe oricând... este și foarte special—de aceea îl vor toată lumea.” Am vrut să-l revendic ca al meu. Nu este genul de loc care atrage pe toată lumea, dar eu sunt un pic dependentă de adrenalină.

În afară de Ierusalim și riscurile care vin cu el, filmul Madonnei te duce într-o călătorie prin câteva dintre orașele cheie ale turneului ei—Los Angeles, New York, Las Vegas, Dublin și Paris, printre altele. Este un amestec amețitor de performanțe atletice și schimbări de costume fulgerătoare. Pentru aceste ținute inspirate de film, Madonna a lucrat cu Christian Lacroix pentru prima dată, creând corsete brodate cu un aspect de stemă care i-au plăcut. Între timp, Karl Lagerfeld a proiectat costume frumoase Kabaret în stil Weimar, dar s-au dovedit a fi prea delicate pentru a atașa sistemul ei de monitorizare. „Am fost foarte dezamăgită pentru că mi-a plăcut ce a făcut,” spune ea. „Dar încă le am—s-ar putea să apară undeva!” Prietena ei Stella McCartney a proiectat „numărul cu costumul trei piese de pe Savile Row.”

McCartney a făcut și rochia de mireasă a Madonnei în 2000. „Vrei s-o vezi?” întreabă ea cu un ton secret, luptându-se cu o carte mare de fildeș plină cu fotografii pe care mass-media mondială nu le-a văzut niciodată. „Nimeni nu a văzut aceste poze în afară de cei mai apropiați prieteni ai mei.” Pentru istorie, McCartney a creat o rochie remarcabil de clasică din satin ducesă de fildeș, cu un corset corsetat din secolul al XVIII-lea în formă de clepsidră („un adevărat strivitor de sâni!” râde Madonna) și straturi de fuste de crinolină care se umflau într-o trenă lungă. Voalul de dantelă din secolul al XIX-lea a fost găsit la o piață de antichități și ținut în loc cu tiara Cartier a lui Grace Kelly. Domnul Ritchie a purtat un kilt. „Nu poți să te căsătorești în Scoția și să nu porți un kilt,” spune Madonna, care mai târziu a inclus cimpoieri în kilt în spectacolul ei. „Este ca și cum, nu-mi arăta lucruri—nu știi niciodată ce poate ajunge într-unul dintre spectacolele mele!” râde ea. „Dar îmi place să lucrez așa.”

De când căsătoria ei a adus-o aici, Madonna a devenit cea mai recentă comoară națională a Angliei. Țara are chiar o poreclă pentru ea—Madge—similar cu modul în care revista satirică Private Eye o numește pe Regina Elisabeta „Brenda.” „Am urât cu adevărat când au început să mă numească așa prima dată,” recunoaște Madonna, „dar apoi un prieten mi-a spus că este prescurtarea de la ‘Majestatea Voastră,’ așa că am fost de acord. Îmi place! Ei bine, oricum,” adaugă ea, „au rămas cu mine!”

Nu a fost întotdeauna o poveste de dragoste. Prima călătorie a Madonnei la Londra în 1982, cu prietenul și dansatorul ei Martin Burgoyne, a fost plătită din slujbele lor de barmani la Lucky Strike, un bar din East Village-ul New York-ului. „Obignuiam să furăm din casa de marcat tot timpul!” spune ea pe un ton direct. Când au economisit suficient pentru a vizita Londra, „ne-am dus la câteva cluburi de noapte și l-am întâlnit pe Boy George purtând lucrurile lui Vivienne Westwood de la World's End. Era o forță atât de mare de luat în seamă și am fost cu adevărat intimidată,” își amintește Madonna. „A fost foarte rău cu mine... încă este rău cu mine!”

Totuși, Madonna „a găsit întreaga experiență destul de palpitantă. Nu puteam să cred cât de serios lua toată lumea aspectul, moda și toate astea—era foarte captivant și, într-o oarecare măsură, influent.”

Dar până când Madonna s-a întors un an mai târziu, ea călărea pe valul primului ei succes, iar relația ei cu țara a început să se destrame. „Odată ce am devenit faimoasă, nu mai suportam Londra pentru că presa era atât de oribilă cu mine,” explică ea. „Nu înțelegeam întreaga mentalitate tabloidă. Mă gândeam, Doamne, sunt atât de răi. Și locul ăsta era cu adevărat diferit acum 20 de ani. Totul era închis. Străzile erau moarte duminica. Nu erau restaurante bune. Era un loc foarte, foarte diferit și nu aveam idee că voi avea viața pe care o am aici acum.”

De când l-a întâlnit pe Guy Ritchie, „sfera lumii mele s-a schimbat,” continuă ea. „La vremea aceea, nu vedeam partea amuzantă, dar acum iubesc Anglia și vreau să fiu aici, nu în America. Văd Anglia ca pe casa mea. Și acum știu cum să mă descurc. Știu să trag. Știu să pescuiesc. Aș putea fi un cunoscător de beri dacă aș vrea—nu-mi plăcea chestia asta înainte, dar când ești căsătorit cu Guy Ritchie, petreci mult timp în baruri și am învățat să-mi placă!” Despre căsătoria ei, spune: „Întregul scop al unei relații și al a avea copii este că înveți să iubești necondiționat. Aceasta este cea mai bună modalitate de a face lumea un loc mai bun. Uneori este atât de frumos doar să intru în dormitoarele copiilor mei și să-i ascult respirând. M-a forțat să ies din mine însămi.”

Trudie Styler a fost cea care a făcut pe pețitorul când Madonna a fost invitată la ceai la conacul ei iacobin din Wiltshire. Își amintește „scara lungă și curbă... unde toți copiii ei erau aliniați—ca familia von Trapp! Am mers de-a lungul șirului întâlnindu-i pe toți, iar la capătul șirului era Guy.” Madonna a fost oprită în loc de robustul regizor de 30 de ani al filmului de gangsteri new-wave Lock, Stock and Two Smoking Barrels, un debut regizoral remarcabil. (Acesta, împreună cu accentul său ocazional Mockney—gândiți-vă la Michael Caine în Alfie—ascunde un fundal respectabil de clasă superioară. Ritchie are amintiri dragi din copilărie despre Loton Park, moșia tatălui său vitreg Sir Michael Leighton la granița cu Țara Galilor, unde și-a dezvoltat dragostea pentru vânătoare și pescuit.) Despre acea primă întâlnire electrică, Madonna admite simplu: „Toată viața mea mi-a trecut prin fața ochilor. Așa a fost.”

Madonna nu a plănuit niciodată să devină o doamnă britanică clasică de conac, până când soarta a intervenit când a fost prezentată lui Hugo Vickers, biograful lin al lui Cecil Beaton, printr-un prieten comun în 1998. Au vorbit despre cărțile lui Beaton, inclusiv una despre romantismul improbabil dintre Beaton și Greta Garbo („Bun și suculent,” spune Madonna). Au ținut legătura prin e-mail, iar mai târziu Vickers a trimis unul întrebând dacă Madonna își amintește de casa iubită a lui Beaton, care era acum de vânzare. Madonna i-a spus lui Guy, care, după cum spune ea, „a vrut întotdeauna să trăiască la țară. El este persoana de la țară—nu eu. El iubește natura și animalele.” Așa că, gândindu-se că ar putea fi o zi distractivă, fără intenția de a cumpăra ceva, au aranjat o vizită.

Ashcombe, totuși, aruncă o vrajă foarte puternică. În apropiere se află vechile locuri de închinare Avebury și Stonehenge și un cimitir celtic ascuns într-una dintre văile adânci și romantice ale lui Ashcombe. „Acea parte a lumii are ceva foarte mistic,” spune Madonna. „A existat un motiv pentru care acei druizi au târât acele pietre acolo! Acea zonă are un fel de atracție pentru amândoi.”

Casa se află într-un peisaj de o frumusețe aproape de neimaginat, cuibărită în îmbrățișarea caldă a propriei sale văi verzi, cu dealuri dramatice care se ridică abrupt pe toate părțile, dar se despart în față pentru a dezvălui câmpuri îndepărtate. Cecil Beaton și-a amintit că a fost „aproape amorțit de prima mea întâlnire cu casa. A fost ca și cum aș fi fost atins pe cap de o baghetă magică.”

Madonna și Guy au fost la fel de fermecați. Au stat sub vechii copaci ilex care umbresc casa; Madonna l-a fotografiat pe Guy acolo, înconjurat de ierburi sălbatice, iar rezultatul visător stă acum pe biroul ei. „Pur și simplu ne-am îndrăgostit de ea,” explică Madonna. „Vara, este cel mai frumos loc din lume.” Amintirea zilei lor la Ashcombe „a rămas cu noi, ne-a bântuit pentru foarte mult timp,” își amintește ea. În cele din urmă, nu au mai putut rezista atracției sale și Ashcombe a fost al lor.

Deși moșia acoperă peste 1.000 de acri de dealuri și văi ondulate, nu a mai rămas nimic din Casa Ashcombe în sine, un conac mare construit în 1686, dar dărâmat pentru cărămida și piatra sa două secole mai târziu. Au rămas jumătate din grajdul elegant (transformat într-un studio de Beaton) și o căsuță confortabilă de lactate. Decorul jucăuș al lui Beaton la Ashcombe era legendar și el a ignorat în mod deliberat caracterul cinstit de fermă al clădirii. Patul de carusel pe care artistul neo-romantic Rex Whistler l-a făcut pentru el este acum de mult dispărut, dar frumosul cadru de ușă palladian din piatră pe care l-a proiectat este încă acolo, transformând inteligent casa dintr-o căsuță într-un conac.

Până când familia Ritchie a sosit, casa era „destul de în ruină. Bucătăria era mică, ca o cutie de pantofi, iar etajul superior era doar o mansardă plină de șobolani și șoareci.” Au creat un labirint de dormitoare fermecătoare la mansardă și au adăugat o extensie care se potrivește cu eleganța grajdului. Arată ca o orangerie din secolul al XVIII-lea sau un pavilion francez, dar în interior este un spațiu deschis uriaș care funcționează ca bucătărie, sufragerie ocazională și cameră de zi—perfect pentru o familie modernă.

„Pentru mine, Ashcombe mă reflectă pe mine și pe soțul meu în multe feluri pentru că arată disponibilitatea noastră de a ne angaja,” spune Madonna. „Nu neapărat unul față de celălalt, ci față de ideea de a avea o casă undeva, în loc să trăim ca nomazii.” Casa stă și ca un simbol fizic al parteneriatului lor improbabil. Aici, Anglia clasică întâlnește Hollywood-ul răsfățat—un loc unde canapele confortabile acoperite cu kilimuri, argintăria de familie și imprimeurile sportive stau alături de covoare mătăsoase de culoarea stridiilor, sisteme audio de ultimă generație și flori luxuriante de seră. Jurnalele brilliant proiectate de Cecil Beaton împart raftul cu cele 22 de volume ale Zoharului, materialul de lectură Cabala al cuplului.

Cecil Beaton a iubit locul cu „devotament orb.” Când contractul său de închiriere de 15 ani s-a încheiat și a fost forțat să plece pentru a face loc fiului proprietarului, a scris o carte plină de suflet pentru a-și ușura pierderea—un omagiu postbelic adus anilor treizeci lipsiți de griji și sălbatici, o perioadă de îmbrăcat, mascaradă și făcut pe plac. „Ne-am jucat; am râs mult; ne-am îndrăgostit,” a scris el. Pentru Beaton, casa era „în esență casa unui artist,” și a invitat marile minți creative și icoanele de stil ale vremii să împărtășească paradisul său: scriitorul H.G. Wells, artiștii Salvador Dalí, Augustus John, Christian Bérard și Graham Sutherland. Li s-au alăturat trendsetterii flamboiați ai epocii, precum Marchesa Casati, Lady Ottoline Morrell, Mona Harrison Williams și Diana Vreeland.

Când Madonna stă acolo, cântă „mult la chitară; fac plimbări lungi, merg cu bicicleta. Este un loc foarte fizic, un loc pentru aventură. Poți alege să mergi acolo să lucrezi fără distrageri, într-un mod foarte gânditor, sau poți merge acolo și doar să te pierzi în împrejurimi. Mă simt întotdeauna foarte tristă când plec cu mașina. Cred că dacă ești fotograf, pictor sau scriitor, este locul perfect,” spune Madonna. „Te simți protejat pentru că ești ascuns în acea vale și, cât vezi cu ochii, nu mai este o altă casă. Este ca un scut împotriva lumii.” Chiar acum, Madonna este ocupată să lucreze la noul ei album („în mare parte muzică dance”) cu colaboratorul Stuart Price, pe care speră să-l lanseze până la sfârșitul anului. De asemenea, plănuiește un turneu pentru vara anului 2006 și scrie povești morale pentru copii. Cea mai recentă carte pentru copii a ei, Lotsa de Casha (Callaway), este despre cel mai bogat om din lume care pierde totul, dar câștigă un prieten („Există mai mult în viață decât faima și averea—ceva mult mai profund și mai semnificativ,” spune Madonna). Urmează The English Roses, prima ei carte pentru copii, care este prima dintre cele opt volume planificate. „The English Roses vor cuceri lumea!” spune Madonna râzând. Proprii copii fermecători ai Madonnei—Lourdes (Lola), opt ani, care are grația și poziția naturală a unei fete care își ia lecțiile de balet foarte în serios, și Rocco, patru ani, o mini-versiune năzdrăvană a tatălui său—nu „au văzut niciodată televizorul,” spune mama lor ferm. „Sunt bine. Nu cred că le lipsește... fiica mea este o cititoare înfometată și sunt foarte fericită de asta.”

„Chiar citești ziarele aici?” Mai târziu, când este întrebată despre ce citește, spune: „Ce citești aici? Nu citesc ziare. Nu citim reviste... și nici televizor. La sfârșitul zilei, totul este doar zgomot.”

Familia Ritchie preferă să-și creeze propria distracție. Pentru a sărbători a patra aniversare a nunții, Madonna a decis să „recreeze un weekend în stil Cecil Beaton de haos jucăuș. Mi-am invitat toți prietenii și toți a trebuit să punem în scenă un spectacol, practic. A fost atât de distractiv—am mutat toată mobila în Studio, am construit o scenă și am agățat perdele de catifea roșie. Gwyneth, Stella și Chris au scris împreună un cântec, care a fost genial—o parodie a American Life numită American Wife. Gwyneth a făcut un rap uimitor, Stella a cântat în fundal, iar Chris a cântat la pian. Tracey Emin [artista britanică anarhică] și Zoë Manzi [frumoasa consultantă de artă] au scris o poezie și au citit strofe pe rând. Sting a cântat la lăută, iar Trudie a citit un sonet. David Collins [designerul interior spiritual] a cântat ‘Don’t Put Your Daughter on the Stage, Mrs. Ritchie’ [o variantă a piesei lui Noël Coward ‘Mrs. Worthington,’ un avertisment ascuțit către o mamă insistentă de actriță și copilul ei fără talent]—și fiica mea a fost și ea în el, jucând rolul fetiței!”

Pentru contribuția familiei Guy Ritchie, Madonna a găsit o copie a piesei false de restaurare The Town Wench or Chastity Rewarded, pe care producătorul britanic de film John Sutro o scrisese pentru celebra petrecere în grădină a lui Beaton din 1937, și a interpretat o scenă din ea. „Este foarte amuzantă—și atât de obscenă,” râde Madonna. Pentru Madonna, Ashcombe este „unul dintre acele locuri care cu adevărat aduce un grup de oameni împreună. Mi-ar plăcea să fac asta mai des, dar este incredibil de greu să-i am pe toți prietenii mei liberi în același weekend!”

Potrivit lui Alek Keshishian, regizorul filmului Truth or Dare, ceea ce Madonna „are cu adevărat este încrederea de a purta orice decide să îmbrace—este o încredere copilărească, ca și cum te-ai juca de-a îmbrăcatul în pod.”

Deși încă jucăușă, relația Madonnei cu moda s-a maturizat. „Mă conectez cu moda când trebuie să colaborez cu cineva la un proiect. Îi admir cu adevărat pe oameni ca Galliano, Gaultier și Olivier [Theyskens]. Cred că sunt adevărați artiști. Aș merge la ei. Poți spune diferența dintre meșteșug, artă și doar o fațadă. Trăim într-o cultură obsedată de aparențe. Am lucrat cu toți acei fotografi—știu cât de mult le place să retușeze!”

În zilele noastre, interesul Madonnei pentru hainele și costumele ei se simte mai degrabă ca al unui curator. O echipă de experți lucrează la catalogarea și conservarea colecției sale vaste, depozitată în prezent într-un depozit din Los Angeles. „Am păstrat totul,” spune Madonna. „Rochia ‘Like a Virgin’. Piesele pe care Gaultier le-a făcut pentru turneul Blonde Ambition. Toate costumele din toate spectacolele mele, costumele dansatorilor, costumele tuturor.” A distrus fără milă toate duplicatele și triplicatele („Pentru că nu voiam ca nimic să ajungă pe Internet. Când nu vrei ca nimeni altcineva să aibă ceva... îl arzi”). „Scopul meu este o expoziție itinerantă, ca expoziția lui Jackie Kennedy,” spune ea. „Nu doar costume, ci și imagini video, film, interviuri și imagini de concert—așa încât să fie o călătorie multimedia în care intri.”

Astăzi, numeroasele ei dulapuri sunt pline de haine de țară în loc de extravaganțele designerilor din trecut. Chiar și garderoba ei urbană, plină de Prada, Miu Miu și McCartney, are adesea o notă rustică. „O mulțime de tweeduri, o mulțime de șepci și pantofi comozi de mers pe jos—este fără speranță să te plimbi pe acea moșie în tocuri!” spune Madonna. „Nu mai trag, dar am făcut multe costume pentru asta.” Moșia este administrată ca un teren de vânătoare extrem de reușit—unul dintre primele cinci din Marea Britanie. Fazani și potârnichi ies din fiecare crâng și desiș, plimbându-se leneș; un fazan curajos s-ar putea chiar alătura Madonnei la micul dejun. Găinile iubite se zbat pentru hrana împrăștiată pe pietrișul curții grajdului. După haosul vieții sale publice, Ashcombe oferă evadarea perfectă. „Este ca un mare vârtej; mă absoarbe,” spune Madonna, care se teme de momentul „când părăsești acel bol de confort și te întorci în marea lume rea. Și este atât de plin de viață,” adaugă ea. „Este un porumbel care continuă să se întoarcă—de ani de zile, ca un porumbel călător. Continuă să apară în curtea noastră.” Madonna s-a gândit la această pasăre doritoare de casă, pentru că mai târziu în conversația noastră spune: „Poate că este Cecil Beaton? A apărut exact la timp pentru ședința foto Vogue, trebuie să spun! Sunt sigură că Cecil ar fi foarte fericit să știe că am locuit în casa lui. Probabil că știe.”

**Întrebări frecvente**

Iată o listă de întrebări frecvente despre „Din arhive: O vizită la casa de la țară a Madonnei din Anglia”, scrise într-un ton natural de conversație, cu răspunsuri clare.

**Întrebări generale pentru începători**

1. **Ce este „Din arhive: O vizită la casa de la țară a Madonnei din Anglia”?**
Este un articol care duce cititorii în interiorul casei de la țară pe care Madonna a deținut-o în Anglia. Prezintă decorul, grădinile și cum trăia ea acolo.

2. **Unde era situată această casă de la țară englezească?**
Casa era Ashcombe House, o proprietate istorică din zona rurală Wiltshire, lângă satul Tollard Royal.

3. **Când a locuit Madonna acolo?**
A deținut proprietatea de la sfârșitul anilor 1990 până în jurul anului 2004, când a vândut-o după ce s-a mutat la Londra și mai târziu în SUA.

4. **Este acesta un tur al casei ei actuale?**
Nu. Partea „din arhive” înseamnă că este o privire înapoi la o casă din trecut. Ea nu mai locuiește acolo, dar articolul surprinde cum era când o făcea.

5. **De ce este această casă faimoasă?**
Pentru că este o privire rară în viața privată a Madonnei. Arată o latură foarte diferită a ei—mai rustică, romantică și tradițională—comparativ cu imaginea ei de star pop.

**Întrebări despre stil și decor**

6. **Care era stilul interior al casei?**
Era un amestec de farmec rustic englezesc și gustul eclectic personal al Madonnei. Gândiți-vă la mobilă antică, imprimeuri florale, accente gotice și o mulțime de culori întunecate și melancolice.

7. **A decorat-o ea însăși?**
Da, în mare parte. A lucrat cu designerul de interior Rose Tarlow, dar aspectul a fost în mare măsură viziunea proprie a Madonnei—un amestec de eleganță de modă veche și dragostea ei pentru arta spirituală și religioasă.

8. **Ce fel de artă și obiecte erau în casă?**
Erau picturi antice, icoane religioase, crucifixuri gotice, mobilă vintage și amintiri personale. Nu era deloc modern sau minimalist.

9. **Există o cameră anume care ieșea în evidență?**
Sufrageria era renumită pentru pereții săi dramatici de culoare roșu închis și o masă lungă de lemn. Dormitorul principal avea, de asemenea, un pat mare și ornamentat cu patru stâlpi și o senzație confortabilă, aproape medievală.