« Comme une duchesse », par Hamish Bowles, a été publié à l'origine dans le numéro d'août 2005 de Vogue. Pour plus de moments forts des archives de Vogue, inscrivez-vous à notre newsletter Nostalgie ici.

« Qui l'aurait cru ? » dit Madonna en riant. « La dernière chose que j'imaginais était d'épouser un amateur de nature un peu rustre, qui aime la chasse et les pubs — et la dernière chose qu'il imaginait était d'épouser une fille impertinente du Midwest qui ne se laisse pas dire non ! »

Dans le sanctuaire d'ivoire chaleureux de son bureau, dans sa grande maison géorgienne de Londres, Madonna est au dernier virage des montagnes russes qu'est sa vie passionnante, aventureuse et créative. La pièce, avec ses murs craquelés coûteux qui ressemblent à des coquilles d'œuf brisées et ses rideaux de taffetas pâle qui flottent dans la brise anglaise fraîche, ressemble plus à un boudoir hollywoodien qu'à un bureau. Appuyé contre la cheminée, arrivé récemment de son immense hacienda des années 1920 à Los Angeles conçue par Wallace Neff, se trouve l'Autoportrait au singe de Frida Kahlo. Madonna voulait en profiter en privé pendant quelques jours avant de l'envoyer à la Tate Modern comme point fort de leur grande exposition Kahlo. Sur le manteau de la cheminée, niché entre deux portraits glamours de Francis Picabia, se trouve le troublant Ma naissance de Kahlo. « Elle est un peu choquante, celle-là », dit Madonna, qui n'a clairement pas peur des images dérangeantes. Ailleurs dans la pièce se trouve la photo de Helmut Newton d'une glamazon parfaitement soignée avec un gros pistolet dans la bouche. Lors d'une visite artistique de la maison, Madonna montre le portrait grandeur nature du photographe Collier Schorr d'un beau garçon blond en costume des Jeunesses hitlériennes. « Les gens ne savent pas quoi penser quand ils viennent ici et voient cette photographie », me dit-elle. « Je les laisse être... confus. » Est-ce que Madonna, qui a présenté le prestigieux prix Turner à la Tate en décembre 2001 (où elle s'est présentée comme Mme Guy Ritchie), collectionne aussi l'art britannique ? « J'ai un Francis Bacon », dit-elle avec coquetterie. « Est-ce que ça compte ? »

Parlant sur un ton soigneusement contrôlé, habillée avec une fausse modestie de classe supérieure (cet après-midi dans un chemisier en satin strict d'Issa avec un imprimé de canards volants, un pantalon noir Kate Hepburn et des chaussures en lézard bleu sarcelle de Marc Jacobs), avec une équipe d'assistants charmants et discrets à proximité et un mari poli mais distrait faisant la conversation, elle a l'air d'une princesse dollar édouardienne — les riches beautés américaines qui épousaient de pauvres nobles britanniques à l'âge d'or — avec la beauté fragile et la propriété substantielle pour correspondre. Mais personne ne comprend le changement mieux que Madonna ; elle a même nommé sa tournée de 2004 « Réinvention ». Cette tournée est le sujet du documentaire de Madonna I'm Going to Tell You a Secret, réalisé par Jonas kerlund et prévu pour une sortie plus tard cette année. D'une certaine manière, le nouveau film est un compagnon de Truth or Dare de 1991, que Madonna, plus apaisée, admet maintenant « est d'une certaine manière difficile à regarder pour moi. J'étais une personne très égoïste. On traverse des périodes dans sa vie où le monde tourne autour de vous, mais on ne peut pas vivre toute sa vie comme ça. D'un autre côté, j'admire un peu mon cran et ma franchise ! »

Le nouveau film « commence avec la lutte d'un danseur essayant d'entrer dans un spectacle » et se termine par le voyage controversé de Madonna en Israël (pour visiter le tombeau de Rachel dans le cadre d'une expérience de la Kabbale) et une vision doucement naïve de la paix en notre temps, montrée dans des images d'un garçon palestinien et d'un garçon israélien marchant ensemble en amitié. « Si je vais emmener les gens dans un voyage à travers ma vie, ils vont voir tous mes voyages, et j'espère qu'ils en seront aussi émus », explique-t-elle.

« Le sentiment en Israël est comme nulle part ailleurs », dit Madonna. À Jérusalem, elle a eu « un sentiment de vraiment remonter dans le temps... que j'étais attirée dans quelque chose. Je m'y sentais très à l'aise. C'est bizarre ; d'un côté, c'est un endroit très désespéré qui pourrait éclater à tout moment... c'est aussi très spécial — c'est pourquoi tout le monde le veut. » Je voulais le revendiquer comme mien. Ce n'est pas le genre d'endroit qui plaît à tout le monde, mais je suis un peu accro à l'adrénaline.

À part Jérusalem et les risques qui l'accompagnent, le film de Madonna vous emmène dans un voyage à travers certaines des villes clés de sa tournée — Los Angeles, New York, Las Vegas, Dublin et Paris, entre autres. C'est un mélange vertigineux de performances athlétiques et de changements de costumes rapides comme l'éclair. Pour ces tenues inspirées du film, Madonna a travaillé avec Christian Lacroix pour la première fois, créant des corsets brodés avec un look d'armoiries qu'elle adorait. Pendant ce temps, Karl Lagerfeld a conçu de magnifiques costumes Kabaret de style Weimar, mais ils se sont avérés trop délicats pour attacher son système de surveillance. « J'étais vraiment déçue parce que j'aimais ce qu'il avait fait », dit-elle. « Mais je les ai toujours — ils pourraient apparaître quelque part ! » Son amie Stella McCartney a conçu le « numéro de costume trois-pièces de Savile Row ».

McCartney a également fait la robe de mariée de Madonna en 2000. « Tu veux la voir ? » demande-t-elle d'un ton secret, en luttant avec un grand livre d'ivoire rempli de photos que les médias du monde entier n'ont jamais vues. « Personne n'a vu ces photos sauf mes amis les plus proches. » Pour mémoire, McCartney a créé une robe remarquablement classique en satin duchesse ivoire, avec un corset à corps de robe du XVIIIe siècle en forme de sablier (« un vrai compresseur de seins ! » rit Madonna) et des couches de jupes en crinoline qui gonflaient en une longue traîne. Le voile en dentelle du XIXe siècle a été trouvé dans un marché d'antiquités et maintenu en place avec le diadème Cartier de Grace Kelly. M. Ritchie portait un kilt. « On ne peut pas se marier en Écosse sans porter un kilt », dit Madonna, qui a plus tard inclus des joueurs de cornemuse en kilt dans son spectacle. « C'est comme, ne me montrez pas des choses — on ne sait jamais ce qui pourrait finir dans un de mes spectacles ! » rit-elle. « Mais j'adore travailler comme ça. »

Depuis que son mariage l'a amenée ici, Madonna est devenue le dernier trésor national de l'Angleterre. Le pays a même un surnom pour elle — Madge — similaire à la façon dont le magazine satirique Private Eye appelle la reine Elizabeth « Brenda ». « Je détestais vraiment quand ils ont commencé à m'appeler comme ça », admet Madonna, « mais ensuite un ami m'a dit que c'était l'abréviation de « Votre Majesté », donc ça m'allait. J'aime ça ! Eh bien, de toute façon, » ajoute-t-elle, « ils sont coincés avec moi ! »

Ce n'était pas toujours une histoire d'amour. Le premier voyage de Madonna à Londres en 1982, avec son ami et danseur Martin Burgoyne, a été payé par leur travail de barman au Lucky Strike, un bar de l'East Village à New York. « Nous volions toujours dans la caisse enregistreuse ! » dit-elle d'un ton factuel. Quand ils ont économisé assez pour visiter Londres, « nous sommes allés dans quelques boîtes de nuit, et j'ai rencontré Boy George portant les trucs World's End de Vivienne Westwood. Il était une telle force avec laquelle il fallait compter, et j'étais vraiment intimidée », se souvient Madonna. « Il était vraiment méchant avec moi... il est toujours méchant avec moi ! »

Néanmoins, Madonna « a trouvé toute l'expérience assez excitante. Je n'arrivais pas à croire à quel point tout le monde prenait son look, sa mode et tout ça au sérieux — c'était très excitant et, dans une certaine mesure, influent. »

Mais au moment où Madonna est revenue un an plus tard, elle surfait sur la vague de son premier succès, et sa relation avec le pays a commencé à se détériorer. « Une fois que je suis devenue célèbre, je ne supportais plus Londres parce que la presse était si horrible avec moi », explique-t-elle. « Je ne comprenais pas toute la mentalité tabloïd. Je pensais, mon Dieu, ils sont si vicieux. Et cet endroit était vraiment différent il y a 20 ans. Tout était fermé. Les rues étaient mortes le dimanche. Il n'y avait pas de bons restaurants. C'était un endroit très, très différent, et je n'avais aucune idée que j'aurais la vie que j'ai ici maintenant. »

Depuis qu'elle a rencontré Guy Ritchie, la « portée de mon monde a changé », continue-t-elle. « À l'époque, je n'en voyais pas le côté drôle, mais maintenant j'aime l'Angleterre et je veux être ici, pas en Amérique. Je vois l'Angleterre comme ma maison. Et maintenant je sais comment gérer... je sais comment tirer. Je sais comment pêcher. Je pourrais être une connaisseuse de bières si je voulais — je n'aimais jamais ce truc avant, mais quand on est marié à Guy Ritchie, on passe beaucoup de temps dans les pubs, et j'ai appris à aimer ça ! » À propos de son mariage, elle dit : « Tout l'intérêt d'être en couple et d'avoir des enfants est d'apprendre à aimer inconditionnellement. C'est la meilleure façon de rendre le monde meilleur. Parfois, c'est si agréable d'aller dans les chambres de mes enfants et de les écouter respirer. Cela m'a forcée à sortir de moi-même. »

C'est Trudie Styler qui a joué les entremetteuses quand Madonna a été invitée à prendre le thé dans son manoir jacobéen du Wiltshire. Elle se souvient du « long escalier majestueux... où tous ses enfants étaient alignés — comme la famille von Trapp ! Je suis descendue en les rencontrant tous, et au bout de la ligne se trouvait Guy. » Madonna a été arrêtée net par le costaud réalisateur de 30 ans du film de gangsters new wave Lock, Stock and Two Smoking Barrels, un premier film accrocheur. (Cela, avec son accent Mockney occasionnel — pensez à Michael Caine dans Alfie — cache un passé respectable de classe supérieure. Ritchie a des souvenirs d'enfance chaleureux de Loton Park, le domaine de son beau-père Sir Michael Leighton à la frontière galloise, où il a développé son amour pour la chasse et la pêche.) De cette première rencontre électrique, Madonna admet simplement : « Toute ma vie a défilé devant moi. C'est le cas. »

Madonna n'avait jamais prévu de devenir une classique dame de manoir britannique, jusqu'à ce que le destin intervienne quand elle a été présentée à Hugo Vickers, le biographe lisse de Cecil Beaton, par l'intermédiaire d'un ami commun en 1998. Ils ont parlé de ses livres sur Beaton, dont un sur l'improbable romance entre Beaton et Greta Garbo (« Bon et juteux », dit Madonna). Ils sont restés en contact par e-mail, et plus tard Vickers en a envoyé un demandant si Madonna se souvenait de la maison bien-aimée de Beaton, qui était maintenant à vendre. Madonna l'a dit à Guy, qui, comme elle le dit, « a toujours voulu vivre à la campagne. C'est lui le campagnard — pas moi. Il aime la nature et les animaux. » Donc, pensant que ce pourrait être une journée amusante, sans intention d'acheter quoi que ce soit, ils ont organisé une visite.

Ashcombe, cependant, jette un sort très puissant. À proximité se trouvent les anciens sites de culte d'Avebury et de Stonehenge, et un cimetière celtique caché dans l'une des vallées profondes et romantiques d'Ashcombe. « Cette partie du monde a quelque chose de très mystique », dit Madonna. « Il y avait une raison pour laquelle ces druides ont traîné ces pierres là-bas ! Cette zone a une sorte d'attrait pour nous deux. »

La maison se trouve dans un paysage d'une beauté presque inimaginable, nichée dans la chaude étreinte de sa propre vallée verte, avec des collines dramatiques s'élevant abruptement de tous côtés mais s'ouvrant devant pour révéler des champs lointains. Cecil Beaton se souvient qu'il était « presque engourdi par ma première rencontre avec la maison. C'était comme si j'avais été touché à la tête par une baguette magique. »

Madonna et Guy étaient également enchantés. Ils se sont assis sous les anciens chênes verts qui ombragent la maison ; Madonna a photographié Guy là-bas, entouré d'herbes sauvages, et le résultat onirique repose maintenant sur son bureau. « Nous en sommes juste tombés amoureux », explique Madonna. « En été, c'est le plus bel endroit du monde. » Le souvenir de leur journée à Ashcombe « est resté avec nous, nous a hantés pendant très longtemps », se souvient-elle. Finalement, ils n'ont plus pu résister à son attrait, et Ashcombe était à eux.

Bien que le domaine couvre plus de 1 000 acres de collines et de vallées ondulantes, il ne reste rien de la maison Ashcombe elle-même, un grand manoir construit en 1686 mais démoli pour sa brique et sa pierre deux siècles plus tard. La moitié de l'élégant bloc d'écuries (converti en studio par Beaton) et une maison laitière confortable ont été laissés. La décoration ludique de Beaton à Ashcombe était légendaire, et il ignorait délibérément le caractère honnête de ferme du bâtiment. Le lit de carrousel que l'artiste néo-romantique Rex Whistler avait fait pour lui est maintenant disparu depuis longtemps, mais la belle porte palladienne en pierre qu'il a conçue est toujours là, transformant astucieusement la maison de cottage en manoir.

Au moment où les Ritchie sont arrivés, la maison était « pratiquement en ruines. La cuisine était minuscule, comme une boîte à chaussures, et le dernier étage n'était qu'un grenier plein de rats et de souris. » Ils ont créé un labyrinthe de charmantes chambres mansardées et ajouté une extension qui correspond à l'élégance du bloc d'écuries. Cela ressemble à une orangerie du XVIIIe siècle ou à un pavillon français, mais à l'intérieur c'est un grand espace ouvert qui sert de cuisine, de salle à manger décontractée et de salon — parfait pour une famille moderne.

« Pour moi, Ashcombe me reflète, moi et mon mari, à bien des égards, car cela montre notre volonté de nous engager », dit Madonna. « Pas nécessairement l'un envers l'autre, mais envers l'idée d'avoir une maison quelque part, au lieu de vivre comme des nomades. » La maison se dresse aussi comme un symbole physique de leur partenariat improbable. Ici, l'Angleterre classique rencontre Hollywood choyé — un endroit où des canapés confortables recouverts de kilims, de l'argenterie familiale et des estampes sportives côtoient des tapis soyeux couleur huître, des systèmes audio haut de gamme et des fleurs luxuriantes de serre. Les journaux brillamment conçus de Cecil Beaton partagent une étagère avec les 22 volumes du Zohar, le matériel de lecture de la Kabbale du couple.

Cecil Beaton aimait l'endroit avec une « dévotion aveugle ». Quand son bail de 15 ans a pris fin et qu'il a été forcé de partir pour faire place au fils du propriétaire, il a écrit un livre sincère pour atténuer sa perte — un hommage d'après-guerre aux années trente insouciantes et sauvages, une époque de déguisement, de mascarade et de faire-semblant. « Nous avons joué ; nous avons beaucoup ri ; nous sommes tombés amoureux », a-t-il écrit. Pour Beaton, la maison était « essentiellement la maison d'un artiste », et il a invité les grands esprits créatifs et les icônes de style de l'époque à partager son paradis : l'écrivain H.G. Wells, les artistes Salvador Dalí, Augustus John, Christian Bérard et Graham Sutherland. Ils ont été rejoints par les lanceurs de tendances flamboyants de l'époque, comme la Marchesa Casati, Lady Ottoline Morrell, Mona Harrison Williams et Diana Vreeland.

Quand Madonna y séjourne, elle joue « beaucoup de guitare ; je fais de longues promenades, je fais du vélo. C'est un endroit très physique, un endroit pour l'aventure. On peut choisir d'y aller pour travailler sans distractions, d'une manière très réfléchie, ou on peut y aller et juste se perdre dans les environs. Je me sens toujours vraiment triste quand je m'éloigne en voiture. Je pense que si vous êtes photographe, peintre ou écrivain, c'est l'endroit parfait », dit Madonna. « Vous vous sentez protégé parce que vous êtes blotti dans cette vallée, et aussi loin que vous puissiez voir, il n'y a pas d'autre maison. C'est comme un bouclier contre le monde. » En ce moment, Madonna travaille dur sur son nouvel album (« principalement de la musique dance ») avec le collaborateur Stuart Price, qu'elle espère sortir d'ici la fin de l'année. Elle prévoit aussi une tournée pour l'été 2006 et écrit des histoires morales pour enfants. Son dernier livre pour enfants, Lotsa de Casha (Callaway), parle de l'homme le plus riche du monde qui perd tout mais gagne un ami (« Il y a plus dans la vie que la gloire et la fortune — quelque chose de beaucoup plus profond et plus significatif », dit Madonna). Il fait suite à The English Roses, son premier livre pour enfants, qui est le premier de huit volumes prévus. « Les English Roses vont conquérir le monde ! » dit Madonna en riant. Les propres enfants charmants de Madonna — Lourdes (Lola), huit ans, qui a la grâce naturelle et l'assurance d'une fille qui prend ses cours de ballet très au sérieux, et Rocco, quatre ans, une mini-version espiègle de son père — n'ont « jamais regardé la télévision », dit fermement leur mère. « Ils vont bien. Je ne pense pas que ça leur manque... ma fille est une lectrice vorace, et j'en suis vraiment heureuse. »

« Lisez-vous vraiment les journaux ici ? » Plus tard, quand on lui demande ce qu'elle lit, elle dit : « Qu'est-ce que vous lisez ici ? Je ne lis pas les journaux. Nous ne lisons pas les magazines... et pas de télévision. À la fin de la journée, tout n'est que bruit. »

Les Ritchie préfèrent créer leur propre amusement. Pour célébrer leur quatrième anniversaire de mariage, Madonna a décidé de « recréer un week-end de chaos ludique à la Cecil Beaton. J'ai invité tous mes amis, et nous devions tous monter un spectacle, en gros. C'était tellement amusant — nous avons déplacé tous les meubles dans le Studio, construit une scène et accroché des rideaux de velours rouge. Gwyneth, Stella et Chris ont écrit une chanson ensemble, qui était brillante — une parodie d'American Life intitulée American Wife. Gwyneth a fait un rap incroyable, Stella a chanté les chœurs et Chris a joué du piano. Tracey Emin [l'artiste britannique anarchique] et Zoë Manzi [la belle consultante en art] ont écrit un poème et ont lu des strophes à tour de rôle. Sting a joué du luth, et Trudie a lu un sonnet. David Collins [le designer d'intérieur spirituel] a chanté « Don't Put Your Daughter on the Stage, Mrs. Ritchie » [une variation sur « Mrs. Worthington » de Noël Coward, un avertissement cinglant à une mère de scène intrusive et à son enfant sans talent] — et ma fille y participait aussi, jouant la petite fille ! »

Pour la contribution des Guy Ritchie, Madonna a trouvé une copie de la pièce de restauration parodique The Town Wench or Chastity Rewarded, que le producteur de cinéma britannique John Sutro avait écrite pour la célèbre garden-party de Beaton en 1937, et en a interprété une scène. « C'est vraiment drôle — et si grivois », rit Madonna. Pour Madonna, Ashcombe est « un de ces endroits qui rassemble vraiment un groupe de personnes. J'aimerais le faire plus souvent, mais c'est incroyablement difficile d'avoir tous mes amis libres le même week-end ! »

Selon Alek Keshishian, le réalisateur de Truth or Dare, ce que Madonna « a vraiment, c'est la confiance pour réussir tout ce qu'elle décide de porter — c'est une confiance enfantine, comme jouer à se déguiser dans le grenier. »

Bien que toujours ludique, la relation de Madonna avec la mode a mûri. « Je me connecte avec la mode quand j'ai besoin de collaborer avec quelqu'un sur un projet. J'admire vraiment des gens comme Galliano, Gaultier et Olivier [Theyskens]. Je pense que ce sont de vrais artistes. J'irais vers eux. On peut faire la différence entre le savoir-faire, l'art et juste une façade. Nous vivons dans une culture obsédée par les apparences superficielles. J'ai travaillé avec tous ces photographes — je sais à quel point ils aiment retoucher ! »

Ces jours-ci, l'intérêt de Madonna pour ses vêtements et costumes ressemble plus à celui d'une conservatrice. Une équipe d'experts travaille au catalogage et à la préservation de sa vaste collection, actuellement stockée dans un entrepôt de Los Angeles. « J'ai tout gardé », dit Madonna. « La robe 'Like a Virgin'. Les pièces que Gaultier a faites pour la tournée Blonde Ambition. Tous les costumes de tous mes spectacles, les costumes des danseurs, les costumes de tout le monde. » Elle a impitoyablement détruit tous les doubles et triplés (« Parce que nous ne voulions pas que quoi que ce soit finisse sur Internet. Quand vous ne voulez pas que quelqu'un d'autre l'ait... vous le brûlez »). « Mon objectif est une exposition itinérante, comme l'exposition Jackie Kennedy », dit-elle. « Pas seulement des costumes, mais des images vidéo, des films, des interviews et des images de concert — donc c'est un voyage multimédia que vous faites. »

Aujourd'hui, ses nombreuses armoires sont remplies de vêtements de campagne au lieu des extravagances de créateurs du passé. Même sa garde-robe citadine, riche en Prada, Miu Miu et McCartney, a souvent une touche rustique. « Beaucoup de tweeds, beaucoup de casquettes et des chaussures de marche raisonnables — c'est sans espoir de se promener dans ce domaine en talons ! » dit Madonna. « Je ne tire plus, mais je me suis fait faire beaucoup de costumes pour ça. » Le domaine est géré comme un terrain de chasse très réussi — l'un des cinq meilleurs de Grande-Bretagne. Des faisans et des perdrix sortent de chaque bosquet et fourré, se promenant paresseusement ; un faisan mâle audacieux pourrait même rejoindre Madonna pour le petit-déjeuner. Les poules bien-aimées se précipitent pour la nourriture éparpillée sur les pavés de la cour des écuries. Après le chaos de sa vie publique, Ashcombe offre l'évasion parfaite. « C'est comme un grand vortex ; ça m'aspire », dit Madonna, qui redoute le moment « où vous quittez ce bol de confort et retournez dans le grand méchant monde. Et c'est tellement plein de vie », ajoute-t-elle. « Il y a un pigeon qui continue de revenir — depuis des années maintenant, comme un pigeon voyageur. Il continue d'apparaître dans notre jardin. » Madonna a pensé à cet oiseau nostalgique, car plus tard dans notre conversation elle dit : « Peut-être que c'est Cecil Beaton ? Il s'est présenté juste à temps pour le shooting Vogue, je dois dire ! Je suis sûre que Cecil serait très heureux de savoir que j'ai vécu dans sa maison. Il le sait probablement. »

**Foire aux questions**

Voici une liste de FAQ sur « Des archives : Une visite de la maison de campagne anglaise de Madonna » rédigée dans un ton conversationnel naturel avec des réponses claires.

**Questions générales et pour débutants**

1. **Qu'est-ce que « Des archives : Une visite de la maison de campagne anglaise de Madonna » ?**
C'est un article qui emmène les lecteurs à l'intérieur de la maison de campagne que Madonna possédait en Angleterre. Il montre la décoration, les jardins et comment elle y vivait.

2. **Où se trouvait cette maison de campagne anglaise ?**
La maison était Ashcombe House, un domaine historique dans la campagne du Wiltshire, près du village de Tollard Royal.

3. **Quand Madonna y a-t-elle vécu ?**
Elle a possédé la propriété de la fin des années 1990 jusqu'environ 2004, quand elle l'a vendue après avoir déménagé à Londres puis plus tard aux États-Unis.

4. **S'agit-il d'une visite de sa maison actuelle ?**
Non. La partie « Des archives » signifie que c'est un retour sur une maison passée. Elle n'y vit plus, mais l'article capture ce que c'était quand elle y était.

5. **Pourquoi cette maison est-elle célèbre ?**
Parce que c'est un rare aperçu de la vie privée de Madonna. Cela montre un côté très différent d'elle — plus rustique, romantique et traditionnel — comparé à son image de star de la pop.

**Questions sur le style et la décoration**

6. **Quel était le style intérieur de la maison ?**
C'était un mélange de charme de campagne anglais et du goût personnel éclectique de Madonna. Pensez à des meubles anciens, des imprimés floraux, des touches gothiques et beaucoup de couleurs sombres et d'ambiance.

7. **L'a-t-elle décorée elle-même ?**
Oui, en grande partie. Elle a travaillé avec la décoratrice d'intérieur Rose Tarlow, mais le look était très personnel — un mélange d'élégance d'un autre temps et de son amour pour l'art spirituel et religieux.

8. **Quel genre d'art et d'objets y avait-il dans la maison ?**
Il y avait des peintures anciennes, des icônes religieuses, des crucifix gothiques, des meubles vintage et des souvenirs personnels. Ce n'était pas moderne ou minimaliste du tout.

9. **Y avait-il une pièce spécifique qui se démarquait ?**
La salle à manger était célèbre pour ses murs rouge foncé dramatiques et une longue table en bois. La chambre principale avait aussi un immense lit à baldaquin orné et une atmosphère confortable, presque médiévale.