"Jeg elsker vintage, jeg elsker antikviteter, jeg elsker alt som er gammelt," forteller Lizzie Nelson til Vogue. Så det er ingen overraskelse at da hun skulle velge garderoben til bryllupet sitt i New Hampshire med Samuel Cox, bestemte hun seg for å bruke tre vintage brudekjoler på den store dagen. To av dem var familiearvestykker som familiemedlemmer hadde brukt på sine egne brylluper, mens den tredje ble nøye utvalgt fra en vintage brudebutikk.

Lizzie vokste opp omgitt av mote – moren hennes designet herreklær for Timberland, og tanten hennes jobbet for Ralph Lauren Purple Label. "Å kle seg ut var en vanlig aktivitet for meg og søsteren min," sier hun. "Men det var ekte klær vi lekte med – ikke kostymer fra Party City." Hun husker at hun løp rundt i Ralph Lauren-runway-prøver, minkhalstørkler og bestemors parykker som barn, i tillegg til å se moren sin skissere design.

Med den motefølelsen allerede en del av henne, var hun klar til å ta på seg utfordringen med å kuratere og redesigne vintage plagg til bryllupet sitt. Seremonien og resepsjonen ble holdt på en klubb i hennes kysthjemby i New Hampshire. "Det føltes som et privat hus med et veldig intimt telt med utsikt over havet," beskriver Lizzie. "Vi liker begge å kle oss opp og ha det gøy, men vi er også ganske avslappede, så stedet føltes som den perfekte blandingen av begge deler."

Lizzie fant hovedbrudekjolen sin på Cha Cha Linda, en vintagebutikk i Brooklyn som spesialiserer seg på restaurerte, unike plagg. Før den første avtalen inviterte hun sin nylig forlovede brudepike til å bli med og ta halvparten av tiden for seg selv. Mens brudepiken hennes fant en kjole den dagen, måtte Lizzie fortsette å lete. Hun besøkte en annen vintage bryllupssalong, Happy Isles, og prøvde også nye kjoler fra store brudedesignere. "Jeg prøvde sannsynligvis på minst 50 forskjellige kjoler, men hadde bare ikke det spesielle øyeblikket med noen av dem," deler hun. En dag sendte brudepiken hennes en direktemelding med en kjole lagt ut på Cha Cha Linda sin side, og Lizzie visste at hun måtte prøve den. Hun sendte en melding til butikkeieren, Eva Lopez, som klarte å få plass til henne før avtalene hennes dagen etter.

Kjolen var av Carolina Herrera, fra designerens første brudekolleksjon i 1987. Den dype elfenbenfargede kjolen med et svakt blomstermønster hadde et hjerteformet utringning, senket midje og et avtakbart sjal med en rosett foran. Lizzie var ikke sikker på at hun ville like den da hun ankom og så den på hengeren sammen med Lopez. Men hun husker: "Vi tok den på, så på hverandre, lo litt og sa: 'Vent, den er virkelig fin.'"

De eksperimenterte med looken og oppdaget at de elsket den når sjalet ble snudd bakover for å henge fra skuldrene, med rosetten på baksiden. "Jeg hadde veldig liten tid til å tenke på det og visste at jeg ikke kom til å finne noe annet som det," husker Lizzie. "Så jeg bare gikk for det og har ingen anger."

Et aspekt ved brudekjolevisjonen sin som Lizzie ikke ville gi etter på, var å ha et langt slep. Hun ble henvist til Ann Hamilton, en skredder i New York City som spesialiserer seg på å gjenskape vintage brudelook, for å lage et avtakbart slep som passet perfekt med kjolen. Den vanskeligste delen var å finne riktig stoff som matchet den kremfargede kjolen fra 1980-tallet. "Ann gikk gjennom dusinvis og atter dusinvis av forskjellige stoffer, og hun kunne ikke finne det," sier Lizzie. Tre uker før bryllupet fant Hamilton den perfekte matchen og konstruerte slepet i tide til feiringen. "Hun har et fantastisk øye, er så kreativ og flink til å løse problemer," sier bruden. For å fullføre looken la Hamilton til knapper på baksiden av livet og laget et slør for Lizzie å bruke nedover midtgangen.

Etter cocktailtimen fjernet Lizzie både slepet og rosettsjalet for å gi seg selv mer frihet til å danse. En siste sentimental touch Lizzie la til... Hva ga looken hennes den unike blandingen av gammelt og nytt? Et par spesiallagde øredobber av Larkspur & Hawk, med et stykke kniplinger fra bestemorens brudekjole. "Eieren er en familievenn av Sams familie og hadde nettopp begynt med brudearbeid," forklarer Lizzie. Øredobbene bruker en folierteknikk fra 1700-tallet som gir stoffet glans. Hun inkluderte ikke bare bestemorens kniplinger, men la også til et litt blått bånd for en "something blue"-touch i antrekket sitt. Lizzie elsket at hun kunne bruke øredobbene på bryllupsdagen og fortsette å verdsette det nostalgiske stykket i årene som kommer. "Det var en veldig spesiell måte å ære hennes arv på og alltid ha et stykke av henne med meg," sier hun.

Kniplingene kom fra den første looken Lizzie visste hun skulle bruke – bestemorens Priscilla of Boston-brudekjole fra 1958. Silkekjolen hadde håndperler, lange ermer og båtringning. "Det var litt av en pågående vits i familien vår at vi alltid hadde bestemors kjole for når du skulle gifte deg en dag," deler Lizzie. Moren hennes brukte også kjolen som sin "something old" på bryllupsdagen sin, i likhet med flere tanter i løpet av en fireårsperiode.

Opprinnelig var Lizzie ikke sikker på om hun også ville bruke kjolen. "Da jeg ble forlovet, dro jeg hjem for å se foreldrene mine for første gang, og moren min tok den frem," husker hun. "Jeg husker at jeg tok den på og syntes den var ganske utrolig. Jeg kunne ikke tro at noe fra så lenge siden fortsatt var intakt."

Gjennom årene har kjolen gjennomgått noen endringer. En tante lot den ut, og en annen fjernet de lange ermene. Etter at Lizzie prøvde kjolen, bestemte kusinen hennes seg for å bruke den til sitt bryllup i 2023 og – med Lizzies godkjenning – ga skjørtene en high-low-saum. Lizzie sier hun bestemte seg for: "Vi går bare oppover herfra." Nok en gang vendte hun seg til Hamilton som sin endringsekspert. Med hennes hjelp forvandlet Lizzie kjolen til et to-dels sett – en topp og en mini boblekjole – å bruke til resepsjonen sin.

"Vi beholdt hele den samme strukturen på toppen slik at den ser ut som en kjole når du ser den på nært hold," legger hun til. Ideen om boblekjolen kom fra den interne strukturen til high-low-versjonen av kjolen. Hun likte også hvordan boblen ville gi looken en litt moderne kant. "Vi fortsetter å spøke med at søsteren min kommer til å få en crop top av den, fordi hun vil være den siste kvinnen i familien som potensielt vil ha på den," sier hun.

Da hun skulle ta på looken inne med søsteren sin, møtte hun tilfeldigvis sin sju måneder gravide kusine Cass – som hadde brukt den tidligere. "Vi tok tak i henne og sa: 'Du må komme. Vi tar på bestemors kjole,'" husker Lizzie. Da de kom tilbake til teltet, ba Lizzie Cass om å bli med henne på scenen for å forklare betydningen av kjolen og bestemoren deres. "Hun var vår matriark og veldig spesiell for oss. Vi hadde alle dette veldig tårefylte øyeblikket på scenen der vi følte at hun var der," husker hun. "Det var bare så fint."

Et annen familiearv som fant veien til bryllupsetterfesten hennes? Et to-dels Donna Karan-sett som moren hennes brukte som sin egen andre look på 90-tallet. Det kremfargede silkeantrekket besto av en lang knappeskjorte og silkebukser med snøring. Lizzie tok moren sin med til Hamiltons studio for å få hennes tillatelse til en ny idé – å forvandle buksene til en mer strukturert, skreddersydd stil og forkorte toppen for å passe hennes høyde. "Jeg ville ha hennes godkjenning fordi hun jobbet med design og hadde et flott øye for slike ting," bemerker Lizzie. "Det er mange meninger," sier Lizzie.

Lizzies mor brukte opprinnelig Donna Karan-settet på 90-tallet.
Med tillatelse fra Lizzie Nelson

Lizzies tilpasning av settet til bryllupet sitt.
Foto: Parker Selman

Heldigvis fikk Lizzie tillatelse til å endre silhuetten. Hun bestemte seg også for å bruke skjorten løs og åpen, akkurat som moren hennes gjorde, og parre den med en silkeundertøy og en perlekrage. For å oppnå dette trengte hun et nytt lagdelsplagg. "Toppen ble spesiallaget av Ann Hamilton ved bruk av eksisterende stoff fra settet og silke vi skaffet for å matche," forklarer hun. Lizzie bemerker også at hun aldri forlot dansegulvet hele natten: "Jeg tror faktisk antrekkene fungerte perfekt for det. Jeg kunne danse hele tiden og følte meg så komfortabel."

Foto: Parker Selman

Når hun reflekterer over hele bryllupsgarderoben sin, sier Lizzie: "Jeg ville ikke at det skulle føles som om jeg drev med vintage bare for sakens skyld. Jeg ville at det skulle være en gjenskapelse av noe fra familien min, noe med historie – men som også føltes som meg."

Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig, her er en liste over vanlige spørsmål om en brud som velger vintage brudekjoler fra 1950-tallet, 1980-tallet og 1990-tallet til feiringen sin i New Hampshire.

Generelle begynner spørsmål

Q: Hva betyr egentlig vintage brudekjole?
A: Vanligvis refererer det til en kjole som er minst 20–30 år gammel, fra en spesifikk tidligere epoke. I dette tilfellet er kjolene originale plagg fra 1950-tallet, 1980-tallet og 1990-tallet.

Q: Hvorfor ville noen velge flere vintage kjoler?
A: Mange bruder gjør dette for å ha en annen look til forskjellige deler av dagen eller for å ære forskjellige epoker de elsker. Det er en måte å vise frem personlig stil og historie på.

Q: Er det ikke risikabelt å bruke en gammel kjole? Hva om den faller fra hverandre?
A: Det kan være en bekymring, men en anerkjent vintage selger eller en dyktig skredder som spesialiserer seg på vintage klær kan vurdere stoffets styrke, forsterke sømmer og gjøre nødvendige reparasjoner før bryllupet.

Q: Hvor finner du i det hele tatt vintage brudekjoler?
A: Vanlige kilder inkluderer spesialiserte vintage brudeboutiqueer, nettmarkedsplasser, dødsboauksjoner, familiearvestykker og bruktbutikker.

Spesifikt om epokene

Q: Hvordan er 1950-tallets brudekjoler typisk?
A: De har ofte et tettpassende liv, en snørt midje og fyldigere skjørt, noen ganger med lag av tüll eller krinolin. Tenk elegant og strukturert, som minner om Grace Kelly.

Q: Hva definerer en 1980-talls brudekjole?
A: 1980-tallet er kjent for dristig drama, puffermer, store sløyfer, mye kniplinger, detaljerte perler og voluminøse skjørt. Det er en veldig "mer er mer"-estetikk.

Q: Og hva med 1990-talls stiler?
A: 1990-tallets kjoler gikk ofte over til enkelhet og glatthet. Du vil se slipekjoler, minimale skjorter, biaskutt og enklere sateng- eller crêpe-stoffer, påvirket av stiler som Carolyn Bessette-Kennedys berømte kjole.

Q: Hvordan fikk hun kjoler fra så forskjellige tiår til å se sammenhengende ut?
A: Hun knyttet dem sannsynligvis sammen