"Jag älskar vintage, jag älskar antikviteter, jag älskar allt gammalt", berättar Lizzie Nelson för Vogue. Så det är ingen överraskning att när hon valde kläder för sitt bröllop i New Hampshire med Samuel Cox, bestämde hon sig för att bära tre vintage bröllopsklänningar på sin stora dag. Två var familjeklenoder som burits av familjemedlemmar vid deras egna bröllop, medan den tredje noggrant valdes ut från en vintage bröllopsbutik.

Lizzie växte upp omgiven av mode – hennes mamma designade herrkläder för Timberland, och hennes moster arbetade på Ralph Lauren Purple Label. "Att klä ut oss var en vanlig aktivitet för mig och min syster", säger hon. "Men det var riktiga kläder vi lekte i – inte kostymer från Party City." Hon minns att hon som barn sprang omkring i Ralph Lauren runway-prover, mårdhalsdukar och sin mormors peruker, samt såg sin mamma skissa design.

Med den modekänslan redan som en del av henne var hon redo att ta sig an utmaningen att kuratera och omforma vintageplagg för sitt bröllop. Ceremonin och festen hölls på en klubb i hennes kustnära hemstad i New Hampshire. "Det kändes som ett privat hus med ett mycket intimt tält med utsikt över havet", beskriver Lizzie. "Vi båda gillar att klä upp oss och ha kul, men vi är också ganska avslappnade, så platsen kändes som den perfekta blandningen av båda."

Lizzie hittade sin huvudsakliga bröllopsklänning på Cha Cha Linda, en vintagebutik i Brooklyn som specialiserar sig på restaurerade, unika plagg. Innan sin första bokning bjöd hon in sin nyligen förlovade brudtärna att delta och ta hälften av tiden för sig själv. Medan hennes brudtärna hittade en klänning den dagen, behövde Lizzie fortsätta leta. Hon besökte en annan vintage bröllopssalong, Happy Isles, och provade också nya klänningar av stora bröllopsdesigners. "Jag provade förmodligen minst 50 olika klänningar men hade bara inte det där speciella ögonblicket med någon av dem", delar hon med sig. En dag skickade hennes brudtärna ett direktmeddelande till henne med en klänning som publicerats på Cha Cha Lindas sida, och Lizzie visste att hon var tvungen att prova den. Hon sms:ade butiksägaren Eva Lopez, som lyckades få in henne före sina bokningar nästa dag.

Klänningen var av Carolina Herrera, från designerns första bröllopskollektion 1987. Den djupt elfenbensfärgade klänningen med ett svagt blommönster hade en sweetheart-ringning, en sänkt midja och en avtagbar sjal med en rosett framtill. Lizzie var inte säker på att hon skulle älska den när hon anlände och såg den på galgen med Lopez. Men hon minns: "Vi satte på den, tittade på varandra, skrattade lite och sa: 'Vänta, den är riktigt bra.'"

De experimenterade med looken och upptäckte att de älskade den när sjalen vändes bakåt för att hänga från axlarna, med rosetten på baksidan. "Jag hade väldigt lite tid att tänka på det och visste att jag inte skulle hitta något annat liknande", minns Lizzie. "Så jag bara körde på och har inga ånger."

En aspekt av sin bröllopsklänningsvision som Lizzie inte ville kompromissa med var att ha ett långt släp. Hon blev hänvisad till Ann Hamilton, en sömmerska i New York som specialiserar sig på att återskapa vintage bröllopslooks, för att skapa ett avtagbart släp som fungerade perfekt med klänningen. Den knepigaste delen var att hitta rätt tyg som matchade 1980-talets gräddfärgade klänning. "Ann gick igenom dussintals och åter dussintals olika tyger, och hon kunde inte hitta det", säger Lizzie. Tre veckor före bröllopet hittade Hamilton den perfekta matchningen och konstruerade släpet i tid för firandet. "Hon har ett så fantastiskt öga, är så kreativ och är bra på problemlösning", säger bruden. För att fullborda looken lade Hamilton till knappar på baksidan av livet och skapade en slöja för Lizzie att bära nedför gången.

Efter cocktailtimmen tog Lizzie bort både släpet och rosettsjalen för att ge sig själv mer frihet för dans. En sista sentimentalt touch som Lizzie lade till... Vad gav hennes look den unika blandningen av gammalt och nytt? Ett par specialbeställda örhängen av Larkspur & Hawk, med en bit spets från hennes mormors bröllopsklänning. "Ägaren är en familjevän till Sams familj och hade precis börjat med bröllopsarbete", förklarar Lizzie. Örhängena använder en 1700-tals folierteknik som ger tyget glans. Hon integrerade inte bara sin mormors spets utan lade också till lite blått band för en "something blue"-touch i hennes ensemble. Lizzie älskade att hon kunde bära örhängena på sin bröllopsdag och fortsätta att vårda det nostalgiska plagget i år framöver. "Det var ett riktigt speciellt sätt att hedra hennes arv och alltid ha en bit av henne med mig", säger hon.

Spetsen kom från den första looken Lizzie visste att hon skulle bära – hennes mormors Priscilla of Boston bröllopsklänning från 1958. Silkesklänningen hade handpärlbroderier, långa ärmar och en båtringning. "Det var lite av ett stående skämt i vår familj att vi alltid hade mormors klänning för när man gifte sig en dag", delar Lizzie med sig. Hennes mamma bar också klänningen som sin "something old" på sin bröllopsdag, liksom flera mostrar inom en fyraårsperiod.

Ursprungligen var Lizzie inte säker på om hon också ville bära klänningen. "När jag blev förlovad åkte jag hem för att träffa mina föräldrar för första gången, och min mamma tog fram den", minns hon. "Jag minns att jag satte på den och tyckte att den var ganska otrolig. Jag kunde inte tro att något från så länge sedan fortfarande var intakt."

Genom åren har klänningen genomgått några ändringar. En moster vidgade den, och en annan tog bort de långa ärmarna. Efter att Lizzie provat klänningen bestämde hennes kusin sig för att bära den för sitt bröllop 2023 och – med Lizzies godkännande – gav kjolen en high-low-fåll. Lizzie säger att hon bestämde sig: "Vi går bara uppåt härifrån." Återigen vände hon sig till Hamilton som sin ändringsexpert. Med hennes hjälp omvandlade Lizzie klänningen till en tvådelad uppsättning – en topp och en mini bubble-kjol – att bära på sin bröllopsfest.

"Vi behöll hela samma struktur på toppen så att den ser ut som en klänning i verkligheten", tillägger hon. Bubble-kjol-idén kom från den interna strukturen av klänningens high-low-version. Hon gillade också hur bubbeln skulle ge looken en något modern kant. "Vi skämtar om att min syster kommer att få en crop top av den, för hon kommer att vara den sista kvinnan i familjen som potentiellt vill bära den", säger hon.

När hon skulle prova looken inombords med sin syster, råkade hennes sju månader gravida kusin Cass – som hade burit den tidigare – springa på dem. "Vi tog henne och sa: 'Du måste komma. Vi sätter på mormors klänning'", minns Lizzie. När de kom tillbaka till tältet bad Lizzie Cass att gå upp på scenen med henne för att förklara klänningens betydelse och deras mormor. "Hon var vår matriark och väldigt speciell för oss. Vi hade alla ett väldigt tårfyllt ögonblick på scenen där vi kände att hon var där", minns hon. "Det var bara så fint."

En annan familjeklenod som fann vägen till hennes bröllopsafterparty? En tvådelad Donna Karan-uppsättning som hennes mamma bar som sin egen andra look på 1990-talet. Den gräddfärgade silkesuppsättningen hade en lång knappskjorta och byxor med snodd. Lizzie tog med sin mamma till Hamiltons studio för att få hennes tillåtelse för en ny idé – att omvandla byxorna till en mer strukturerad, skräddarsydd stil och kortare topp för att passa hennes längd. "Jag ville ha hennes godkännande eftersom hon arbetade med design och hade ett bra öga för sådana här saker", noterar Lizzie. "Det finns många åsikter", säger Lizzie.

Lizzies mamma bar ursprungligen Donna Karan-uppsättningen på 1990-talet.
Courtesy of Lizzie Nelson

Lizzies anpassning av uppsättningen för sitt bröllop.
Foto: Parker Selman

Som tur var fick Lizzie tillåtelse att ändra silhuetten. Hon bestämde sig också för att bära skjortan lös och öppen, precis som hennes mamma gjorde, och para den med en silkescamisole och ett pärlhalsband. För att uppnå detta behövde hon ett nytt lagerplagg. "Toppen var specialbeställd av Ann Hamilton med befintligt tyg från uppsättningen och silke vi skaffade för att matcha", förklarar hon. Lizzie noterar också att hon aldrig lämnade dansgolvet hela natten: "Jag tror faktiskt att kläderna fungerade perfekt för det. Jag kunde dansa hela tiden och kände mig så bekväm."

Foto: Parker Selman

När hon reflekterar över hela sin bröllopskläder säger Lizzie: "Jag ville inte att det skulle kännas som att jag gjorde vintage bara för sakens skull. Jag ville att det skulle vara en återskapelse av något från min familj, något med historia – men som också kändes som jag."

Vanliga frågor
Naturligtvis. Här är en lista med vanliga frågor om en brud som väljer vintage bröllopsklänningar från 1950-, 1980- och 1990-talen för sin firande i New Hampshire.

Allmänna nybörjarfrågor

F: Vad betyder egentligen vintage bröllopsklänning?
S: Typiskt hänvisar det till en klänning som är minst 20-30 år gammal från en specifik tidigare era. I det här fallet är klänningarna originalplagg från 1950-, 1980- och 1990-talen.

F: Varför skulle någon välja flera vintageklänningar?
S: Många brudar gör detta för att ha en annan look för olika delar av dagen eller för att hedra olika era de älskar. Det är ett sätt att visa upp personlig stil och historia.

F: Är det inte riskabelt att bära en gammal klänning? Tänk om den faller sönder?
S: Det kan vara en oro, men en ansedd vintageförsäljare eller en skicklig sömmerska som specialiserar sig på vintagekläder kan bedöma tygets styrka, förstärka sömmar och göra nödvändiga reparationer före bröllopet.

F: Var hittar man ens vintage bröllopsklänningar?
S: Vanliga källor inkluderar specialiserade vintage bröllopsbutiker, online marknadsplatser, dödsbosäljningar, familjeklenoder och second hand-butiker.

Specifikt om erorna

F: Hur är 1950-talets bröllopsklänningar typiskt?
S: De har ofta ett åtsittande liv, en snörd midja och fylligare kjolar, ibland med lager av tüll eller krinolin. Tänk elegant och strukturerat, påminnande om Grace Kelly.

F: Vad definierar en 1980-tals bröllopsklänning?
S: 1980-talet är känt för djärvt drama, puffärmar, stora rosetter, mycket spets, elaborat pärlbroderi och voluminösa kjolar. Det är en väldigt "mer är mer"-estetik.

F: Och hur är 1990-talets stilar?
S: 1990-talets klänningar skiftade ofta mot enkelhet och slankhet. Du ser klänningsklänningar, minimalistiska sheath-klänningar, bias-cut och enklare satäng- eller crêpetyger, influerade av stilar som Carolyn Bessette-Kennedys berömda klänning.

F: Hur fick hon klänningar från så olika decennier att se sammanhängande ut?
S: Hon band troligen ihop dem