„Ich liebe Vintage, ich liebe Antiquitäten, ich liebe alles, was alt ist“, erzählt Lizzie Nelson Vogue. Da ist es keine Überraschung, dass sie sich für ihre Hochzeitsgarderobe anlässlich ihrer Trauung mit Samuel Cox in New Hampshire entschied, an ihrem großen Tag drei Vintage-Brautoutfits zu tragen. Zwei davon waren Erbstücke, die bereits Familienmitglieder bei ihren eigenen Hochzeiten getragen hatten, während das dritte sorgfältig in einem Vintage-Brautmodengeschäft ausgewählt wurde.

Lizzie wuchs inmitten von Mode auf – ihre Mutter entwarf Herrenmode für Timberland und ihre Tante arbeitete bei Ralph Lauren Purple Label. „‚Verkleiden‘ war eine regelmäßige Aktivität für meine Schwester und mich“, sagt sie. „Aber es waren echte Kleider, in denen wir spielten – keine Kostüme von Party City.“ Sie erinnert sich, wie sie als Kind in Ralph Lauren-Laufstegproben, Nerzschals und den Perücken ihrer Großmutter herumlief und ihrer Mutter beim Skizzieren von Entwürfen zusah.

Mit diesem bereits verinnerlichten Modebewusstsein war sie bereit, die Herausforderung anzunehmen, Vintage-Stücke für ihre Hochzeit zu kuratieren und neu zu gestalten. Die Zeremonie und der Empfang fanden in einem Club in ihrem Küstenheimatort in New Hampshire statt. „Es fühlte sich an wie ein Privathaus mit einem sehr intimen Zelt mit Blick auf das Meer“, beschreibt Lizzie. „Wir beide mögen es, uns schick zu machen und Spaß zu haben, aber wir sind auch ziemlich unkompliziert, daher schien der Ort die perfekte Mischung aus beidem zu sein.“

Ihr Hauptbrautkleid fand Lizzie bei Cha Cha Linda, einem auf restaurierte Unikate spezialisierten Vintage-Laden in Brooklyn. Vor ihrem ersten Termin lud sie ihre kürzlich verlobte Brautjungfer ein, mitzukommen und die Hälfte der Zeit für sich selbst zu nutzen. Während ihre Brautjungfer an diesem Tag ein Kleid fand, musste Lizzie weiter suchen. Sie besuchte einen weiteren Vintage-Hochzeitssalon, Happy Isles, und probierte auch neue Kleider großer Brautmodedesigner an. „Ich habe wahrscheinlich mindestens 50 verschiedene Kleider anprobiert, hatte aber einfach bei keinem diesen besonderen Moment“, teilt sie mit. Eines Tages schickte ihr ihre Brautjungfer eine Direktnachricht mit einem Kleid, das auf der Seite von Cha Cha Linda gepostet wurde, und Lizzie wusste, dass sie es anprobieren musste. Sie schrieb der Ladenbesitzerin Eva Lopez, die es schaffte, sie noch vor ihren Terminen am nächsten Tag unterzubringen.

Das Kleid war von Carolina Herrera, aus der ersten Brautkollektion der Designerin von 1987. Das Kleid in tiefem Elfenbein mit einem dezenten Blumenmuster hatte ein Herzausschnitt, eine tiefe Taille und einen abnehmbaren Schal mit einer Rosette vorne. Lizzie war sich nicht sicher, ob sie es lieben würde, als sie ankam und es mit Lopez auf der Kleiderstange sah. Doch sie erinnert sich: „Wir zogen es an, sahen uns an, lachten irgendwie und sagten: ‚Moment, es ist wirklich gut.‘“

Sie experimentierten mit dem Look und entdeckten, dass sie es liebten, wenn der Schal nach hinten gedreht über den Schultern hing, mit der Rosette im Rücken. „Ich hatte sehr wenig Zeit, darüber nachzudenken, und wusste, dass ich nichts Vergleichbares finden würde“, erinnert sich Lizzie. „Also habe ich es einfach gewagt und habe keine Reue.“

Ein Aspekt ihrer Brautkleid-Vision, bei dem Lizzie keine Kompromisse eingehen wollte, war ein langer Schleppe. Sie wurde an Ann Hamilton verwiesen, eine Schneiderin in New York City, die sich auf die Nachbildung von Vintage-Brautlooks spezialisiert hat, um eine abnehmbare Schleppe anfertigen zu lassen, die perfekt zum Kleid passte. Der schwierigste Teil war, den richtigen Stoff zu finden, der zu dem cremefarbenen Kleid aus den 1980er Jahren passte. „Ann durchforstete Dutzende und Aberdutzende verschiedener Stoffe und konnte ihn nicht finden“, sagt Lizzie. Drei Wochen vor der Hochzeit fand Hamilton die perfekte Übereinstimmung und fertigte die Schleppe rechtzeitig zur Feier an. „Sie hat so ein fantastisches Auge, ist so kreativ und großartig im Problemlösen“, sagt die Braut. Um den Look zu vervollständigen, fügte Hamilton Knöpfe auf der Rückseite des Mieders hinzu und fertigte einen Schleier für Lizzie an, den sie beim Gang zum Altar trug.

Nach der Cocktailstunde entfernte Lizzie sowohl die Schleppe als auch den Rosettenschal, um sich mehr Freiheit beim Tanzen zu geben. Eine letzte sentimentale Note, die Lizzie hinzufügte... Was verlieh ihrem Look diese einzigartige Mischung aus Alt und Neu? Ein Paar maßgefertigte Ohrringe von Larkspur & Hawk, die ein Stück Spitze vom Hochzeitskleid ihrer Großmutter enthielten. „Die Besitzerin ist eine Familienfreundin von Sams Familie und hatte gerade erst begonnen, Brautarbeit zu machen“, erklärt Lizzie. Die Ohrringe verwenden eine Foliertechnik aus dem 18. Jahrhundert, die dem Stoff Glanz verleiht. Sie integrierte nicht nur die Spitze ihrer Großmutter, sondern fügte auch ein kleines Stück blaues Band für einen „etwas Blaues“-Akzent in ihrem Ensemble hinzu. Lizzie liebte es, dass sie die Ohrringe an ihrem Hochzeitstag tragen und das nostalgische Stück noch Jahre lang schätzen konnte. „Es war eine wirklich besondere Art, ihr Erbe zu ehren und ein Stück von ihr immer bei mir zu behalten“, sagt sie.

Die Spitze stammte vom ersten Look, von dem Lizzie wusste, dass sie ihn tragen würde – dem Hochzeitskleid ihrer Großmutter von Priscilla of Boston aus dem Jahr 1958. Das Seidenkleid war handgewebt, hatte lange Ärmel und einen Bootsausschnitt. „Es war so eine Art Running Gag in unserer Familie, dass wir immer Omas Kleid für den Tag hatten, an dem man heiratet“, teilt Lizzie mit. Ihre Mutter trug das Kleid ebenfalls als ihr „etwas Altes“ an ihrem Hochzeitstag, ebenso wie mehrere Tanten innerhalb von vier Jahren.

Ursprünglich war sich Lizzie nicht sicher, ob sie das Kleid auch tragen wollte. „Als ich mich verlobte, fuhr ich zum ersten Mal nach Hause, um meine Eltern zu sehen, und meine Mutter holte es hervor“, erinnert sie sich. „Ich erinnere mich, dass ich es anzog und dachte, es sei ziemlich unglaublich. Ich konnte nicht glauben, dass etwas von vor so langer Zeit noch intakt war.“

Im Laufe der Jahre wurde das Kleid etwas verändert. Eine Tante ließ es aus, eine andere entfernte die langen Ärmel. Nachdem Lizzie das Kleid anprobiert hatte, entschied sich ihre Cousine, es für ihre Hochzeit 2023 zu tragen und – mit Lizzies Zustimmung – den Rock mit einem High-Low-Saum zu versehen. Lizzie sagt, sie entschied: „Wir gehen nur noch weiter nach oben.“ Erneut wandte sie sich an Hamilton als ihre Änderungsschneiderin. Mit ihrer Hilfe verwandelte Lizzie das Kleid in ein zweiteiliges Set – ein Oberteil und einen Mini-Bubble-Rock –, das sie für ihren Empfang trug.

„Wir behielten die gesamte gleiche Struktur des Oberteils bei, sodass es persönlich wie ein Kleid aussieht“, fügt sie hinzu. Die Idee mit dem Bubble-Rock kam von der inneren Struktur der High-Low-Version des Kleides. Sie mochte auch, wie der Bubble dem Look eine leicht moderne Note verleihen würde. „Wir scherzen immer, dass meine Schwester daraus ein Crop Top machen wird, weil sie die letzte Frau in der Familie sein wird, die es möglicherweise tragen möchte“, sagt sie.

Als sie sich mit ihrer Schwester im Inneren umzog, traf sie zufällig ihre sieben Monate schwangere Cousine Cass – die es zuvor getragen hatte. „Wir packten sie und sagten: ‚Du musst mitkommen. Wir ziehen Omas Kleid an‘“, erinnert sich Lizzie. Als sie zurück zum Zelt kamen, bat Lizzie Cass, mit ihr auf die Bühne zu kommen, um die Bedeutung des Kleides und ihrer Großmutter zu erklären. „Sie war unsere Matriarchin und sehr besonders für uns. Wir hatten alle diesen sehr tränenreichen Moment auf der Bühne, in dem wir das Gefühl hatten, sie wäre da“, erinnert sie sich. „Es war einfach so schön.“

Ein weiteres Erbstück, das seinen Weg zu ihrer Hochzeitsafterparty fand? Ein zweiteiliges Donna Karan-Set, das ihre Mutter in den 90er Jahren als ihren eigenen zweiten Look trug. Das cremefarbene Seidenensemble bestand aus einem langen Hemdblusenkleid und Seidenhosen mit Kordelzug. Lizzie brachte ihre Mutter zu Hamiltons Studio, um ihre Zustimmung für eine neue Idee einzuholen – die Hosen in einen strukturierteren, maßgeschneiderten Stil zu verwandeln und das Oberteil zu kürzen, um es ihrer Größe anzupassen. „Ich wollte ihre Zustimmung, weil sie im Design arbeitete und ein gutes Auge für diese Dinge hatte“, bemerkt Lizzie. „Es gibt viele Meinungen“, sagt Lizzie.

Lizzies Mutter trug das Donna Karan-Set ursprünglich in den 90er Jahren.
Mit freundlicher Genehmigung von Lizzie Nelson

Lizzies Adaption des Sets für ihre Hochzeit.
Foto: Parker Selman

Glücklicherweise erhielt Lizzie die Erlaubnis, die Silhouette zu ändern. Sie entschied sich auch, das Hemd locker und offen zu tragen, genau wie ihre Mutter, und kombinierte es mit einem Seidenunterhemd und einer Perlenhalskette. Um dies zu erreichen, brauchte sie ein neues Layering-Teil. „Das Oberteil wurde von Ann Hamilton maßgefertigt, unter Verwendung von vorhandenem Stoff aus dem Set und Seide, die wir beschafft haben, um zu passen“, erklärt sie. Lizzie merkt auch an, dass sie die ganze Nacht über die Tanzfläche nicht verlassen hat: „Ich denke tatsächlich, dass die Outfits dafür perfekt funktionierten. Ich konnte die ganze Zeit tanzen und fühlte mich so wohl.“

Foto: Parker Selman

In der Rückschau auf ihre gesamte Hochzeitsgarderobe sagt Lizzie: „Ich wollte nicht das Gefühl haben, dass ich Vintage nur um des Vintage willen mache. Ich wollte, dass es eine Neuschöpfung von etwas aus meiner Familie ist, etwas mit Geschichte – aber das sich auch wie ich anfühlte.“

**Häufig gestellte Fragen**
Natürlich, hier ist eine Liste von FAQs über eine Braut, die sich für ihre Feier in New Hampshire für Vintage-Hochzeitskleider aus den 1950er, 1980er und 1990er Jahren entscheidet.

**Allgemeine / Anfängerfragen**

**F:** Was bedeutet eigentlich Vintage-Hochzeitskleid?
**A:** Typischerweise bezieht es sich auf ein Kleid, das mindestens 20-30 Jahre alt ist und aus einer bestimmten vergangenen Ära stammt. In diesem Fall sind es Originalstücke aus den 1950er, 1980er und 1990er Jahren.

**F:** Warum würde jemand mehrere Vintage-Kleider wählen?
**A:** Viele Bräute tun dies, um für verschiedene Teile des Tages einen anderen Look zu haben oder um verschiedene Epochen, die sie lieben, zu würdigen. Es ist eine Möglichkeit, persönlichen Stil und Geschichte zu präsentieren.

**F:** Ist es nicht riskant, ein altes Kleid zu tragen? Was, wenn es auseinanderfällt?
**A:** Es kann ein Anliegen sein, aber ein seriöser Vintage-Händler oder eine geschickte Schneiderin, die auf Vintage-Kleidung spezialisiert ist, kann die Stärke des Stoffes beurteilen, Nähte verstärken und vor der Hochzeit notwendige Reparaturen durchführen.

**F:** Wo findet man überhaupt Vintage-Hochzeitskleider?
**A:** Häufige Quellen sind spezialisierte Vintage-Brautboutiquen, Online-Marktplätze, Nachlassverkäufe, Familien-Erbstücke und Secondhand-Läden.

**Spezifisches zu den Epochen**

**F:** Wie sind Hochzeitskleider der 1950er Jahre typischerweise?
**A:** Sie weisen oft ein figurbetontes Mieder, eine taillierte Taille und vollere Röcke auf, manchmal mit Schichten aus Tüll oder Crinoline. Denken Sie an elegant und strukturiert, erinnernd an Grace Kelly.

**F:** Was definiert ein Hochzeitskleid der 1980er Jahre?
**A:** Die 1980er sind bekannt für kühnes Drama, Puffärmel, große Schleifen, viel Spitze, aufwendige Perlenstickerei und voluminöse Röcke. Es ist eine sehr „mehr ist mehr“-Ästhetik.

**F:** Und was ist mit Stilen der 1990er Jahre?
**A:** Kleider der 1990er tendierten oft zu Einfachheit und Schlankheit. Man sieht Slipkleider, minimale Schlauchkleider, Schrägschnitte und einfachere Satin- oder Crêpe-Stoffe, beeinflusst von Stilen wie Carolyn Bessette-Kennedys berühmtem Kleid.

**F:** Wie ließ sie Kleider aus so unterschiedlichen Jahrzehnten zusammenhängend aussehen?
**A:** Sie verband sie wahrscheinlich durch...