Assisti Chloë Grace Moretz nas telas durante a maior parte da vida dela e da minha, já que temos quase a mesma idade. Após seu papel de destaque no filme de 2010 Kick-Ass, ela fez sua estreia nos palcos aos 17 anos em The Library de Scott Z. Burns—uma produção de 2014 no Public Theater sobre um tiroteio em escola, dirigida por Steven Soderbergh. Agora, mais de uma década depois, ela estrela a estreia mundial de Caroline, uma nova peça de um ato de Preston Max Allen, dirigida por David Cromer, no MCC Theater.

Caroline é um retrato complexo do amor familiar em todas as suas formas, focando em Maddie (Moretz), uma jovem mãe solteira cheia de tatuagens criando sua filha transgênero, Caroline (River Lipe-Smith). Maddie não é a mãe perfeita; ela lutou contra o vício e frequentemente fala sem pensar, mas ama e aceita sua filha incondicionalmente. Quando uma situação difícil surge para ambas, ela decide voltar para sua casa de infância e buscar ajuda de sua mãe distanciada, Rhea (Amy Landecker).

Pouco antes de ir para o teatro no último dia de ensaios, Moretz, vestindo um estilo canadense estiloso, sentou-se com a Vogue no Brooklyn para conversar sobre seu significativo retorno aos palcos e por que é crucial contar a história de Caroline agora.

Vogue: Parabéns pela estreia de Caroline. Como você se envolveu com a produção?

Chloë Grace Moretz: Estou neste projeto há alguns anos. Quando entrei na CAA, uma das primeiras coisas que mencionei foi que realmente queria voltar aos palcos após 10 anos de pausa. Minha incrível agente de teatro encontrou este roteiro, e eu me apaixonei por ele após a leitura—o tema, sua intensidade e sua relevância atual. Foi uma oportunidade de interpretar Maddie, um personagem multifacetado, e mergulhar em um papel diferente do que as pessoas me viram antes. Além disso, David Cromer é um diretor prolífico.

Vogue: Quais foram suas impressões iniciais após ler o roteiro?

Moretz: Pareceu a mistura perfeita de tudo que eu procurava em uma peça. É intensa—como um trem-bala que começa e não para; você está nessa jornada até o fim. Sempre pareceu ser de um ato, e acabou sendo, e eu realmente adoro peças de um ato. Na verdade, a última peça que fiz há 10 anos também era de um ato.

Vogue: Fale sobre essa última peça antes de sua pausa no teatro.

Moretz: Minha pausa foi dos 17 aos 28 anos—quase 11 anos. A peça se chamava The Library, dirigida por Steven Soderbergh e escrita por Scott Burns, um escritor maravilhoso. Tratava de um tiroteio em escola, abrindo com uma cena de cirurgia onde você ouve o que aconteceu. Tinha um tema intenso que era comovente na época e ainda mais agora, dados os problemas de violência armada e segurança na América. Similarmente, Caroline aborda temas incrivelmente importantes hoje, como a dinâmica de três gerações de mulheres, e conforme você descasca as camadas, vê o que Caroline está passando e as lutas de sua mãe com vício e sobriedade. Adoro projetos que arrancam seu coração, pisoteiam um pouco, mas depois o levantam de volta.

Fotografado por Victoria Stevens

Vogue: Esta é a estreia mundial da peça, então esta versão é o projeto por enquanto. O que isso significou para como vocês desenvolveram seus personagens?

Moretz: Preston esteve intimamente envolvido com David e todos nós em todos os ensaios. A peça evoluiu muito—as coisas mudam quando você está fisicamente lá. Passamos muito tempo refinando o diálogo e deixando o subtexto brilhar. Minha última peça também era original, então não tenho a experiência de fazer uma peça mais estabelecida. Me sinto muito sortuda por ter participado da criação de algo do zero. Pude deixar minha marca nesses personagens. Preston é um escritor tão forte, lindo e específico, com um ponto de vista distinto. Ele é muito intencional com sua pontuação, então é sobre entender o ritmo da peça. Com uma peça nova, o maior desafio é encontrar o tempo. Depois há o aspecto físico—eu realmente queria me imergir nisso, e trabalhei com uma incrível coach de movimento.

Como foi isso?

É incrível. Ela me ajudou a compreender a agressão e dominância na postura de Maddie às vezes. Começamos lendo o roteiro juntas, depois passamos horas discutindo e ensaiando cenas. Exploramos diferentes inspirações para o personagem e nos baseamos em indivíduos reais.

Parece que você está se inspirando em pessoas reais da cena emo-punk para o estilo e movimentos de Maddie.

Tive minha própria fase onde mergulhei naquele mundo e estava cercada por pessoas profundamente envolvidas na cena. Há uma fisicalidade e ritmo específicos neles, como como movem as mãos, e foquei nesses detalhes. Também faço mergulhos profundos no TikTok ou assisto vídeos de shows porque Preston era muito particular sobre a música referenciada na peça. Coheed and Cambria foi uma banda chave—esta tatuagem que tenho é um de seus símbolos. No Reddit, encontramos pessoas em sobriedade e recuperação que se conectavam profundamente com suas letras. Então estudamos essas letras e as escrevemos nos sapatos que Maddie usa.

Maddie é coberta de tatuagens, mas você tem alguma?

Tenho várias—23, eu acho. Estão principalmente no meu torso, com algumas no tornozelo, nuca e uma no pulso. Mantenho elas em lugares que não exigem cobrir todo dia no set.

Dados os temas da peça, parece que você está em uma produção política?

Acredito que a melhor arte toma uma posição forte, e esta peça certamente o faz. Com o que está acontecendo não só aqui mas em muitos países, há um silenciamento de criadores trans, gays e queer. Acho importante defender a arte que você cria. Tem sido maravilhoso ver reações de pessoas que podem não ter tido indivíduos trans em suas vidas; elas entram neste mundo por uma hora e 26 minutos, ouvem o diálogo e testemunham nossa existência. A normalidade de tudo é o que amo na escrita de Preston—há conflito intenso, mas nada questiona a identidade de Caroline. Ela é quem é, e ninguém discute isso. Esta aceitação cotidiana é comovente e inesperada, o que por si só é uma declaração.

Fotografado por Victoria Stevens

Muita da tensão está entre Maddie e sua mãe. Como é performar emoções tão intensas diariamente?

Estou gritando e chorando todos os dias, e é brutal, mas vale a pena pela resposta do público e por quão honesto e comovente parece. Tenho sorte de morar em Nova York com minha esposa e nosso cachorro, então posso ir para casa para uma refeição caseira e um banho. Estou animada para a peça abrir para não estar em ensaios o tempo todo e ter meus dias de volta para começar a malhar de novo.

Como é sua rotina agora?

Normalmente malho quatro vezes por semana e tenho um pouco de vida, mas ultimamente os ensaios dominaram. Entramos ao meio-dia todos os dias, e não chego em casa até 22h30. Normalmente durmo até as nove, aqueço minha voz e depois dirijo até a cidade. Você faz essa direção todo dia?

Sim, faço. Realmente gosto de dirigir na cidade. Tendo morado em LA por muito tempo, acho que dirigir em Nova York não é tão diferente—só uso mais a buzina aqui. Além disso, tenho um carro grande, então provavelmente ficaria mais nervosa se estivesse em algo menor.

Há alguma mídia queer que chamou sua atenção recentemente?

É decepcionante quão pouco conteúdo é realmente criado por nossa comunidade. Algo mais elevado? Não tenho certeza, mas maratonamos Queer Ultimatum muito rápido. É bem ultrajante.

Esta conversa foi editada para clareza e extensão. Créditos: Cabelo por Jacob Rozenberg; maquiagem por Misha Shahzada; styling por Nell Kalonji; unhas por Julie Kandalec.

Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de FAQs sobre o retorno de Chloë Grace Moretz ao palco nova-iorquino em Caroline, projetada para ser clara, concisa e natural



Perguntas Gerais Iniciantes



P: Sobre o que é a peça Caroline?

R: É uma peça de teatro sobre uma mulher chamada Caroline que está lidando com uma decisão que altera a vida, explorando temas de família, identidade e escolha.



P: Quem Chloë Grace Moretz interpreta no espetáculo?

R: Ela interpreta o papel principal de Caroline.



P: Onde e quando a peça Caroline está em cartaz?

R: Está em cartaz off-Broadway na cidade de Nova York no The Lucille Lortel Theatre. A temporada começou no outono de 2024.



P: Esta é a primeira vez que ela atua no palco?

R: Não, ela atuou no palco quando criança, mas este marca seu grande retorno à cena teatral nova-iorquina após muitos anos focados no cinema.



A Experiência Desafios



P: Por que Chloë disse que a experiência foi incrivelmente difícil?

R: Ela achou difícil devido às intensas demandas emocionais do papel, à rigorosa agenda de apresentações ao vivo e ao desafio de atuar sem a rede de segurança de múltiplas tomadas como no cinema.



P: Quais partes específicas do papel ela achou mais desafiadoras?

R: Ela mencionou os pesados temas emocionais da peça e a necessidade de estar ligada e totalmente presente para cada performance ao vivo como os maiores desafios.



P: Como a atuação no palco foi diferente de seu trabalho no cinema para ela?

R: No cinema, você grava cenas fora de ordem e pode refazer. No palco, a história se desenrola em tempo real do início ao fim na frente de uma plateia ao vivo, exigindo imensa resistência e consistência.



Recompensas Benefícios



P: O que ela achou recompensador na experiência?

R: Ela disse que a conexão imediata com a plateia ao vivo e o profundo senso de realização artística ao dominar um papel tão difícil foram incrivelmente recompensadores.



P: Como este papel a ajudou a crescer como atriz?

R: Ele a empurrou para fora de sua zona de conforto, fortaleceu seus músculos de atuação e deu a ela um novo nível de confiança por conduzir uma produção teatral ao vivo.



P: Ela recebeu algum reconhecimento especial por sua performance?

R: Embora a peça seja nova, sua