Jeg har set Chloë Grace Moretz på lærredet det meste af hendes og mit liv, da vi er på nogenlunde samme alder. Efter hendes gennembrudsrolle i 2010-filmen Kick-Ass, fik hun sin scenedebut som 17-årig i Scott Z. Burns' The Library – en produktion fra 2014 på Public Theater om en skoleskyderi, instrueret af Steven Soderbergh. Nu, over et årti senere, har hun hovedrollen i verdenspremieren på Caroline, et nyt enaktersstykke af Preston Max Allen, instrueret af David Cromer, på MCC Theater.

Caroline er et komplekst portræt af familiens kærlighed i alle dens former, med fokus på Maddie (Moretz), en stærkt tatoveret ung enlig mor, der opdrager sin transkønnede datter, Caroline (River Lipe-Smith). Maddie er ikke den perfekte mor; hun har kæmpet med afhængighed og taler ofte før hun tænker, men hun elsker og accepterer sin datter betingelsesløst. Efter en vanskelig situation opstår for dem begge, beslutter hun sig for at vende tilbage til sit barndomshjem og søge hjælp hos sin fremmedgjorte mor, Rhea (Amy Landecker).

Lige inden hun tog af sted til teateret på den sidste dag af prøverne, satte Moretz sig, klædt i en stilfuld canadisk tuxedo, ned med Vogue i Brooklyn for at tale om sin betydningsfulde tilbagevenden til scenen og hvorfor det er afgørende at fortælle Carolines historie nu.

Vogue: Tillykke med den forestående premiere på Caroline. Hvordan kom du med i produktionen?

Chloë Grace Moretz: Jeg har været en del af dette projekt i et par år. Da jeg kom til CAA, var en af de første ting, jeg nævnte, at jeg virkelig gerne ville tilbage til scenen efter en 10-års pause. Min fantastiske teateragent fandt dette manuskript, og jeg forelskede mig i det efter at have læst det – emnet, dets intensitet og hvor relevant det er lige nu. Det var en mulighed for at spille Maddie, en flersidet karakter, og dykke ned i en rolle, der er anderledes end hvad folk har set mig i før. Plus, David Cromer er en produktiv instruktør.

Vogue: Hvad var dine første indtryk efter at have læst manuskriptet?

Moretz: Det føltes som den perfekte blanding af alt, hvad jeg havde ledt efter i et stykke. Det er intenst – som et højhastighedstog der starter og ikke stopper; du er med på turen til slutningen. Det lignede altid en enakter, hvilket det viste sig at være, og jeg elsker virkelig enaktersstykker. Faktisk var det sidste stykke jeg lavede for 10 år siden også en enakter.

Vogue: Fortæl mig om det sidste stykke før din teaterpause.

Moretz: Min pause var fra 17 til 28 år – næsten 11 år. Stykket hed The Library, instrueret af Steven Soderbergh og skrevet af Scott Burns, en vidunderlig forfatter. Det handlede om en skoleskyderi og åbnede med en operationsscene, hvor man hører hvad der skete. Det havde et intenst emne, der var rørende dengang og endnu mere nu, i lyset af problemer med skydevåben og sikkerhed i Amerika. På samme måde tackler Caroline temaer, der er utrolig vigtige i dag, som dynamikken mellem tre generationer af kvinder, og efterhånden som du skræller lagene af, ser du hvad Caroline gennemgår og hendes mors kampe med afhængighed og ædruelighed. Jeg elsker projekter, der river dit hjerte ud, tramper lidt på det, men så løfter dig op igen.

Fotograferet af Victoria Stevens

Vogue: Dette er stykket verdenspremiere, så denne version er grundlaget for nu. Hvad betød det for hvordan I udviklede jeres karakterer?

Moretz: Preston har været tæt involveret med David og os alle i hver eneste prøve. Stykket har udviklet sig meget – ting ændrer sig, når man er der fysisk. Vi har brugt meget tid på at forfine dialogen og lade underteksten skinne igennem. Mit sidste stykke var også et originalt værk, så jeg har ikke erfaringen med at lave et mere etableret stykke. Jeg føler mig virkelig heldig, at jeg har været en del af at skabe noget fra bunden. Jeg har været i stand til at sætte mit præg på disse karakterer. Preston er sådan en stærk, smuk og specifik forfatter med et distinkt synspunkt. Han er meget bevidst om sin tegnsætning, så det handler om at forstå stykket rytme. Med et nyt stykke er den største udfordring at finde tempoet. Så er der den fysiske aspekt – jeg ville virkelig gerne fordybe mig i det, og jeg arbejdede med en utrolig bevægelsescoach.

Hvordan var det?

Det er fantastisk. Hun har hjulpet mig med at forstå aggressionen og dominansen i Maddies kropsholdning til tider. Vi begynder med at læse manuskriptet sammen, tilbringer derefter timer med at diskutere det og køre scener igennem. Vi udforsker forskellige inspirationer til karakteren og trækker fra virkelige personer.

Det ser ud til, at du trækker fra virkelige personer i emo-punk-miljøet for Maddies stil og bevægelser.

Jeg havde min egen fase, hvor jeg dyppede tæerne i den verden og var omgivet af mennesker, der var dybt involveret i miljøet. Der er en specifik fysik og rytme til dem, som hvordan de bevæger deres hænder, og jeg fokuserede på disse detaljer. Jeg dykker også ned på TikTok eller ser koncertvideoer, fordi Preston var meget specifik med den musik, der refereres til i stykket. Coheed and Cambria var et nøgleband – denne tatovering jeg har, er et af deres symboler. På Reddit fandt vi mennesker i ædruelighed og afvendelse, som følte en dyb forbindelse til deres tekster. Så vi studerede de tekster og skrev dem på de sko, Maddie har på.

Maddie er dækket af tatoveringer, men har du nogen selv?

Jeg har en del – 23, tror jeg. De er mest på min torso, med nogle på min ankel, bag på nakken og en på håndleddet. Jeg holder dem på steder, der ikke kræver, at de dækkes til hver dag på settet.

I betragtning af stykket temaer, føles det som om du er en del af en politisk produktion?

Jeg mener, at den bedste kunst tager et stærkt standpunkt, og dette stykke gør bestemt det. Med hvad der sker, ikke bare her, men i mange lande, er der en tavshedslagtelse af transkønnede, homoseksuelle og queere skabere. Jeg synes, det er vigtigt at stå bag den kunst, man skaber. Det har været vidunderligt at se reaktioner fra mennesker, som måske ikke har haft transpersoner i deres liv; de får mulighed for at træde ind i denne verden i en time og 26 minutter, høre dialogen og være vidne til vores eksistens. Normaliteten af det hele er det, jeg elsker ved Prestons skrivning – der er intens konflikt, men intet af det stiller spørgsmålstegn ved Carolines identitet. Hun er, hvem hun er, og ingen bestrider det. Denne hverdagsaccept er rørende og uventet, hvilket i sig selv er et statement.

Fotograferet af Victoria Stevens

Meget af spændingen er mellem Maddie og hendes mor. Hvordan er det at udføre så intense følelser dagligt?

Jeg skriger og græder hver dag, og det er brutalt, men det er det værd på grund af publikums reaktion og hvor ærligt og rørende det føles. Jeg er heldig at bo i New York med min kone og vores hund, så jeg kan gå hjem til en hjemmelavet middag og et bad. Jeg er spændt på, at stykket åbner, så jeg ikke er i prøver hele tiden og kan få mine dage tilbage til at begynde at træne igen.

Hvordan er din rutine nu?

Jeg træner normalt fire gange om ugen og har lidt et liv, men på det seneste har prøverne overtaget. Vi er der fra kl. 12 hver dag, og jeg kommer ikke hjem før 22.30. Jeg sover normalt til ni, varmer min stemme op og kører derefter ind til byen. Laver du den kørsel hver dag?

Ja, det gør jeg. Jeg nyder virkelig at køre bil i byen. Efter at have boet i LA i lang tid, synes jeg ikke, det er så anderledes at køre bil i New York – jeg bruger bare mit horn mere her. Plus, jeg har en stor bil, så jeg ville nok være mere nervøs, hvis jeg kørte i noget mindre.

Er der noget queer-medie, der har fanget din opmærksomhed for nylig?

Det er skuffende, hvor lidt indhold der faktisk skabes af vores eget fællesskab. Noget mere højkulturelt? Jeg er ikke sikker, men vi binge-watched Queer Ultimatum virkelig hurtigt. Det er ret vildt.

Denne samtale er blevet redigeret for klarhed og længde. Credits: Hår af Jacob Rozenberg; makeup af Misha Shahzada; styling af Nell Kalonji; negle af Julie Kandalec.

Ofte Stillede Spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over FAQ om Chloë Grace Moretz' tilbagevenden til den New York-baserede scene i Caroline, designet til at være klar, kortfattet og naturlig.



Generelt - Begynderspørgsmål



Sp: Hvad handler stykket Caroline om?

S: Det er et scenestykke om en kvinde ved navn Caroline, der kæmper med en livsændrende beslutning, og udforsker temaer om familie, identitet og valg.



Sp: Hvem spiller Chloë Grace Moretz i forestillingen?

S: Hun spiller hovedrollen som Caroline.



Sp: Hvor og hvornår bliver stykket Caroline vist?

S: Det vises off-Broadway i New York City på The Lucille Lortel Theatre. Opsamlingen startede i efteråret 2024.



Sp: Er det hendes første gang på scenen?

S: Nej, hun optrådte på scenen som barn, men dette markerer hendes store tilbagevenden til New Yorks teaterscene efter mange år fokuseret på film.



Oplevelsen - Udfordringer



Sp: Hvorfor sagde Chloë, at oplevelsen var utrolig hård?

S: Hun fandt den hård på grund af rollerens intense følelsesmæssige krav, det anstrengende skema med liveoptrædener og udfordringen ved at optræde uden films sikkerhedsnet med flere optagelser.



Sp: Hvilke specifikke dele af rollen fandt hun mest udfordrende?

S: Hun nævnte stykket tunge følelsesmæssige temaer og behovet for at være 'tændt' og fuldt til stede til hver eneste liveoptræden som de største udfordringer.



Sp: Hvordan var scenearbejde forskelligt fra hendes filmarbejde for hende?

S: I film optager man scener i ukronologisk rækkefølge og kan lave genoptagelser. På scenen udfolder historien sig i realtid fra start til slut foran et livepublikum, hvilket kræver enorm udholdenhed og konsistens.



Belønninger - Fordele



Sp: Hvad fandt hun givende ved oplevelsen?

S: Hun sagde, at den umiddelbare forbindelse med livepublikum og den dybe følelse af kunstnerisk opfyldelse fra at mestre sådan en svær rolle var utrolig givende.



Sp: Hvordan hjalp denne rolle hende med at vokse som skuespillerinde?

S: Den skubbede hende ud af comfortzonen, styrkede hendes skuespilleriske muskler og gav hende et nyt selvtillidsniveau fra at bære en live teaterproduktion.



Sp: Modtog hun nogen særlig anerkendelse for sin præstation?

S: Mens stykket er nyt, har hendes