Jeg har sett Chloë Grace Moretz på lerretet det meste av hennes og mitt liv, siden vi er omtrent like gamle. Etter hennes gjennombruddsrolle i 2014-filmen Kick-Ass, debuterte hun på scenen som 17-åring i Scott Z. Burns' The Library – en 2014-produksjon på Public Theater om en skoleskyting, regissert av Steven Soderbergh. Nå, over et tiår senere, har hun hovedrollen i verdenspremieren på Caroline, et nytt enakterstykke av Preston Max Allen, regissert av David Cromer, på MCC Theater.

Caroline er et komplekst portrett av familiær kjærlighet i alle dens former, med fokus på Maddie (Moretz), en tungt tatover ung alenemor som oppdrar sin transkjønnede datter, Caroline (River Lipe-Smith). Maddie er ikke den perfekte moren; hun har kjempet mot avhengighet og snakker ofte før hun tenker, men hun elsker og aksepterer datteren sin betingelsesløst. Etter at en vanskelig situasjon oppstår for dem begge, bestemmer hun seg for å vende tilbake til barndomshjemmet og søke hjelp hos sin fremmedgjorte mor, Rhea (Amy Landecker).

Rett før hun dro til teateret på siste repetisjonsdag, satte Moretz, kledd i en stilig kanadisk tuxedo, seg ned med Vogue i Brooklyn for å snakke om sin betydelige tilbakekomst til scenen og hvorfor det er avgjørende å fortelle Carolines historie nå.

Vogue: Gratulerer med den forestående åpningen av Caroline. Hvordan ble du involvert i produksjonen?

Chloë Grace Moretz: Jeg har vært en del av dette prosjektet i noen år. Da jeg ble med i CAA, var en av de første tingene jeg nevnte at jeg virkelig ønsket å returnere til scenen etter en 10-års pause. Min fantastiske teateragent fant dette manuset, og jeg forelsket meg i det etter å ha lest det – temaet, intensiteten og hvor relevant det er akkurat nå. Det var en mulighet til å spille Maddie, en mangefasettert karakter, og dykke ned i en rolle som er annerledes enn det folk har sett meg i før. Pluss at David Cromer er en produktiv regissør.

Vogue: Hva var dine første inntrykk etter å ha lest manuset?

Moretz: Det føltes som den perfekte blandingen av alt jeg hadde lett etter i et skuespill. Det er intenst – som et høyhastighetstog som starter og ikke stopper; du er med på turen til slutten. Det virket alltid som en enakter, som det viste seg å være, og jeg elsker virkelig enaktere. Faktisk var det siste stykket jeg gjorde for 10 år siden også en enakter.

Vogue: Fortell meg om det siste stykket før teaterpausen din.

Moretz: Pausen min var fra 17 til 28 år – nesten 11 år. Stykket het The Library, regissert av Steven Soderbergh og skrevet av Scott Burns, en fantastisk forfatter. Det omhandlet en skoleskyting, og åpnet med en operasjonsscene der man hører hva som skjedde. Det hadde intense temaer som var gripende da og enda mer nå, gitt problemene med skytevåpen og sikkerhet i Amerika. På samme måte tar Caroline for seg temaer som er utrolig viktige i dag, som dynamikken mellom tre generasjoner kvinner, og etter hvert som du piller bort lagene, ser du hva Caroline går gjennom og morens kamp med avhengighet og edruelighet. Jeg elsker prosjekter som river hjertet ut av deg, tråkker på det litt, men deretter løfter deg opp igjen.

Fotografert av Victoria Stevens

Vogue: Dette er verdenspremieren på stykket, så denne versjonen er malen for nå. Hva betydde det for hvordan dere utviklet karakterene deres?

Moretz: Preston har vært tett involvert med David og alle oss i hver eneste repetisjon. Stykket har utviklet seg mye – ting forandrer seg når du er fysisk til stede. Vi har brukt mye tid på å finpusse dialogen og la underteksten skinne gjennom. Mitt forrige stykke var også et originalt verk, så jeg har ikke erfaring med å gjøre et mer etablert stykke. Jeg føler meg veldig heldig som har vært med på å skape noe fra bunnen av. Jeg har kunnet sette mitt preg på disse karakterene. Preston er en så sterk, vakker og spesifikk forfatter med et distinkt syn. Han er veldig bevisst på tegnsettingen sin, så det handler om å forstå rytmen i stykket. Med et nytt stykke er den største utfordringen å finne tempoet. Så er det den fysiske aspekten – jeg ville virkelig fordype meg i det, og jeg jobbet med en utrolig bevegelsescoach.

Hvordan var det?

Det er fantastisk. Hun har hjulpet meg med å forstå aggresjonen og dominansen i Maddies holdning til tider. Vi begynner med å lese manuset sammen, tilbringer timer med å diskutere det og kjøre gjennom scener. Vi utforsker ulike inspirasjonskilder for karakteren og trekker fra virkelige personer.

Det virker som om du trekker fra virkelige personer i emo-punk-miljøet for Maddies stil og bevegelser.

Jeg hadde min egen fase der jeg dyppet tærne i den verden og var omgitt av mennesker som var dypt involvert i miljøet. Det er en spesifikk fysikk og rytme hos dem, som hvordan de beveger hendene, og jeg fokuserte på disse detaljene. Jeg gjør også dykker på TikTok eller ser konsertvideoer fordi Preston var veldig spesifikk på musikken som er referert i stykket. Coheed and Cambria var et nøkkelband – denne tatoveringen jeg har er ett av deres symboler. På Reddit fant vi mennesker i edruelighet og bedring som knyttet seg dypt til deres tekster. Så vi studerte disse tekstene og skrev dem på skoene Maddie bruker.

Maddie er dekket av tatoveringer, men har du noen selv?

Jeg har ganske mange – 23, tror jeg. De er mest på overkroppen min, med noen på ankelen, baksiden av nakken og en på håndleddet. Jeg holder dem på steder som ikke krever å dekkes til hver dag på sett.

Med tanke på stykket temaer, føles det som om du er del av en politisk produksjon?

Jeg tror den beste kunsten tar et sterkt standpunkt, og dette stykket gjør definitivt det. Med det som skjer ikke bare her, men i mange land, er det en fortielse av trans, homofile og skeive skapere. Jeg synes det er viktig å stå ved kunsten man skaper. Det har vært fantastisk å se reaksjoner fra folk som kanskje ikke har hatt transpersoner i livet sitt; de får trådt inn i denne verden i en time og 26 minutter, høre dialogen og være vitne til vår eksistens. Normaliteten i alt er det jeg elsker med Prestons skriving – det er intens konflikt, men ingenting av det stiller spørsmål ved Carolines identitet. Hun er den hun er, og ingen bestrider det. Denne hverdagsaksepten er gripende og uventet, noe som i seg selv er et utsagn.

Fotografert av Victoria Stevens

Mye av spenningen er mellom Maddie og moren hennes. Hvordan er det å framføre så intense følelser daglig?

Jeg skriker og hulker hver dag, og det er brutalt, men det er verdt det på grunn av publikums respons og hvor ærlig og rørende det føles. Jeg er heldig som bor i New York med min kone og vår hund, så jeg kan dra hjem til en hjemmelaget middag og et bad. Jeg gleder meg til at stykket åpner så jeg ikke er i repetisjoner hele tiden og kan få tilbaga dagene mine til å begynne å trene igjen.

Hvordan er rutinen din nå?

Jeg trener vanligvis fire ganger i uken og har litt av et liv, men i det siste har repetisjoner tatt over. Vi er inne fra klokka 12 hver dag, og jeg kommer ikke hjem før 22:30. Jeg sover vanligvis til ni, varmer opp stemmen min, og kjører deretter inn til byen. Gjør du den kjøreturen hver dag?

Ja, det gjør jeg. Jeg liker virkelig å kjøre i byen. Etter å ha bodd lenge i LA, synes jeg kjøring i New York ikke er så annerledes – jeg bruker bare hornet mer her. Pluss, jeg har en stor bil, så jeg ville nok vært mer nervøs hvis jeg satt i noe mindre.

Er det noen skeiv media som har fanget oppmerksomheten din nylig?

Det er skuffende hvor lite innhold som faktisk er skapt av vårt eget samfunn. Noe mer høykulturelt? Jeg er ikke sikker, men vi maraton så nettopp Queer Ultimatum veldig fort. Det er ganske oppsiktsvekkende.

Denne samtalen er redigert for klarhet og lengde. Credits: Hår av Jacob Rozenberg; sminke av Misha Shahzada; styling av Nell Kalonji; negler av Julie Kandalec.

Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om Chloë Grace Moretz' tilbakekomst til New York-scenen i "Caroline", designet for å være klare, konsise og naturlige.



Generelt – Begynnerspørsmål



Sp: Hva handler stykket "Caroline" om?

S: Det er et scenestykke om en kvinne ved navn Caroline som kjemper med en livsendrende beslutning, og utforsker temaer som familie, identitet og valg.



Sp: Hvem spiller Chloë Grace Moretz i forestillingen?

S: Hun spiller hovedrollen som Caroline.



Sp: Hvor og når vises stykket "Caroline"?

S: Det vises off-Broadway i New York City på The Lucille Lortel Theatre. Oppsetningen startet høsten 2024.



Sp: Er dette første gang hun opptrer på scenen?

S: Nei, hun opptrådte på scenen som barn, men dette markerer hennes store tilbakekomst til New York-teaterscenen etter mange år fokusert på film.



Erfaringen – Utfordringer



Sp: Hvorfor sa Chloë at opplevelsen var utrolig tøff?

S: Hun syntes det var tøft på grunn av de intense følelsesmessige kravene i rollen, det strenge timeplanen med liveopptredener og utfordringen med å opptre uten sikkerhetsnettet av flere tagninger som i film.



Sp: Hvilke spesifikke deler av rollen fant hun mest utfordrende?

S: Hun nevnte stykket tunge følelsesmessige temaer og behovet for å være på og fullt til stede for hver eneste liveopptreden som de største utfordringene.



Sp: Hvordan var scenespill annerledes fra henne filmarbeid for henne?

S: I film spiller man inn scener i ulik rekkefølge og kan gjenta tagninger. På scenen utfoldes historien i sanntid fra start til slutt foran et levende publikum, noe som krever enorm utholdenhet og konsistens.



Belønninger – Fordeler



Sp: Hva fant hun belønnende med opplevelsen?

S: Hun sa at den umiddelbare forbindelsen med det levende publikumet og den dype følelsen av kunstnerisk oppfyllelse fra å mestre en så vanskelig rolle var utrolig belønnende.



Sp: Hvordan hjalp denne rollen henne med å vokse som skuespillerinne?

S: Den presset henne ut av komfortsonen, styrket hennes skuespillerferdigheter og ga henne et nytt nivå av selvtillit fra å bære en live teaterproduksjon.



Sp: Mottok hun noen spesiell anerkjennelse for sin opptreden?

S: Mens stykket er nytt, hennes