나와 클로이 그레이스 모레츠는 나이가 비슷하기 때문에, 그녀의 생애 대부분과 내 생애 대부분을 스크린에서 지켜봐 왔다. 그녀는 2010년 영화 《킥-애스》로 스타덤에 오른 후, 17세의 나이로 스티븐 소더버그가 연출한 스쿨 슈팅을 다룬 2014년 퍼블릭 시어터 프로덕션 《더 라이브러리》(각본 스콧 Z. 번스)로 무대 데뷔를 했다. 이제 10년 이상이 지난 지금, 그녀는 MCC 시어터에서 데이비드 크로머가 연출한 프레스턴 맥스 앨런의 신작 1막극 《캐롤라인》의 세계 초연에 주연으로 나선다.

《캐롤라인》은 다양한 형태의 가족 사랑을 복잡하게 묘사하는 작품으로, 문신이 가득한 젊은 싱글맘 매디(모레츠 분)가 자신의 트랜스젠더 딸 캐롤라인(리버 리프-스미스 분)을 키우는 이야기를 중심으로 전개된다. 매디는 완벽한 엄마가 아니다. 중독과 싸워왔고 종종 생각 없이 말을 내뱉지만, 딸을 무조건적으로 사랑하고 받아들인다. 둘 모두에게 어려운 상황이 닥친 후, 그녀는 자신의 어린 시절 집으로 돌아가 소원해진 엄마 레아(에이미 랜더커 분)의 도움을 구하기로 결심한다.

리허설 마지막 날, 공연장으로 향하기 직전, 스타일리시한 캐내디언 텍스도 차림의 모레츠는 브루클린에서 보그와 함께 앉아 무대로의 중요한 복귀와 지금 《캐롤라인》의 이야기를 전하는 것이 왜 중요한지에 대해 이야기를 나눴다.

보그: 《캐롤라인》 개막을 축하합니다. 어떻게 이 작품에 참여하게 되셨나요?

클로이 그레이스 모레츠: 이 프로젝트에 참여한 지 2년 정도 됐어요. CAA에 합류했을 때, 가장 먼저 언급한 것 중 하나는 10년 만에 무대로 돌아가고 싶다는 점이었죠. 제 대단한 연극 에이전트가 이 대본을 찾아왔고, 읽고 나서 바로 사랑에 빠졌어요—주제, 그 강렬함, 그리고 현재성 때문이었죠. 다면적인 매디라는 역할을 연기하고, 사람들이 제가 전에 보여준 모습과는 다른 역할에 빠져들 기회였어요. 게다가 데이비드 크로머는 정말 다작을 하는 연출가죠.

보그: 대본을 읽고 난 첫 인상이 어땠나요?

모레츠: 제가 연극에서 찾고 있던 모든 것의 완벽한 조합 같았어요. 강렬하죠—시작하면 멈추지 않는 고속열차 같아서, 끝까지 탑승한 기분이 들어요. 처음부터 1막극일 거라 생각했는데 실제로 그랬고, 저는 1막극을 정말 좋아해요. 사실, 10년 전에 마지막으로 했던 연극도 1막극이었죠.

보그: 무대 공백기 직전 그 마지막 연극에 대해 말씀해 주세요.

모레츠: 제 공백기는 17세부터 28세까지—거의 11년이에요. 그 연극은 《더 라이브러리》라는 제목이었는데, 스티븐 소더버그가 연출하고 훌륭한 작가 스콧 번스가 각본을 썼어요. 스쿨 슈팅을 다뤘고, 무슨 일이 있었는지 엿들을 수 있는 수술 장면으로 시작했죠. 당시에도 강렬한 주제였지만, 미국의 총기 폭력과 안전 문제를 고려하면 지금은 더욱 가슴 아픈 주제예요. 마찬가지로, 《캐롤라인》은 3대 여성의 관계 역학 같은 오늘날 엄청나게 중요한 주제를 다루고, 층층이 들여다보면 캐롤라인이 겪는 일과 그녀 엄마의 중독 및 금단 문제를 보게 돼요. 저는 관객의 가슴을 찢어놓고, 약간 짓밟은 다음, 다시 위로해주는 프로젝트를 사랑해요.

사진: 빅토리아 스티븐스

보그: 이번 연극은 세계 초연이라, 지금 이 버전이 청사진 역할을 하죠. 그 점이 여러분이 각자의 캐릭터를 발전시키는 방식에 어떤 의미가 있었나요?

모레츠: 프레스턴이 데이비드 연출가와 우리 모두와 함께 모든 리허설에 깊이 참여하고 있어요. 연극은 정말 많이 진화했어요—실제로 현장에 있으면 상황이 변하죠. 우리는 대화를 다듬고, 숨겨진 의미가 드러나도록 많은 시간을 보냈어요. 제가 마지막으로 한 연극도 오리지널 작품이어서, 더 정립된 작품을 해본 경험이 없어요. 무에서 무언가를 창조하는 데 참여할 수 있어 정말 행운이라고 생각해요. 제가 이 캐릭터들에 제 흔적을 남길 수 있었죠. 프레스턴은 정말 강력하고 아름답고 구체적이며 독특한 시각을 가진 작가예요. 그는 구두점 사용에도 매우 의도적이어서, 작품의 리듬을 이해하는 게 중요해요. 새로운 연극에서 가장 큰 도전은 템포를 찾는 거예요. 그리고 신체적인 측면도 있고—저는 그 부분에 깊이 몰입하고 싶었고, 놀라운 무브먼트 코치와 함께 작업했어요.

어땠나요?

놀라웠어요. 그 코치는 제가 매디의 태도에 가끔 있는 공격성과 지배력을 파악하도록 도왔어요. 우리는 함께 대본을 읽는 것으로 시작한 후, 몇 시간 동안 그것에 대해 논의하고 장면을 연습해요. 우리는 캐릭터에 대한 다양한 영감을 탐구하고 실제 인물들로부터 끌어옵니다.

매디의 스타일과 움직임을 위해 이모-펑크 씬의 실제 사람들에게서 영감을 얻는 것 같네요.

제가 그 세계에 잠시 발을 담그고 그 씬에 깊이 관여한 사람들에 둘러싸여 지냈던 시기가 있었어요. 그들에게는 특정한 신체성과 리듬이 있어요, 예를 들어 손을 움직이는 방식 같은 것들이죠, 그리고 저는 그런 세부 사항들에 집중했어요. 저는 또한 틱톡에서 깊이 파고들거나 콘서트 영상을 보기도 해요, 왜냐하면 프레스턴이 연극에서 언급된 음악에 대해 매우 까다로웠기 때문이에요. 코히드 앤 캄브리아가 핵심 밴드였는데—제가 가진 이 문신이 그들의 상징 중 하나예요. 레딧에서 우리는 그들의 가사에 깊이 공감하는 금단 및 회복 중인 사람들을 찾았어요. 그래서 우리는 그 가사들을 연구하고 매디가 신는 신발에 써넣었어요.

매디는 문신으로 뒤덮여 있지만, 본인은 문신이 있나요?

꽤 많아요—23개인 것 같아요. 대부분 몸통에 있고, 발목과 목 뒤, 그리고 손목에 하나 있죠. 저는 촬영장에서 매일 커버업할 필요가 없는 부위에 해뒀어요.

연극의 주제를 고려할 때, 정치적인 프로덕션의 일부라는 느낌이 드나요?

가장 훌륭한 예술은 강한 입장을 취한다고 믿어요, 그리고 이 연극은 분명히 그렇죠. 여기뿐만 아니라 많은 국가에서 일어나고 있는 일, 즉 트랜스, 게이, 퀴어 크리에이터들을 침묵시키는 움직임이 있어요. 저는 자신이 창조하는 예술을 지키는 것이 중요하다고 생각해요. 평소 삶에 트랜스젠더인 사람들이 없었을 수도 있는 사람들의 반응을 보는 것이 좋았어요; 그들은 1시간 26분 동안 이 세계에 발을 들이고, 대화를 듣고, 우리의 존재를 목격하게 되죠. 이 모든 것의 평범함이 제가 프레스턴의 글을 사랑하는 이유예요—강렬한 갈등이 있지만, 그 누구도 캐롤라인의 정체성을 의문시하지 않아요. 그녀는 그녀 자신이고, 아무도 그 사실을 논쟁하지 않죠. 이런 일상적인 수용이 가슴 아프고 예상치 못한데, 그 자체가 하나의 메시지예요.

사진: 빅토리아 스티븐스

긴장의 많은 부분이 매디와 그녀의 어머니 사이에 있습니다. 매일 그렇게 강렬한 감정을 연기하는 것은 어떤가요?

저는 매일 소리 지르고 흐느끼고, 그것은 힘들지만, 관객의 반응과 그 정직하고 감동적인 느낌 때문에 가치 있어요. 저는 아내와 우리 강아지와 함께 뉴욕에 살아서 행운이에요, 그래서 집에 가면 집밥과 목욕을 할 수 있죠. 연극이 개막하면 리허설에만 매달리지 않고 제 하루를 되찾아 다시 운동을 시작할 수 있어서 기대돼요.

지금의 일과는 어떤가요?

보통은 주 4회 운동을 하고 약간의 사생활도 있지만, 최근에는 리허설이 모든 것을 압도했어요. 우리는 매일 정오부터 들어가서 10시 30분이 되어야 집에 돌아와요. 보통 9시까지 자고, 목을 풀고, 그런 다음 시내로 운전해 들어갑니다. 매일 그렇게 운전하나요?

네, 그래요. 저는 시내에서 운전하는 것을 정말 즐겨요. LA에서 오래 살아서, 뉴욕에서 운전하는 것이 그다지 다르지 않다고 생각해요—단지 여기서는 경적을 더 많이 울릴 뿐이죠. 게다가 저는 큰 차를 가지고 있어서, 더 작은 차였다면 더 긴장했을 거예요.

최근 관심을 끈 퀴어 미디어가 있나요?

우리 커뮤니티가 실제로 만드는 콘텐츠가 얼마나 적은지 실망스러워요. 더 고급진 것 말인가요? 잘 모르겠지만, 우리는 <퀴어 얼티메이텀>을 정말 빠르게 몰아봤어요. 꽜 충격적이죠.

이 대화는 명확성과 길이를 위해 편집되었습니다.
크레딧: 헤어: 제이콥 로젠버그; 메이크업: 미샤 샤자다; 스타일링: 넬 칼론지; 네일: 줄리 칸달렉.

자주 묻는 질문
물론입니다. 클로이 그레이스 모레츠의 <캐롤라인>으로의 뉴욕 무대 복귀에 관한 명확하고 간결하며 자연스러운 FAQ 목록입니다.



일반 / 초보자 질문




Q: 연극 <캐롤라인>은 무엇에 관한 건가요?
A: 인생을 바꾸는 결정을 고민하는 캐롤라인이라는 여성을 중심으로 가족, 정체성, 선택이라는 주제를 탐구하는 무대 연극입니다.




Q: 클로이 그레이스 모레츠는 공연에서 어떤 역할을 맡았나요?
A: 그녀는 주인공 캐롤라인 역할을 연기합니다.




Q: 연극 <캐롤라인>은 어디에서, 언제 공연되나요?
A: 뉴욕시 오프브로드웨이 루실 로텔 시어터에서 공연됩니다. 2024년 가을에 런이 시작되었습니다.




Q: 이것이 그녀의 첫 무대 연기인가요?
A: 아닙니다. 그녀는 어린 시절 무대에 섰지만, 이번은 영화에 집중한 지 여러 해 만에 뉴욕 연극계로의 주요 복귀를 의미합니다.




경험 / 도전




Q: 클로이가 그 경험이 엄청나게 힘들었다고 말한 이유는 무엇인가요?
A: 그 역할의 강렬한 감정적 요구, 생생한 공연의 엄격한 일정, 그리고 영화처럼 여러 테이크를 할 수 있는 안전망 없이 연기해야 하는 도전 때문이었습니다.




Q: 그 역할에서 어떤 특정 부분이 가장 도전적이었다고 하나요?
A: 그녀는 연극의 무거운 감정적 주제와 모든 단일 생생한 공연에 대해 완전히 준비되고 참석해야 하는 필요성을 가장 큰 도전으로 언급했습니다.




Q: 그녀에게 무대 연기는 영화 작업과 어떻게 달랐나요?
A: 영화에서는 장면을 순서 없이 촬영하고 재촬영할 수 있습니다. 무대에서는 이야기가 실시간으로 관객 앞에서 시작부터 끝까지 전개되며, 엄청난 체력과 일관성을 요구합니다.




보상 / 이점




Q: 그 경험에서 무엇이 보람 있었다고 하나요?
A: 생생한 관객과의 즉각적인 연결과 그러한 어려운 역할을 숙달함으로써 얻은 깊은 예술적 성취감이 엄청나게 보람 있었다고 말했습니다.




Q: 이 역할이 그녀를 배우로서 어떻게 성장시켰나요?
A: 그것은 그녀를 안전지대에서 벗어나게 하고, 그녀의 연기 근육을 강화시키며, 생생한 연극 프로덕션을 이끌며 새로운 수준의 자신감을 주었습니다.




Q: 그녀는 그 연기에 대해 어떤 특별한 인정을 받았나요?
A: 그 연극이 새롭긴 하지만, 그녀의