Ich habe Chloë Grace Moretz fast mein ganzes Leben lang auf der Leinwand verfolgt, da wir ungefähr gleich alt sind. Nach ihrem Durchbruch in dem Film "Kick-Ass" von 2010 gab sie mit 17 ihr Bühnendebüt in Scott Z. Burns' "The Library" – einer Produktion des Public Theater von 2014 über einen Schulamoklauf, inszeniert von Steven Soderbergh. Jetzt, über ein Jahrzehnt später, spielt sie in der Weltpremiere von "Caroline", einem neuen Einakter von Preston Max Allen unter der Regie von David Cromer im MCC Theater.

"Caroline" ist eine komplexe Darstellung familiärer Liebe in all ihren Formen und konzentriert sich auf Maddie (Moretz), eine stark tätowierte junge alleinerziehende Mutter, die ihre transgende Tochter Caroline (River Lipe-Smith) großzieht. Maddie ist keine perfekte Mutter; sie kämpfte mit Sucht und spricht oft ohne nachzudenken, aber sie liebt und akzeptiert ihre Tochter bedingungslos. Als sich für beide eine schwierige Situation ergibt, beschließt sie, in ihr Elternhaus zurückzukehren und Hilfe bei ihrer entfremdeten Mutter Rhea (Amy Landecker) zu suchen.

Kurz bevor sie sich am letzten Tag der Proben auf den Weg zum Theater machte, setzte sich Moretz, gekleidet in einem stilvollen Canadian Tuxedo, in Brooklyn mit Vogue zusammen, um über ihre bedeutende Rückkehr auf die Bühne zu sprechen und warum es jetzt wichtig ist, Carolines Geschichte zu erzählen.

**Vogue:** Herzlichen Glückwunsch zur bevorstehenden Eröffnung von "Caroline". Wie sind Sie zu dieser Produktion gekommen?

**Chloë Grace Moretz:** Ich bin seit ein paar Jahren Teil dieses Projekts. Als ich zu CAA kam, erwähnte ich als eines der ersten Dinge, dass ich nach einer 10-jährigen Pause unbedingt wieder auf die Bühne zurückkehren wollte. Mein großartiger Theater-Agent fand dieses Skript und ich habe mich nach dem Lesen sofort in es verliebt – das Thema, seine Intensität und wie relevant es gerade ist. Es war eine Gelegenheit, Maddie zu spielen, eine vielschichtige Figur, und mich in eine Rolle zu vertiefen, die anders ist als das, was man bisher von mir gesehen hat. Außerdem ist David Cromer ein produktiver Regisseur.

**Vogue:** Was waren Ihre ersten Eindrücke nach dem Lesen des Skripts?

**Moretz:** Es fühlte sich an wie die perfekte Mischung aus allem, was ich in einem Stück gesucht hatte. Es ist intensiv – wie ein Hochgeschwindigkeitszug, der losfährt und nicht mehr anhält; man ist bis zum Ende mit dabei. Es schien immer wie ein Einakter zu sein, was es ja auch ist, und ich liebe Einakter wirklich. Tatsächlich war das letzte Stück, das ich vor 10 Jahren gemacht habe, auch ein Einakter.

**Vogue:** Erzählen Sie mir von diesem letzten Stück vor Ihrer Theaterpause.

**Moretz:** Meine Pause dauerte vom Alter von 17 bis 28 – fast 11 Jahre. Das Stück hieß "The Library", Regie führte Steven Soderbergh und geschrieben hat es Scott Burns, ein wunderbarer Autor. Es handelte von einem Schulamoklauf und begann mit einer Operationsszene, in der man mitbekommt, was passiert ist. Es hatte ein intensives Thema, das damals bewegend war und heute noch mehr, angesichts der Probleme mit Waffengewalt und Sicherheit in Amerika. Ähnlich behandelt "Caroline" Themen, die heute unglaublich wichtig sind, wie die Dynamik von drei Frauengenerationen, und wenn man die Schichten abträgt, sieht man, was Caroline durchmacht und die Kämpfe ihrer Mutter mit Sucht und Nüchternheit. Ich liebe Projekte, die einem das Herz herausreißen, ein bisschen darauf herumtrampeln, aber einen dann wieder aufrichten.

**Fotografiert von Victoria Stevens**

**Vogue:** Dies ist die Weltpremiere des Stücks, also ist diese Version vorerst die Blaupause. Was bedeutete das für die Entwicklung Ihrer Charaktere?

**Moretz:** Preston war in jeder Probe eng mit David und uns allen verbunden. Das Stück hat sich stark weiterentwickelt – Dinge ändern sich, wenn man physisch anwesend ist. Wir haben viel Zeit damit verbracht, Dialoge zu verfeinern und den Subtext hervorzuheben. Mein letztes Stück war auch ein Original, daher habe ich keine Erfahrung mit etablierteren Werken. Ich fühle mich wirklich glücklich, etwas von Grund auf miterschaffen zu dürfen. Ich konnte meine Spuren in diesen Charakteren hinterlassen. Preston ist so ein starker, wunderbarer und präziser Autor mit einer klaren Sichtweise. Er geht sehr bewusst mit seiner Zeichensetzung um, also geht es darum, den Rhythmus des Stücks zu verstehen. Bei einem neuen Stück ist die größte Herausforderung, das Tempo zu finden. Dann ist da der physische Aspekt – ich wollte mich darin wirklich vertiefen und arbeitete mit einer unglaublichen Bewegungstrainerin.

Wie war das?

Es ist fantastisch. Sie hat mir geholfen, die Aggression und Dominanz in Maddies Haltung zu verstehen. Wir beginnen damit, das Skript gemeinsam zu lesen, diskutieren dann stundenlang darüber und proben Szenen. Wir erkunden verschiedene Inspirationen für den Charakter und ziehen reale Personen heran.

Es scheint, als würden Sie für Maddies Stil und Bewegungen auf reale Personen aus der Emo-Punk-Szene zurückgreifen.

Ich hatte meine eigene Phase, in der ich in diese Welt eingetaucht bin und von Leuten umgeben war, die tief in der Szene verwurzelt waren. Sie haben eine spezifische Körperlichkeit und einen Rhythmus, wie sie sich bewegen, ihre Hände, und ich konzentrierte mich auf diese Details. Ich mache auch Deep Dives auf TikTok oder schaue Konzertvideos, weil Preston sehr spezifisch mit der im Stück erwähnten Musik war. Coheed and Cambria war eine Schlüsselband – dieses Tattoo, das ich habe, ist eines ihrer Symbole. Auf Reddit fanden wir Menschen in Abstinenz und Recovery, die sich tief mit ihren Lyrics identifizierten. Also studierten wir diese Lyrics und schrieben sie auf die Schuhe, die Maddie trägt.

Maddie ist mit Tattoos bedeckt, aber haben Sie selbst welche?

Ich habe einige – 23, glaube ich. Sie sind meist am Torso, einige am Knöchel, im Nacken und eines am Handgelenk. Ich halte sie an Stellen, die nicht täglich am Set abgedeckt werden müssen.

Angesichts der Themen des Stücks, fühlt es sich an, als wären Sie Teil einer politischen Produktion?

Ich glaube, die beste Kunst bezieht eine klare Haltung, und dieses Stück tut das definitiv. Angesichts dessen, was nicht nur hier, sondern in vielen Ländern passiert, werden trans, schwule und queere Künstler zum Schweigen gebracht. Ich finde es wichtig, zur eigenen Kunst zu stehen. Es war wunderbar, Reaktionen von Menschen zu sehen, die vielleicht keine trans Personen in ihrem Leben hatten; sie können für eine Stunde und 26 Minuten in diese Welt eintauchen, den Dialog hören und unsere Existenz miterleben. Die Normalität davon ist es, was ich an Prestons Schreiben liebe – es gibt intensiven Konflikt, aber nichts davon stellt Carolines Identität in Frage. Sie ist, wer sie ist, und niemand bestreitet das. Diese alltägliche Akzeptanz ist ergreifend und unerwartet, was an sich schon eine Aussage ist.

Fotografiert von Victoria Stevens

Viel Spannung besteht zwischen Maddie und ihrer Mutter. Wie ist es, täglich so intensive Emotionen zu spielen?

Ich schreie und weine jeden Tag, und es ist brutal, aber es lohnt sich wegen der Reaktion des Publikums und wie ehrlich und bewegend es sich anfühlt. Ich habe das Glück, mit meiner Frau und unserem Hund in New York zu leben, sodass ich nach Hause zu einem selbstgekochten Essen und einem Bad gehen kann. Ich freue mich darauf, dass das Stück eröffnet, damit ich nicht ständig in Proben bin und meine Tage zurückhabe, um wieder mit dem Training zu beginnen.

Wie sieht Ihr Tagesablauf jetzt aus?

Normalerweise trainiere ich viermal pro Woche und habe ein bisschen ein Leben, aber in letzter Zeit haben die Proben überhandgenommen. Wir sind täglich ab Mittag da und ich komme erst gegen 22:30 Uhr nach Hause. Ich schlafe meist bis neun, wärme meine Stimme auf und fahre dann in die Stadt. Machen Sie diese Fahrt jeden Tag?

Ja, das tue ich. Ich genieße das Fahren in der Stadt wirklich. Nachdem ich lange in LA gelebt habe, finde ich das Fahren in New York nicht so anders – ich hupe hier nur mehr. Außerdem habe ich ein großes Auto, in etwas Kleinerem wäre ich wahrscheinlich nervöser.

Gibt es queere Medien, die kürzlich Ihre Aufmerksamkeit erregt haben?

Es ist enttäuschend, wie wenig Inhalte tatsächlich von unserer Community geschaffen werden. Etwas anspruchsvolleres? Ich bin nicht sicher, aber wir haben "Queer Ultimatum" sehr schnell durchgeschaut. Es ist ziemlich extrem.

Dieses Gespräch wurde aus Gründen der Klarheit und Länge bearbeitet.
Credits: Haare von Jacob Rozenberg; Make-up von Misha Shahzada; Styling von Nell Kalonji; Nägel von Julie Kandalec.



Häufig gestellte Fragen

Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zu Chloë Grace Moretz' Rückkehr auf die New Yorker Bühne in "Caroline", die klar, prägnant und natürlich formuliert sind.



Allgemeine / Einsteiger-Fragen



F: Worum geht es in dem Stück "Caroline"?

A: Es ist ein Bühnenstück über eine Frau namens Caroline, die eine lebensverändernde Entscheidung bewältigt und Themen wie Familie, Identität und Wahl behandelt.



F: Wen spielt Chloë Grace Moretz in der Show?

A: Sie spielt die Hauptrolle der Caroline.



F: Wo und wann wird das Stück "Caroline" aufgeführt?

A: Es wird Off-Broadway in New York City im Lucille Lortel Theatre gezeigt. Die Vorstellungen begannen im Herbst 2024.



F: Ist dies ihr erstes Mal auf der Bühne?

A: Nein, sie trat als Kind bereits auf der Bühne auf, aber dies markiert ihre große Rückkehr in die New Yorker Theaterszene nach vielen Jahren, in denen sie sich auf Filme konzentrierte.



Die Erfahrung / Herausforderungen



F: Warum sagte Chloë, die Erfahrung sei unglaublich hart?

A: Sie empfand es als hart aufgrund der intensiven emotionalen Anforderungen der Rolle, des anspruchsvollen Zeitplans der Live-Aufführungen und der Herausforderung, ohne die Sicherheit mehrerer Takes wie im Film zu spielen.



F: Welche spezifischen Aspekte der Rolle fand sie am herausforderndsten?

A: Sie erwähnte die emotional schweren Themen des Stücks und die Notwendigkeit, bei jeder einzelnen Live-Vorstellung präsent und voll da zu sein als die größten Herausforderungen.



F: Wie unterschied sich die Bühnenschauspielerei von ihrer Filmarbeit für sie?

A: Beim Film werden Szenen out of order gedreht und es gibt Wiederholungen. Auf der Bühne entfaltet sich die Geschichte in Echtzeit von Anfang bis Ende vor einem Live-Publikum, was immense Ausdauer und Konsistenz erfordert.



Belohnungen / Vorteile



F: Was fand sie an der Erfahrung bereichernd?

A: Sie sagte, die unmittelbare Verbindung mit dem Live-Publikum und das tiefe Gefühl der künstlerischen Erfüllung durch das Meistern einer so schwierigen Rolle seien unglaublich lohnend.



F: Wie half ihr diese Rolle, als Schauspielerin zu wachsen?

A: Es trieb sie aus ihrer Komfortzone, stärkte ihre schauspielerischen Fähigkeiten und gab ihr ein neues Maß an Selbstvertrauen durch das Tragen einer Live-Theaterproduktion.



F: Hat sie besondere Anerkennung für ihre Leistung erhalten?

A: Während das Stück neu ist, ihre