J'ai regardé Chloë Grace Moretz à l'écran pendant la majeure partie de sa vie et de la mienne, puisque nous avons à peu près le même âge. Après son rôle révélateur dans le film de 2010 Kick-Ass, elle a fait ses débuts sur scène à 17 ans dans The Library de Scott Z. Burns — une production de 2014 au Public Theater sur une fusillade scolaire, mise en scène par Steven Soderbergh. Maintenant, plus de dix ans plus tard, elle joue dans la première mondiale de Caroline, une nouvelle pièce en un acte de Preston Max Allen, mise en scène par David Cromer, au MCC Theater.

Caroline est une représentation complexe de l'amour familial sous toutes ses formes, centrée sur Maddie (Moretz), une jeune mère célibataire fortement tatouée qui élève sa fille transgenre, Caroline (River Lipe-Smith). Maddie n'est pas la mère parfaite ; elle a lutté contre la toxicomanie et parle souvent sans réfléchir, mais elle aime et accepte sa fille inconditionnellement. Après qu'une situation difficile survient pour elles deux, elle décide de retourner dans la maison de son enfance et de demander de l'aide à sa mère dont elle est distante, Rhea (Amy Landecker).

Juste avant de se rendre au théâtre le dernier jour des répétitions, Moretz, vêtue d'un élégant smoking canadien, s'est entretenue avec Vogue à Brooklyn pour parler de son retour important sur scène et de la raison pour laquelle il est crucial de raconter l'histoire de Caroline maintenant.

Vogue : Félicitations pour la prochaine première de Caroline. Comment vous êtes-vous impliquée dans cette production ?

Chloë Grace Moretz : Je fais partie de ce projet depuis quelques années. Quand j'ai rejoint la CAA, l'une des premières choses que j'ai mentionnées était que je voulais vraiment retourner sur scène après une pause de 10 ans. Mon incroyable agent de théâtre a trouvé ce script, et je suis tombée amoureuse de lui après l'avoir lu — le sujet, son intensité et son actualité. C'était l'occasion de jouer Maddie, un personnage multidimensionnel, et de plonger dans un rôle différent de ce que les gens ont l'habitude de me voir jouer. De plus, David Cromer est un metteur en scène prolifique.

Vogue : Quelles ont été vos premières impressions après avoir lu le script ?

Moretz : C'était le mélange parfait de tout ce que je cherchais dans une pièce. C'est intense — comme un train à grande vitesse qui démarre et ne s'arrête pas ; vous êtes embarqué jusqu'à la fin. Elle m'a toujours paru être un acte unique, ce qui s'est avéré être le cas, et j'aime beaucoup les pièces en un acte. En fait, la dernière pièce que j'ai faite il y a 10 ans était aussi en un acte.

Vogue : Parlez-moi de cette dernière pièce avant votre pause au théâtre.

Moretz : Ma pause a duré de 17 à 28 ans — presque 11 ans. La pièce s'appelait The Library, mise en scène par Steven Soderbergh et écrite par Scott Burns, un merveilleux écrivain. Elle traitait d'une fusillade scolaire, commençant par une scène de chirurgie où l'on entend ce qui s'est passé. Le sujet était intense, poignant à l'époque et encore plus aujourd'hui, compte tenu des problèmes de violence par armes à feu et de sécurité en Amérique. De même, Caroline aborde des thèmes incroyablement importants aujourd'hui, comme la dynamique de trois générations de femmes, et en dévoilant les couches, on voit ce que traverse Caroline et les luttes de sa mère contre la dépendance et la sobriété. J'adore les projets qui vous arrachent le cœur, le piétinent un peu, mais vous redonnent de l'espoir.

Photographié par Victoria Stevens

Vogue : C'est la première mondiale de la pièce, donc cette version est le modèle pour l'instant. Qu'est-ce que cela a signifié pour la façon dont vous avez développé vos personnages ?

Moretz : Preston a été étroitement impliqué avec David et nous tous à chaque répétition. La pièce a beaucoup évolué — les choses changent quand on est physiquement présent. Nous avons passé beaucoup de temps à peaufiner les dialogues et à laisser transparaître le sous-texte. Ma dernière pièce était aussi une création originale, donc je n'ai pas l'expérience d'une pièce plus établie. Je me sens vraiment chanceuse d'avoir participé à la création de quelque chose à partir de zéro. J'ai pu laisser ma marque sur ces personnages. Preston est un écrivain fort, beau et spécifique, avec un point de vue distinct. Il est très intentionnel dans sa ponctuation, donc il s'agit de comprendre le rythme de la pièce. Avec une nouvelle pièce, le plus grand défi est de trouver le tempo. Ensuite, il y a l'aspect physique — je voulais vraiment m'immerger dedans, et j'ai travaillé avec une coach de mouvement incroyable.

Vogue : Comment était-ce ?

Moretz : C'est incroyable. Elle m'a aidée à saisir l'agressivité et la dominance dans la posture de Maddie à certains moments. Nous commençons par lire le script ensemble, puis passons des heures à en discuter et à répéter des scènes. Nous explorons différentes inspirations pour le personnage et nous nous inspirons de vraies personnes.

Vogue : On dirait que vous puisez chez de vraies personnes de la scène emo-punk pour le style et les mouvements de Maddie.

Moretz : J'ai eu ma propre phase où j'ai trempé dans ce monde et j'étais entourée de personnes profondément impliquées dans la scène. Il y a une physicalité et un rythme spécifiques chez eux, comme la façon dont ils bougent leurs mains, et je me suis concentrée sur ces détails. Je fais aussi des plongées profondes sur TikTok ou je regarde des vidéos de concerts parce que Preston était très particulier sur la musique référencée dans la pièce. Coheed and Cambria était un groupe clé — ce tatouage que j'ai est l'un de leurs symboles. Sur Reddit, nous avons trouvé des personnes en sobriété et en rétablissement qui se connectaient profondément à leurs paroles. Nous avons donc étudié ces paroles et les avons écrites sur les chaussures que Maddie porte.

Vogue : Maddie est couverte de tatouages, mais en avez-vous vous-même ?

Moretz : J'en ai pas mal — 23, je pense. Ils sont surtout sur mon torse, avec quelques-uns sur ma cheville, la nuque et un sur mon poignet. Je les garde dans des endroits qui ne nécessitent pas d'être couverts tous les jours sur un plateau.

Vogue : Compte tenu des thèmes de la pièce, avez-vous l'impression de faire partie d'une production politique ?

Moretz : Je crois que le meilleur art prend une position forte, et cette pièce le fait certainement. Avec ce qui se passe non seulement ici mais dans de nombreux pays, il y a un silence imposé aux créateurs trans, gays et queers. Je pense qu'il est important de soutenir l'art que l'on crée. C'était merveilleux de voir les réactions de personnes qui n'avaient peut-être pas de personnes trans dans leur vie ; elles peuvent entrer dans ce monde pendant une heure et 26 minutes, entendre les dialogues et être témoins de notre existence. La normalité de tout cela est ce que j'aime dans l'écriture de Preston — il y a un conflit intense, mais rien ne remet en question l'identité de Caroline. Elle est qui elle est, et personne ne conteste cela. Cette acceptation quotidienne est poignante et inattendue, ce qui en soi est une déclaration.

Photographié par Victoria Stevens

Vogue : Une grande partie de la tension est entre Maddie et sa mère. Comment est-ce de jouer des émotions aussi intenses quotidiennement ?

Moretz : Je crie et je sanglote tous les jours, et c'est brutal, mais ça en vaut la peine à cause de la réponse du public et de la sensation d'honnêteté et d'émotion. J'ai la chance de vivre à New York avec ma femme et notre chien, donc je peux rentrer à la maison pour un repas fait maison et un bain. Je suis impatiente que la pièce ouvre pour ne plus être en répétitions tout le temps et pouvoir récupérer mes journées pour recommencer à m'entraîner.

Vogue : Quelle est votre routine maintenant ?

Moretz : Je m'entraîne généralement quatre fois par semaine et j'ai un peu de vie sociale, mais dernièrement, les répétitions ont pris le dessus. Nous sommes là à partir de midi tous les jours, et je ne rentre pas avant 22h30. Je dors généralement jusqu'à neuf heures, j'échauffe ma voix, puis je conduis jusqu'en ville.

Vogue : Vous faites ce trajet en voiture tous les jours ?

Moretz : Oui. J'aime vraiment conduire en ville. Ayant vécu à Los Angeles pendant longtemps, je trouve que conduire à New York n'est pas si différent — j'utilise juste plus mon klaxon ici. De plus, j'ai une grande voiture, donc je serais probablement plus nerveuse si j'étais dans quelque chose de plus petit.

Vogue : Y a-t-il des médias queer qui ont retenu votre attention récemment ?

Moretz : C'est décevant le peu de contenu réellement créé par notre communauté. Quelque chose de plus intellectuel ? Je ne suis pas sûre, mais nous avons dévoré *Queer Ultimatum* très rapidement. C'est assez scandaleux.

Cette conversation a été éditée pour plus de clarté et de longueur. Crédits : Coiffure par Jacob Rozenberg ; maquillage par Misha Shahzada ; stylisme par Nell Kalonji ; ongles par Julie Kandalec.

Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur le retour de Chloë Grace Moretz sur la scène new-yorkaise dans *Caroline*, conçue pour être claire, concise et naturelle.



Général - Questions Débutants



Q : De quoi parle la pièce *Caroline* ?

R : C'est une pièce de théâtre sur une femme nommée Caroline qui est aux prises avec une décision qui change la vie, explorant les thèmes de la famille, de l'identité et du choix.



Q : Quel rôle joue Chloë Grace Moretz dans le spectacle ?

R : Elle joue le rôle principal de Caroline.



Q : Où et quand la pièce *Caroline* est-elle jouée ?

R : Elle est jouée off-Broadway à New York au Lucille Lortel Theatre. La série de représentations a commencé à l'automne 2024.



Q : Est-ce sa première fois sur scène ?

R : Non, elle a joué sur scène enfant, mais cela marque son grand retour sur la scène théâtrale new-yorkaise après de nombreuses années consacrées au cinéma.



L'Expérience - Les Défis



Q : Pourquoi Chloë a-t-elle dit que l'expérience était incroyablement difficile ?

R : Elle l'a trouvée difficile à cause des demandes émotionnelles intenses du rôle, du calendrier rigoureux des performances en direct et du défi de jouer sans le filet de sécurité des prises multiples comme au cinéma.



Q : Quelles parties spécifiques du rôle a-t-elle trouvées les plus difficiles ?

R : Elle a mentionné les thèmes émotionnels lourds de la pièce et la nécessité d'être présente et à fond pour chaque performance en direct comme les plus grands défis.



Q : En quoi le jeu théâtral était-il différent de son travail au cinéma pour elle ?

R : Au cinéma, on tourne des scènes dans le désordre et on peut refaire des prises. Sur scène, l'histoire se déroule en temps réel du début à la fin devant un public vivant, nécessitant une endurance et une cohérence immenses.



Récompenses - Bénéfices



Q : Qu'a-t-elle trouvé de gratifiant dans cette expérience ?

R : Elle a dit que la connexion immédiate avec le public vivant et le profond sentiment d'accomplissement artistique venant de la maîtrise d'un rôle si difficile étaient incroyablement gratifiants.



Q : Comment ce rôle l'a-t-il aidée à grandir en tant qu'actrice ?

R : Cela l'a poussée hors de sa zone de confort, a renforcé ses muscles de jeu et lui a donné un nouveau niveau de confiance en portant une production théâtrale en direct.



Q : A-t-elle reçu une reconnaissance spéciale pour sa performance ?

R : Bien que la pièce soit nouvelle, sa